BERNARDO BERTOLUCCI

Bernardo Berolucci (Parma, 16 marzo 1941-Roma 26 noviembre 2018)​ fue un director de cine y guionista  algunas películas  El conformista, El último tango en Paris

Novecento, El último emperador por la cual ganó el Óscar al mejor director y el Óscar al mejor guion adaptado, The Sheltering Sky,  Belleza robada y Soñadores.  En  recono-cimiento a su trabajo, fue galardonado con la primera Palma de Oro honoraria en la ceremonia de inauguración del  Festival de Cannes 2011.

Fue el hijo mayor de Attilio Bertolucci, fue un poeta, reputado historiador del arte, antólogo y crítico de cine, y Ninetta Giovanardi, una maestra.​ Su madre nació en Australia, de padre italiano.​ 

Criado en un ambiente artístico, Bertolucci comenzó a escribir a la edad de quince años, y poco después recibió varios prestigiosos premios literarios, incluido el Premio Viareggio por su primer libro. Los antecedentes de su padre ayudaron a su carrera: Bertolucci padre había ayudado al cineasta italiano Pier Paolo Pasolini a publicar su primera novela, y Pasolini le correspondió al contratar a Bertolucci como primer asistente en Roma en Accattone (1961). Bertolucci tenía un hermano, el director de teatro y dramaturgo Giuseppe (27 de febrero de 1947-16 de junio de 2012). Su primo fue el productor de cine Giovanni Bertolucci (24 de junio de 1940-17 de febrero de 2005), con quien trabajó en varias películas. Bertolucci inicialmente deseaba convertirse en poeta como su padre. Con este objetivo en mente, asistió a la Facultad de Literatura Moderna de la Universidad de Roma La Sapienza de 1958 a 1961, donde comenzó su carrera cinematográfica como asistente de dirección de Pasolini. Poco después, Bertolucci dejó la universidad sin graduarse. En 1962, a la edad de 22 años, dirigió su primer largometraje, producido por Tonino Cervi con un guion de Pasolini, llamado La commare secca (1962). La película es un misterio de asesinato, tras el homicidio de una prostituta. Bertolucci usa analepsis para reconstruir el crimen y la persona que lo cometió. La película que siguió poco después fue Prima della rivoluzione (1964). (Sigue leyendo...)

PAUL ALLEN

"Cofundador de Microsot"

Paul Gardner Allen (Seattle, Washington; 21 enero 1953-ibídem, 15 ocbre 2018)  empresario, magnate de negocios, inversor y filántropo estadounidense. Junto con Bill Gates fue  fundador de la empresa  Microsoft. Asistió a la  Lakeside School, escuela privada ubicada en  Seattle, se hizo amigo de Bill Gates. Desde los 14 años empezó a ser un gran entusiasta de los ordenadores. Allen fue a la Universidad Estatal de Washington, aunque la dejó a los dos años para dedicarse, junto con Bill Gates, a escribir   software comercial para los nuevos  ordenadores personales. Fundaron Microsot  (inicialmente " Micro-Soft" el guion fue eliminado un año más tarde) en Albuquerque, Nuevo México, en 1975, y empezaron vendiendo un intérprete del lenguaje BASIC. Allen formó parte decisiva en un trato de Microsoft para comprar un sistema operativo llamado QDOS por 50.000$. Así, Microsoft pudo cumplir con su contrato para suministrar el sistema operativo para los nuevos PC de IBM. Fue el principio de un notable y constante crecimiento para la nueva compañía exitosa. Allen se vio obligado a renunciar a Microsoft en 1983 después de haberle sido diagnosticada la enfermedad de Hodgkin, la cual superó después de muchos meses de tratamiento de radioterapia y un trasplante SDF de médula ósea.

Volvió a Microsoft en 1990, cuando Bill ya se había convertido en la persona más rica del mundo. Entró en la compañía ocupando una posición directiva, y ese mismo año creó Vulcan Ventures, un fondo de capital de riesgo especializado en servicios de cable y banda ancha. Paul Allen participó en más de 140 compañías, entre las que destacan Priceline, Dreamworks, GoNet, Oxygen y Metricom.

Entre sus costosos pasatiempos, Allen era fanático del deporte, por lo que pagó 70 millones de dólares americanos en 1988 por el equipo de la NBA Portland Trail Blazers,y 200 millones por los Seattle Seahawks (los cuales ganaron el Super Bowl en 2014). Fue uno de los dueños minoritarios del equipo de la Major League Soccer, los Seattle Sounders FC. También fue un amante de la música, en concreto del Rock and Roll. Tocaba la guitarra, tuvo un estudio de grabación profesional en su casa y financió el Museo Experience Music Project y el Salón de la Fama de la Ciencia Ficción en Seattle. Era aficionado a la búsqueda de vida extraterrestre, y fundó varias organizaciones caritativas.(Sigue leyendo...)

CHARLES K. KAO

Premio Nobel de Física 2009 considerado

"Padre de la comunicación por fibra óptica"

Sir Charles Kuen Kao KBE, (Shanghái, 4 noviembre 1933 - Hong Kong 23 septiem-bre 2018) ingeniero eléctrico  profesor e investi-gador chino, pionero en el desarrollo y uso de la fibra óptica en telecomu-nicaciones.   En los años 1960s creó varios métodos para la combinación de fibras de  vidrio con láseres en orden para transmitir los datos digitales los cuales darían las bases para la evolución del Internet. "La comunicación como la conocemos ahora, incluyendo el Internet, no existiría sin la fibra óptica"diría 

William Wulf, presidente de La Academia Nacional de Ingeniería (TNAE por sus siglas en inglés). Condujo la investigación que permitió desarrollar las telecomuni- caciones por fibra óptica. 

Por este motivo fue galardonado con el Premio Nobel de Física 2009 considerado el «padre de la comunicación por fibra óptica». Conocido como el "Padrino de la Banda Ancha", "Padre de la Fibra Optica" y el "Padre de la Comunicación por Fibra Optica" le fue  concedido el premio Nobel de Física en 2009 por "logros innovadores en relación con la transmisión de luz en la comunicación por fibra óptica. Kao tenía la ciudadanía del Reino Unido y de los Estados Unidos, y fue residente permanente de Hong Kong. En una entrevista en el año 2000, declaró que pertenecía a Hong Kong, mas no se consideraba vinculado a ningún país ni a un grupo étnico en particular. En una carta abierta, en autoría con su esposa en 2009, dijo que "Charles Kao realmente pertenece al mundo".Kao nació en Shanghái en 1933 en la casa ancestral de su familia, cerca de Jinshan, en ese tiempo una área administrativa separada. Estudió los clásicos chinos en su hogar con su hermano, bajo un tutor. Estudio inglés y francés en la Escuela Internacional en Shanghái, mediante una concesión francesa, la cual fue fundada por un número de educadores chinos progresistas, incluyendo a Cai Yuanpei.(Sigue leyendo...)   

 

KOFI ANNAN

"Premio Nobel de la Paz de 2001"

Kofi Atta Annan  (Kumasi, 8 abril 1938-  Berna, 18 agosto 2018)​ economista  ghanés,  secretario general de las Naciones Unidas  entre enero de 1997 y diciembre de 2006. ​ Político y diplomático ghanés. Fue el 7º. secretario general de las Naciones Unidas  entre el 1 de enero de 1997 y el 31 de diciembre de 2006.​ Galardo-nado junto a la ONU con el Premio Nobel de la Paz de 2001.​ Fue el fundador y presidente de la  Fundación Kofi Annan, así como presidente de The Elders, una organización internacional fundada por Nelson Mandela.​

Annan estudió economía en el Macalester College, relaciones internacionales en el Instituto de Graduados de Ginebra y administración en el MIT. Annan se unió a la ONU en 1962, tra- bajando para la oficina de Ginebra de la Organización Mundial de la Salud. Continuó en varios puestos en la Sede de las Naciones Unidas, incluso sirviendo como secretario general adjunto para el mantenimiento de la paz entre marzo de 1992 y diciembre de 1996. Fue nom-brado secretario general el 13 de diciembre de 1996 por el Consejo de Seguridad, y posterior-mente confirmado por la Asamblea General, convirtiéndolo en el primer titular de un cargo elegido entre el propio personal de las Naciones Unidas. Fue reelegido para un segundo man-dato en 2001 y fue sucedido como secretario general por Ban Kimoon el 1 de enero de 2007.

Como secretario general, Annan reformó la burocracia de la ONU, trabajó para combatir el VIH/sida (especialmente en África) y lanzó el Pacto Mundial de la ONU. Fue criticado por no expandir el Consejo de Seguridad y enfrentó críticas para su renuncia después de una investigación sobre el Programa Petróleo por Alimentos, pero fue exonerado en gran medida de corrupción personal.​ Después del final de su mandato como secretario general, fundó la Fundación Kofi Annan en 2007 para trabajar en desarrollo internacional. En 2012, Annan fue el Representante Especial conjunto de la ONU–Liga Árabe para Siria, para ayudar a encontrar una resolución al conflicto en curso allí.Annan renunció después de frustrarse con la falta de progreso de la ONU con respecto a la resolución de conflictos.​ En septiembre de 2016, Annan fue designado para dirigir una comisión de la ONU para investigar la crisis de refugiados rohingya de 2015.​ Murió el 18 de agosto de 2018 y se le dio un funeral de estado.Galardonado, junto a la  ONU, con el  Premio Nobel de la Paz de 2001.  En 1962 entró a trabajar en la  Organización Mundial de la Salud, agencia dependiente de la ONU. Pero entre 1974 y 1976, trabajó como director de Turismo de su propio país. Posteriormente retornó a las Naciones Unidas como asistente del secretario general en tres etapas distintas: como coordinador de Recursos Humanos y Seguridad entre 1987 y 1990, como controlador del Programa de Planificación y Finanzas entre 1990 y 1991 y como coordinador de las Operaciones de las Fuerzas de Paz de la ONU entre marzo de 1993 y febrero de 1994.

Annan fue nombrado subsecretario general en octubre de 1995 y fue enviado como representante especial del secretario general de la ONU en Yugoslavia, retornando a la sede central de la ONU en Nueva York en abril de 1996. (Sigue leyendo...)  

ARETHA FRANKLIN

«Queen of soul» (la Reina del Soul)"

Aretha Louise Franklin  (Memphis, 25 marzo  1942-Detroit, 16  agosto 2018)​ cantante estadounidense de   soul, R&B y Soul (la Dama del Soul) o «Queen of soul» (la Reina del Soul), fue una de las máximas exponentes de aquel género, y una de las más grandes transmi- soras de góspel de todos los tiempos, así como una de las artistas más influyentes en la música contemporánea. A mediados de la década de 1960, se consolidó como estrella femenina del soul, algo que usó en favor de los derechos raciales en EEUU, siendo un elemento influyente dentro del movimiento racial y de la liberación femenina. En 1987, se convirtió en la primera mujer en entrar en el Rock and Roll Hall of Fame.​ Fue seleccionada en el primer lugar de Los 100 cantantes más grandes de todos los tiempos según Rolling Stone en 2008.​ Además, la misma publicación la ubicó en el 23.er lugar de mejores artistas, del listado 100 Grandes Artistas. Fue galardonada con 18 premios Grammy. Comenzó su carrera musical de niña, inspirada en Laura Holtbernd. Cuenta su historia que desde muy pequeña la gran talentosa, pero a la vez desconocida, Holtbernd viajó mucho. Aretha se sintió identificada con ella, porque al viajar tanto no podía formar un gran grupo de amigos o una vida estable, pero sí que podía llevar la música con ella.

En 1960, cuando tenía 18 años, se embarcó en una carrera musical secular, firmando con Columbia Records pero solo logrando un éxito modesto. Tras firmar con Atlantic Records en 1966, Franklin alcanzó éxito comercial gracias a canciones como "Respect", "Chain of Fools", "Think", "(You Make Me Feel Like) a Natural Woman", "I Never Loved a Man (The Way I Love You)" y "I Say a Little Prayer". Grabó álbumes que fueron aclamados, como  I Never Loved a Man the Way I Love You (1967), Lady Soul (1968), Young, Gifted and Black (1972), Amazing Grace (1972) y Sparkle (1976), antes de tener problemas con su compañía discográfica. Después del asesinato de su padre en 1979, dejó Atlantic y firmó con Arista Records, encontrando el éxito con los álbumes Jumpt to It (1982) y Who's Zoomin' Who? (1985); participó también en la película The Blues Brothers (1980) de John Landis.(Sigue leyendo...)

Mª DOLORES PRADERA *

La Gran Señora de la Canción

María Dolores Fernández Pradera (Madrid, 29 agosto 1924​ibidem, 28 mayo 2018​), artísticamente María Dolores Pradera, cantante melódica y actriz española.​ Su trayectoria artística comenzó en 1943 logrando ser primera figura del teatro,​ posterior-mente como actriz de cine​ y finalmente cantante en espectáculos en directo.

Dado el éxito de sus grabaciones discográficas​ realizó giras por varios países, especialmente en  Hispanoamérica, y se dedicó por entero a la canción desde comienzos de la década de 1970.​ Por su labor alcanzó mayor fama mundial por difundir algunos géneros de la música popular hispanoamericana, la canción española y la obra de sus más grandes autores.

Por su personalidad en el escenario, dotada de una voz grave y contundente y una gestualidad elegante,​ popularmente se la conoce como La Gran Señora de la Canción. Nació en Madrid y fue la tercera de cuatro hermanos. Durante su infancia vivió en España y en Chile, donde su padre, asturiano, tenía negocios. Su madre Carmen Pradera Fuster,​ de origen vasco-francés, enviudó en 1935. 

Nacida en Madrid el 29 de agosto de 1924, fue la menor de cuatro hermanos: Carmen, Juan Antonio (ingeniero responsable del pantano granadino de Cubillas), Gregorio y María Dolores,​ nacidos del matrimonio formado por Juan Antonio Fernández Fernández​ (Tineo, Asturias, ca. 1886) y Carmen Pradera Fuster (vasca de origen francés), quien era viuda al fallecer su primer marido cuando ella contaba dieciocho años. Durante su infancia María Dolores Pradera vivió entre España y Chile, donde su padre tuvo negocios, primero en Argentina y más tarde en Chile. En este último país llevaba "fábricas de cuero, de muebles y un negocio salitrero", los cuales se torcieron a mediados de la década de 1930, por lo que Fernández los liquidó y volvió a España con intención de instalarse definitivamente. Su prematura muerte a los cuarenta y nueve años en 1935 causó hondo impacto en su joven familia - María Dolores quedó huérfana con 11 años-. La futura artista estudia primero en un colegio laico para ingresar, tras la muerte de su padre, en uno religioso.​ Inicia el Bachillerato, curso que abandona para comenzar a trabajar en la interpretación.​ Asimismo, estudia corte y confección y piano. En esa época, residía con su familia en la calle Viriato, en el barrio madrileño de Chamberí.

"Creo que en mis ojos hay algo heredado de mi madre, el colorido y la viveza. Procuro estar alegre. Si no lo estoy, me lo impongo, me cuento chistes de cuando era pequeña y me rio muchísimo, eran unos chistes muy divertidos."

                                                    María Dolores Pradera (Diario El País, 2011) 

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ANTONIO MERCERO

Antonio Mercero Juldain (Lasarte-Oria, 7 marzo 1936-Madrid, 12  mayo 2018)​ fue un director y guionista de cine y televisión español, conocido sobre todo por sus series Verano azul,   Farmacia de guardia  y Crónicas de un pueblo, y por  su premiado telefilme La cabina.

Era padre del director y productor cinematográ fico Ignacio Mercero  (1967), y del guionista de televisión  Antonio Santos Mercero (1969). En 2006 le fue detectada la enfermedad de  Alzheimer, y desde entonces se retiró de la vida pública. Falleció doce años más tarde en Madrid el 12 mayo 2018 a los 82 años. Dirigió la obra  Isabel, reina de corazones (1983), que estrenó en el Teatro madrileño de La Comedia​ y Los verdes campos del Edén (2004) en el Teatro María Guerrero. 

Era padre del director y productor cinematográfico Ignacio Mercero (1967), y del guionista de televisión Antonio Santos Mercero (1969). En 2006 le fue detectada la enfermedad de Alzheimer, y desde entonces se retiró de la vida pública. Falleció doce años más tarde en Madrid el 12 de mayo de 2018 a los 82 años. (Sigue leyendo...)

JOSE Mª IÑIGO

José María Íñigo Gómez (Bilbao, Vizcaya 4 junio 1942-Madrid, 5 mayo 2018)​ periodista, locutor, actor, escritor y presentador de TVE. Sus primeros contactos con el mundo de la comunicación fueron en su tierra natal, al ser contratado por Radio Bilbao y posteriormente por la cadena COPE. En esa época comienza a escribir en La Gaceta del Norte. Con 18 años ya trabaja en el Servicio de Reportajes Especiales de la Agencia EFE. Poco después se traslada a Londres, desde donde colabora con varios programas musicales de la Cadena SER. 

A su regreso a España, se instala en Madrid, y colabora con los programas   El Musiquero, El Gran Musical  y Los 40 Principales. Al mismo tiempo, escribe para distintas publicaciones sobre música  y otros temas de actualidad como Mundo Joven y El Musiquero. Era colaborador habitual del programa de Radio Nacional de España No es un día cualquiera. Su debut en TVE se produce en 1968 en el programa de Pedro Olea, codirigido por Iván Zulueta, Último Grito, un espacio que pretendía mostrar las tendencias artísticas y musicales punteras en el momento. Más tarde presentaría el programa musical Ritmo 70, bajo realización de Pilar Miró. En 1970 estrenaba en el entonces canal UHF el programa de Estudio abierto de entrevistas, reportajes y variedades, que cuando pasó a la primera cadena en 1972 lo lanzó definitivamente al estrellato televisivo y en el que consagró su imagen adornada con unos enormes mostachos. El programa se emitiría hasta 1974 y, en una segunda etapa, entre 1982 y 1985.

A Estudio abierto, siguieron otros programas, de corte similar en los que Iñigo alternaba la presentación de actuaciones musicales con las entrevistas a personajes famosos o a ciudadanos desconocidos para el gran público, pero con cosas curiosas que contar o mostrar como el mentalista Uri Geller y personajes tan controvertidos entonces como la antifeminista Esther Vilar o el escritor disidente soviético Aleksandr Solzhenitsyn. Todos esos espacios lo convirtieron en uno de los rostros más populares en España durante los años setenta: Directísimo, Esta noche… fiesta, Fantástico. (Sigue leyendo...)

PEDRO ERQUICIA

"Creador del programa Informe Semanal"

Pedro Erquicia López de Montenegro​ (San Sebastián, 24 marzo 1943-Madrid, 20 abril  2018)   periodista español.​ Creador y primer director del programa   Informe Semanal  (1973-1978).​ En octubre 1988 se convirtió en el primer director de  Telemadrid cargo en el que permaneció hasta 1990.​ Desde 1990 a 2008 dirigió y  presentó  Documentos TV.  Se graduó en periodismo por la Escuela Oficial en 1967, dos años antes había comenzado como colaborador en los estudios de TVE en Paseo de la Habana.

Se incorporó a TVE en julio de 1965 y en marzo de 1968 entró a formar parte de la plantilla de la empresa donde ocupó puestos de responsabilidad en diferentes épocas y se situó al frente de los programas informativos más destacados entre ellos Panorama de actualidad (1968-1970) o Telediario (1972-1973) como redactor jefe. En 1973 el entonces director de los servicios informativos creó y fue el primer director de Informe Semanal el más veterano de los programas que aún se emiten en TVE y que empezó su andadura el 31 de marzo. (Sigue leyendo...)

STEPHEN HAWKING

UN GENIO

Stephen William Hawking (Oxford, 8 enero  1942 -  Cambridge, 14  marzo 2018) físico, teórico,  astrofísico, cosmólogo y divulgador, científico británico. Sus trabajos más importantes consistieron en aportar, junto con Roger Penrose, teoremas respecto a las  singularidades espacio temporales en el marco de la   relatividad general y la predicción teórica de que los agujeros negros emitirían radiación, lo que se conoce hoy en día como  radiación de Hawking (o a veces radiación Bekenstein-Hawking). Uno de los principales características de su personalidad fue su contribución al debate científico, a veces apostando públicamente con otros científicos, el caso más conocido es su participación en la discusión sobre la conservación de la información en los agujeros negros. Era miembro de: Real Sociedad de Londres, Academia Pontificia de las Ciencias, Academia Nacional de Ciencias de EEUU. Fue titular de la Cátedra Lucasiana de Matemáticas (Lucasian Chair of Mathematics) de la Universidad de Cambridge desde 1979 hasta su jubilación en 2009. 

Entre las numerosas distinciones que le fueron concedidas, recibió doce doctorados honoris causa y fue galardonado con la Orden del Imperio Británico (grado CBE) en 1982, Premio Príncipe de Asturias, de la Concordia en 1989, la Medalla Copley en 2006, la Medalla de la Libertad en 2009​ y el Premio Fundación BBVA Fronteras del Conocimiento en 2015. Estuvo casado en dos ocasiones y tuvo tres hijos. Justo antes de su primer matrimonio, con 21 años, se le diagnosticó ELA  esclerosis lateral amiotrófica, que fue agravando su estado con el paso de los años, hasta dejarlo casi completamente paralizado​ y le forzó a comunicarse a través de un aparato generador de voz. Cuando su enfermedad le afectó a la capacidad de tragar y se ahogaba al comer, Hawking comenzó una dieta especial, que se basaba principalmente en la retirada del gluten, el azúcar y los alimentos procesados, y complementación con diversos suplementos.​ Ha sido la persona más longeva con esta enfermedad, a la que sobrevivió 55 años cuando la esperanza media de vida es de aproximadamente 14 meses.​ Su caso resulta «fascinante» y desconcertante para los neurólogos. 

Como autor de libros divulgativos sobre ciencia alcanzó enormes éxitos de ventas, en los que discute sobre sus propias teorías y la cosmología en general, como Breve historia del tiempo: del Big Bang a los agujeros negros (A Brief History of Time: From the Big Bang to Black Holes), de 1988, y que estuvo en la lista de bestsellers del The Sunday Times británico durante 237 semanas, Brevísima historia del tiempo (A Briefer History of Time), de 2005, en colaboración con Leonard Mlodinow, en la que trató de explicar de la manera más sencilla posible la Historia del Universo, motivo por el cual se le conoció como El historiador del tiempo​ o El historiador del universo,​ y El universo en una cáscara de nuez (The Universe in a Nutshell), de 2001.  (Sigue leyendo...)

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FORGES

Antonio Fraguas de Pablo, más conocido como Forges (Madrid, 17 enero 1942- Madrid, 22 febrero 2018),​ humorista gráfico español. 

Su nombre artístico consiste en la  traducción  al catalán de su apellido «Fraguas». De padre  gallego, el escritor y periodista Antonio Fraguas Saavedra, y madre catalana, María Ascensión de Pablo López, fue bautizado con el nombre de Rafael Antonio Benito Fraguas de Pablo, y pasó su infancia en una amplia familia en la que fue el segundo de nueve hermanos.  Fue un mal estudiante pero un gran lector de Richmal Crompton y sus libros sobre  Guillermo el Travieso (Guillermo Brown). Cursó en el Instituto Ramiro de Maeztu de Madrid sus primeros años escolares, y los primeros cursos de bachillerato en los Sagrados Corazones. En 1956 a sus catorce años comienza a trabajar como técnico de telecine  en TVE y como  mezclador de imagen desde 1962. Abandonó la plantilla de TVE siendo Coordinador de Estudio en 1973 para dedicarse profesionalmente al humor gráfico. Había publicado su primer dibujo en 1964 en el diario Pueblo de la mano de Jesús Hermida y luego pasó a Informaciones   

Jesús de la Serna le encomendó el chiste editorial. Hizo el servicio militar como furriel de artillería, y se casó con Pilar Garrido Cendoya​ y tuvo tres hijas y un hijo;​  en 1970 comienza a colaborar en Diez Minutos y trabaja en las revistas de humor   Hermano Lobo, Por Favor y El Jueves, y en los semanarios   Sábado Gráfico, Interviú, Lecturas, etc. Desde 1981 publicaba el chiste editorial en Diario 16 y posteriormente en El Mundo, pero dejó este periódico después de haber sido uno de sus siete fundadores, y en 1995 pasó a firmar el chiste editorial de El País. (Sigue leyendo...)

STAND LAUREL & OLIVER HARDY

"Stan Laurel & Oliver Hardy"

El Gordo y el Flaco fue el nombre que se le puso en español al dúo cómico "Stan Laurel & Oliver Hardy" (en inglés), aunque ocasionalmente en español también se les llama "Laurel y Hardy", la traducción literal. Lo formaban los actores Oliver Hardy (el Gordo) y Stan Laurel (el Flaco), estadounidense y británico, respectivamente.

Su carrera como pareja se inició en el cine mudo, en los años 20 y se prolongó hasta la segunda mitad del siglo XX. Consi-derados una de las mejores parejas cómicas del cine, consi-guieron aunar sus distintos estilos de comedia en una sincronía casi perfecta. El primer encuentro de los dos cómicos, como dos actores que participaban en la misma producción pero sin formar pareja, fue en la película muda The Lucky Dog, producida en 1918 por Sun-Lite Pictures y estrenada en 1921. Años más tarde, volverían a aparecer, sin compartir ninguna escena, en la producción de Hal Roach 45 Minutes from Hollywood (1926). Su primera película "oficial" como dúo cómico establecido fue The Second Hundred Years, en junio de 1927, dirigida por Fred Guiol y supervisada por Leo McCarey, al que se considera con toda probabilidad el iniciador de la idea del dúo.^[

A partir de 1927, desarrollaron su carrera bajo los auspicios del productor Hal Roach; participaron en cortometrajes mudos, sonoros y largometrajes. La aparición del sonoro conllevó la desaparición de muchos actores de la época silente; Laurel y Hardy, sin embargo, tuvieron una transición relativamente fácil hacia el cine sonoro, con el corto Unaccustomed As We Are, de 1929. El acento inglés de Laurel y el acento estadounidense sureño de Hardy dieron una nueva dimensión a sus personajes. La pareja demostró su capacidad para el humor verbal y visual, usando los diálogos para enfatizar, más que para desplazar, su humor de tipo visual. (Sigue leyendo....)