Juan Carlos Calderón López de Arróyabe (Santander,7 julio 1938-Madrid, 25 novbre 2012) compositor, productor y arreglista español. En 1960 entró a formar parte de un cuarteto de jazzen suCantabrianatal. Tres años más tarde se trasladó aCastellón, donde grabó su primer disco. En 1968 publicóJuan Carlos Calderón presenta a Juan Carlos Calderóncon el que ganó elPremio Ondas. Tras este éxito se convirtió en arreglista para varias canciones deNino Bravo,Joan Manuel SerratyLuis Eduardo Aute.
Sus siguientes colaboraciones se centraron en Nino Bravo, para quien compuso uno de sus grandes éxitos, «Cartas amarillas», además de otros temas como «Vete», «Por qué», «Vuelve» y «Arena de otoño». Se encargó asimismo de realizar los arreglos musicales a melodías que alcanzarían gran éxito como «Libre» y «América, América». (Sigue leyendo...)
Ignacio Fernández Sánchez, conocido como Tony Leblanc (Madrid 7 mayo 1922 -Villaviciosa de Odón, 24 noviembre 2012), actor, humorista, director, guionis-ta y compositor musical de pasodobles español. El apellido de su nombre artísti-co "Blanc", es debido al segundo apellido paterno, al que el actor añadió el artículo "Le" delante.
Hijo único de Ignacio Fernández Blanc y María Sánchez López (1886-1967), nació en la sala de tapices de Goya del Museo del Prado de Madrid,siendo posiblemente la única persona que haya nacido en ese edificio, donde su padre trabajaba como vigilante nocturno y posteriormente como conserje de la Puerta de Velázquez, un 7 de mayo de 1922 que su madre, fue a visitarle al museo. El propio Tony Leblanc también trabajó durante un tiempo en este mismo lugar como botones y ascenso-rista. Le bautizaron en la Iglesia de San Lorenzo y tomó la comunión en San Nicolás.En su adolescencia fue aficionado al boxeo, llegando a ser campeón de Castilla de los pesos ligeros «amateur», al tiempo que participaba en el teatro de aficionados. También fue jugador de fútbol, concretamente portero del Chamberí en Tercera División, consiguiendo parar dos penaltis decisivos al Real Club Deportivo Carabanchel para ascender a Tercera División en la temporada 1947/1948.(Sigue leyendo...)
Emilio Alberto Aragón Bermúdez, conocido como Miliki (Carmona, Sevilla4 noviembre 1929-Madrid18 noviembre 2012) payaso, acordeonista, compositor y cantanteespañol, conocido especial-mente por haber formado parte de Los Payasos de la Tele. Perteneciente a la saga de lafamilia Aragón, era hijo deEmilio Aragón Foureaux, conocido comoEmig, que junto con sus hermanosJosé MaríaPompoff yTeodoro(Thedy) formó el grupo de payasos llamadoPompoff, Thedy y Emig. En1939se unió a sus hermanos Gabriel (Gaby) y Alfonso (Fofó) para formar el trío de payasosGaby, Fofó y Miliki(inicialmenteGaby, Fofó y Emilín). Comenzaron a trabajar durante losaños treintay se mantuvieron varias temporadas en elCirco PricedeMadrid. Su madre fue la bailarina acróbata sobre caballo Rocío Bermúdez Contreras (nacida en Carmona) y también tuvo una hermana, Rocío Aragón, bailaora de flamenco. Era padre de los artistas Emilio Aragón («Milikito») y Rita Irasema, y de otros dos hijos más con su esposa Rita Violeta Álvarez. También tiene dos hermanas más por parte de padre, Elena y Concepción Aragón Hijón. Murió en Madrid en 2012 a causa de una neumonía y fue velado en el Tanatorio de La Paz.
Tras una estancia en Cuba, EEUU, Puerto Rico,Venezuela y Argentina, a donde arribaron en 1970, desembarcando en las tardes de Canal 13 junto a sus hermanos Gaby y Fofó y su sobrino Fofito y se metieron para siempre en los corazones de muchos niños de la época con discos, programas de tv, temporadas en Mar del Plata, dos películas, entre muchas otras cosas. Varios de los artistas con los que enta-blaron una gran amistad en su estancia en América fueron Resortes, Delia Magaña Leopoldo Ortín, Mercedes Carreras, Olinda Bozán, Harpo Marx, Buster Keaton, Cantinflas, Pepe Biondi, José Marrone, Carlitos Balá y Lola Flores. (Sigue leyendo...)
Sylvia Kristel (Utrecht; 28 septie-mbre1952 - La Haya; 17 octubre2012) actriz y modeloneerlandesa que participó en más de 50 películas. Su papel más famoso y que le lanzó a la fama en la película erótica francesa Emmanuelle En su auto-biografía de 2006,Nue, ella declaró que fue abusada sexualmente por un huésped de un hotel cuando tenía nueve años de edad, una experiencia que no quiso discu-tir. Sus padres se divorciaron cuando ella tenía 14 años después de que su padre abandonó la familia por otra mujer. «Fue la cosa más triste que me ha pasado nunca», dijo sobre la experiencia de la separación de sus padres. Trabajó como secretaria antes de convertirse en modelo, y cuando tenía 20 años ganó los concursos de belleza Miss TV Holland y Miss TV Europe.Era políglota y hablaba holandés, inglés, francés, alemán e italiano con fluidez, así como varios otros idiomas en menor medida. Kristel alcanzó fama mundial en 1974 por interpretar el papel protagonista en la película softcoreEmmanuelle, que es una de las películas francesas de mayor éxito jamás producidas. Después del éxito de Emmanuelle, a menudo interpretó papeles que aprovechaban esa imagen sexualmente provocativa, como en una adaptación de Lady Chatterley's Lover (1981) y la película biográfica de la espía de la Primera Guerra Mundial en Mata Hari (1985). Su imagen típica de Emmanuelle la acompañó hasta Estados Unidos, donde interpretó a Nicole Mallow, una criada que seduce a un adolescente en la comedia sexual Private Lessons (1981). Otra de las principales apariciones cinematográficas en Estados Unidos fue en la comedia The Nude Bomb (1980). Aunque Private Lessons fue una de las películas independientes de mayor recaudación de 1981 (ranking #28 en el bruto interno de los Estados Unidos), Kristel no percibió ninguno de los beneficios y continuó apareciendo en películas y la última vez que interpretó a Emmanuelle fue a principios de los noventa.
En mayo de 1990, apareció en la serie de televisión My Riviera, filmada en su casa de Saint-Tropez y ofreciendo perspectivas de su vida y motivaciones en una entrevista con el director-escritor Michael Feeney Callan. En el 2001, interpretó un pequeño papel en el debut del cineasta holandés Cyrus Frisch, Forgive Me. En mayo del 2006, recibió un premio en el Festival de cine de Tribeca de Nueva York por dirigir el cortometraje de animación Topor and Me, escrito por Ruud Den Dryver. El premio fue presentado por Gayle King. Tras un receso de ocho años, actuó en la película Two Sunny Days (2010), y ese mismo año, en su último papel como actriz, interpretó a Eva de Leeuw en la serie de televisión The Swing Girls (Sigue leyendo...)
Carlos Larrañaga Ladrón de Guevara (Barce-lona, 11 marzo 1937-Benalmádena, Málaga, 30 agosto 2012) actor de cine, teatro y televisión español.Nació en Barcelonael 11 de marzo de 1937. Provenía de familia de actores: sus padres fueron la actrizMaría Fernanda Ladrón de Guevaray el actor y empresarioPedro Larrañaga y Ruiz-Gómez, propietario de la Casa de baños Larrañaga, enAvilés; la también actrizAmparo Rivelles es su hermana por parte de madre. Apareció desde muy joven en el teatro y en la televisión deCuba, donde se instaló con su familia. A su regreso a España se incorporó en el cine, siempre haciendo papeles de galán. Además de tener una filmografía muy extensa a sus espaldas, su actividad se centró en otros campos como el teatro y la televisión.
En 1950 participó en la película Pequeñeces de Juan de Orduña y en 1957 en Orgullo y pasión, superproducción rodada en España con las estrellas Cary Grant, Sofía Loren y Frank Sinatra. En este rodaje amistó con Cary Grant. Entre las cintas posteriores en las que apareció están: A sangre fría (1959) de Juan Bosch, Ha llegado un ángel (1961) de Luis Lucia y Las verdes praderas (1979) de José Luis Garci. Ha mantenido una continuada relación con Garci, tomando parte en otros filmes suyos: Tiovivo c. 1950 (2004), Luz de domingo (2007), por el que fue nominado a los Premios Goya y Sangre de mayo (2008). En teatro Carlos Larrañaga ha intervenido, entre otras obras, en La cornada (1960) de Alfonso Sastre, Tengo un millón (1960) de Víctor Ruiz Iriarte y La tercera palabra (1966) de Alejandro Casona.
En televisión, destacó en mulitiples papeles, especialmente en los años ochenta y noventa en series como Los gozos y las sombras (1982), junto a su hermana Amparo Rivelles, Eusebio Poncela y Charo López, Tristeza de amor (1986) junto a Alfredo Landa y Concha Cuetos, actriz con la trabajaría años después en Farmacia de guardia, exitosa serie (1991-1995), dirigida por Antonio Mercero. En 2009 y tras 18 años, volvió a interpretar el personaje de Adolfo Segura, en Farmacia de Guardia en un especial para conmemorar su vigésimo aniversario. (Sigue leyendo...)
«Es un pequeño paso para un hombre, pero un gran salto para la humanidad»
Neil Alden Armstrong, Wapakoneta 5 Agosto 1930-Cincinnati, 25 agosto 2012), conocido como Neil Armstrong, astronauta estadouni-dense y elprimer ser humano en pisar la Luna. Era ingeniero aeroespacial, piloto de guerra, de pruebas y profesor universitario. Cuando puso un pie en la superficie lunar, el 21 de julio de 1969, pronunció esta frase, que muy pronto se volvió célebre: «Es un pequeño paso para un hombre, pero un gran salto para la humanidad».
Se graduó en ingeniería aeronáutica en la Universidad Purdue, donde estudió con una beca del Plan Holloway de la Armada de los Estados Unidos. En 1949 ingresó en la marina estado-unidense y al año siguiente se convirtió en aviador naval. Entró en combate en la guerra de Corea como piloto de cazas a reacción Grumman F9F Panther del portaaviones USS Essex y en septiembre de 1951 su avión resultó dañado por fuego antiaéreo durante un bombardeo a baja altitud, por lo que tuvo que eyectarse de la aeronave. Después de la guerra, completó sus estudios en Purdue y comenzó a trabajar como piloto de pruebas en elCentro de Vuelo de Alta Velocidaddel Comité Asesor Nacional para la Aeronáutica (NACA), ubicado en laBase de la Fuerza Aérea Edwards,California. Allí fue piloto de los cazas del proyectoCentury Seriesy voló en siete ocasiones en elavión coheteNorth American X-15. También participó en los programasMan in Space Soonestde laFuerza Aérea de los Estados Unidosy en elBoeing X-20 Dyna-Soardevuelo espacial tripulado, ambos enfocados en llevar un ser humano al espacio.
Se unió al cuerpo de astronautas de la NASA en el segundo grupo de la agencia espacial, que fue seleccionado en 1962. Realizó su primer vuelo espacial como comandante de la Gemini 8 en marzo de 1966, con lo cual se convirtió en el primer astronauta civil en volar al espacio. Durante esta misión con el piloto David Scott realizó el primer acoplamiento de dos naves espaciales, pero esta tuvo que abortarse porque Armstrong usó parte del combustible de la reentrada para prevenir un peligroso giro causado por un propulsor bloqueado. El segundo y último vuelo espacial de Armstrong fue como comandante de la misión Apolo 11, el primer alunizaje tripulado. Durante los entrenamientos para la misión, se vio obligado a eyectarse de un vehículo de investigación de alunizajes segundos antes de estrellarse. En julio de 1969, Armstrong y el piloto del módulo lunar Buzz Aldrin descendieron a la superficie de la Luna y caminaron por esta durante dos horas y media mientras Michael Collins los esperaba orbitan-do en el módulo de mando y servicio. Los tres astronautas fueron galardonados con la Medalla Presidencial de la Libertad por el presidente Richard Nixon. En 1978, el presidente Jimmy Carter le concedió la Medalla de Honor Espacial del Congreso y en 2009 le entregaron la Medalla de Oro del Congreso de los Estados Unidos.(Sigue leyendo...)
Félix Ángel Sancho Gracia (Madrid, 27 septiembre 1936 - Madrid, 8 agosto 2012), artística-mente Sancho Gracia. Relevante y popular actor de cine, televisión y teatro que participó en muchas películas en su extensa carrera actoral, así como en multitud de obras de teatro.
Sus trabajos para la televisión le hicieron muy popular, en especial su interpretación deCurro Jiménezen la serie televisiva del mismo título, aunque otras comoLos tres mosqueteros,Los camionerosoLa máscara negratambién fueron muy exitosas. Participó también en las películas Montoyas y Tarantos (1989), dirigida por Vicente Escrivá, y El crimen del padre Amaro (2002), de Carlos Carrera, que fueron seleccionadas para los Óscar en representación de España y México respectivamente.Fue candidato al Goya a la mejor interpretación masculina en 2002 por su trabajo en 800 balas, dirigida por Álex de la Iglesia.
La Asociación de Críticos de Nueva York le premió por su participación en la película El crimen del padre Amaro en febrero de 2003, y fue galardonado con el premio Calabuch de Honor a toda una carrera en el Festival Internacional de Cine de Peñíscola, de cine de comedia, ese mismo año.Estuvo muy vinculado con Uruguay, donde residió desde 1950 hasta 1963, y donde comenzaría su carrera de actor a la sombra de Margarita Xirgu. Fue agregado cultural hono-rario de Uruguay en España desde enero de 1991 hasta su fallecimiento.
Nació el 17 de septiembre de 1936 en Madrid. A causa de la guerra civil española, su familia tuvo que exiliarse y con once años se afincó en Uruguay, donde estudió interpretación en la Escuela Municipal de Arte Dramático (EMAD), dirigida por Margarita Xirgu. Debutó pre-cisamente con esa misma actriz en el país sudamericano con un montaje de El sueño de una noche de verano, de William Shakespeare. Luego seguirían obras de Lope de Vega, Jacinto Benavente, Albert Camus y Jacobo Langsner. En 1963 regresó a España, donde trabajó a las órdenes de los grandes directores de escena del país, como José Tamayo o Miguel Narros.(Sigue leyendo...)
Juan Luis Galiardo Comes (San Roque, Cádiz, 2 marzo 1940 – Madrid, 22 junio 2012) actor y productorespañol de cine, teatro y tv.
La mayor parte de su infancia y juventud la pasó en Badajoz, donde se traslado su padre por motivos laborales. Acabó Bachiller, prac-ticó atletismo y estudió Ingeniería Agrónoma, de ahí pasó a Económicas y Derecho. Su amis-tad con alumnos de la Escuela de cinemato-grafía le llevó a apasionarse por el cine, de tal manera, que abandona sus estudios en 1961, para ingresar al año siguiente en la Escuela Oficial de Cine, titulándose en esta academia, hoy desaparecida. En el campo del teatro inde-pendiente, formó parte del TEI (Teatro Experimental Independiente) y el grupo Tábano. En los sesenta se convirtió en uno de los galanes del cine español, registro que le dio la oportunidad de llegar al extranjero, especialmente en México, donde llevó a cabo una gran actividad televisiva y cinematográfica y donde recibió en 1982 el Premio Heraldo al mejor actor -de habla hispana-. Cuando volvió a España fundó su propia productora Penélope Films que dio luz a la serie Turno de oficio y películas como El disputado voto del señor Cayo, de Antonio Giménez-Rico.Fue precisamente la serieTurno de oficiola que puso de manifiesto la evolución de Galiardo hacia papeles más maduros. Rompió con su imagen de galán y empezó a interpretar todo tipo de personajes, desde los más cómicos hasta los más dramáticos de los protagonistas a los secundarios.
En esa época coprotagonizó algunas de las grandes producciones, de cine y televisión como La Regenta, dirigida por Fernando Méndez-Leite para TVE.(Sigue leyendo...)
María Isabel Anita Carmen de Jesús Vargas Lizano, conocida como Chavela Vargas (San Joaquín, 17 abril 1919-Cuernavaca, 5 agosto 2012 cantante mexicana de origen costarricense.En 2007, fue distinguida con el Premio Grammy a la Excelencia Musical de la Academia de las Ciencias y Artes de la Grabación.
Chavela Vargas nació en Costa Rica, en San Joaquín de Flores, de la provincia de Heredia. Hija de Francisco Vargas y Her-minia Lizano, fue bautizada en la Basílica de Nuestra Señora de los Ángeles en Cartago, Costa Rica tres meses después, el 15 de julio de 1919, con el nombre María Isabel Anita Carmen de Jesús. Vargas se trasladó a México cuando tenía 17 años adoptando posteriormente la nacionalidad mexicana.
Su primer álbum fue publicado en 1961. Werner Herzog la incluyó, interpretando a una nativa, en su película Grito de Piedra (1991). El director español Pedro Almodóvar incluyó canciones interpretadas por ella en varios de sus filmes, como Tacones lejanos (1991); alcanzó un impor-tante éxito con la canción de Agustín Lara "Piensa en mí". Chavela apareció después en la película de Julie Taymor, Frida (2002), cantando una versión del popular son istmeño "La Llorona" y de la canción ranchera de Tomás Méndez "Paloma Negra". También apareció en Babel (2006), la multipremiada película de Alejandro González Iñárritu, cantando "Tú Me acostumbraste", bolero de Frank Domínguez. Su éxito definitivo en España fue a partir de los años 90, gracias al apoyo de Almodóvar, incluso le permitió actuar en el mítico Teatro Olym-pia de París en octubre de 1994. Allí acudieron a verla Almodóvar y la actriz francesa Jeanne Moreau, quien no sabía hablar español, pero le dijo a Almodóvar: «No hace falta que me tra-duzcas lo que canta, porque la entiendo perfectamente». La «Dama del Poncho Rojo», pareció haberse reconciliado con Costa Rica en abril de 1994, cuando ofreció un majestuoso concierto en el Teatro Nacional de San José y luego en un auditorio de la Universidad de Costa Rica, en los que cautivó con sus interpretaciones "Macorina", "Un mundo raro", "La Llorona " y "Paloma negra". (Sigue leyendo...)
Francisco Morán Ruiz, más conocido como Paco Morán (Almodóvar del Río, 9 novbre1930 - Barcelona, 23 julio2012), actor español.
A los 17 años ingresó en el Conservatorio de Música y Declamación de Córdoba donde cursa Arte Dramático. Fue cofundador del Teatro Español Universitario junto con otros compañeros y representan obras de destaca-dos autores mundiales. En 1957, después de una etapa de locutor enRadio Córdoba, se trasladó aMadridy entró a formar parte del cuadro de actores deRadio Nacional de EspañayTVE. En 1959 empezó a destacar como protagonista en el espacioEstudio 1deTVE, llegando su consagración como actor conOtelo.
Pero su vocación era el teatro y en 1968 representóEl apagón, dePeter Shaffer, que le consolida como una primera figura de la escena.
Se instaló en Barcelona en la década de 1970, donde cosechó grandes éxitos en sus representaciones teatrales ganando el favor del público catalán que le considera uno de sus actores favoritos. Allí estrenó, entre otras piezas la comedia La señora presidenta (1983). Desde 1994 hasta 1999 representó La extraña pareja de Neil Simon en el Teatre Borràs: cinco años consecutivos en cartel junto a Joan Pera de coprotagonista. Otras obras de teatro en las que destacó fueronVidas privadas (1970), de Noël Coward, Cada oveja con su pareja (1973),Punto y coma (1987), de Santiago Moncada El apagón (1981), de Peter Shaffer o La jaula de las locas (1999), de Jean Poiret y Muerte accidental de un anarquista (1992), de Dario Fo.
José Luis Uribarri Grenouillou (Ávila, 9 agosto 1936 -Boadilla del Monte, 23 julio2012)presen-tador y rea-lizador que desarrolló la mayor parte de su carrera profesional en TVE. Acabó el bachi-llerato en el colegio Marista de Palencia. Tras abandonar sus estudios de Derecho, se inicia en el mundo de la comunicación en 1956 como locutor de Radio Juventud, a la que seguiría Radio Inter-continental. Ya desde esa primera etapa comenzó a escribir guiones para programas musicales. Debutó en Televisión Española en 1958, al presentarse al concurso de descubrimiento de nuevos talentos Caras nuevas, que presentaba Blanca Álvarez. Tras ser contratado por TVE, pronto se puso frente a las cámaras. A lo largo de la siguiente década se iría consolidando como uno de los presentadores más populares de la televisión en España. Así mismo, fue también voz corporativa de continuidad en TVE 1 y TVE 2 de 1991 a 1996, presentando avances de programación, inicios y cierres de emisión de la cadena.
Uno de sus mayores éxitos profesionales fue el programa musical Aplauso, que dirigió entre 1978 y 1983, y que se convirtió en un auténtico referente de la música de actualidad en la época.
Estuvo muy asociado a la retransmisión del Festival de la Canción de Eurovisión, del que se hizo cargo como comentarista en un gran número de ediciones desde 1969 a 2010, en un total de 19 ocasiones, siendo el comentarista español que más ediciones ha narrado el festival. En España se hicieron muy célebres sus predicciones en cuanto al sentido del voto de los distintos países, recordándose más los aciertos que los errores. Hizo también algunas incursiones en el mundo del cine, con pequeños papeles en películas como Historias de la televisión (1965), de José Luis Sáenz de Heredia, en la que se interpre-taba a sí mismo; La chica de los anuncios (1968), A 45 revoluciones por minuto (1969) y ¿Por qué pecamos a los 40? (1969), de Pedro Lazaga; o El Astronauta (1970), de Javier Aguirre.
En 1966 se le concedió un Premio Ondas (Nacionales de Televisión).(Sigue leyendo...)
Robin Hugh Gibb,CBE (Douglas, 22 diciembre 1949 - Londres, 20 mayo 2012) cantante británico, compo-sitor y productor discográfico Saltó a la fama en com-pañía de sus hermanos, Barry y su mellizo Mauriceformando el grupo de los Bee Gees. También tuvo su propia exitosa carrera en solitario.En 1944, se casan Barbara Pass yHugh Gibb, el 12 de enero de 1945 nace la primera hija del matrimonio, 'Lesley Evans Gibb' El 1 de septiembre de 1946 nace "el segundo hijo del matrimonio" Barry Alan Crompton Gibb; el 22 de di-ciembre de 1949, nacieronRobin Hugh Gibby su me-llizoMaurice Ernest Gibb(fue el más joven de los dos por 35 minutos de diferencia al nacimiento de Robin.) en el hospital de 'Jane Crookall Maternity' en Douglas, Isla de Man. Por parte de sus padres, tiene ascendencia inglesa, irlandesa y escocesa.
Su vecina en Willaston, Isla de Man, Marie Beck, era amiga de su madre y su hermana Peggy. Helen Kenney, otra vecina, vivía en Douglas Head. Como recuerda Kenney, "Barry y los gemelos solían venir a la casa de la Sra. Beck y hablábamos con ellos. Robin una vez me dijo: '¡Un día seremos ricos, formaremos una banda!' Poco me di cuenta de que lo decía en serio.
John Travolta ha publicado un comunicado sobre el fallecimiento del cofundador de Los Bee Gees ... en el que afirma que Robin Geeb es una leyenda de la música y una de las personas más "maravillosas" que ha conocido. Robin junto a sus hermanos Barry y Maurice compusieron la banda sonora del disco de 1977 "Fiebre del sábado noche" la pelicula que ayudó a impulsar al joven John Travolta a convertirse en una estrella de cine internacio-nal. Travolta le dice a TMZ, "Robin talentoso, generoso y un verdadero amigo". En 1955, cuando los Gibbs regresaron a su ciudad natal de Mánchester, los hermanos formaron The Rattlesnakes (1955-1958). La banda estaba formada por Barry en la guitarra y voz, Robin y Maurice en la voz, Paul Frost en la batería y Kenny Horrocks en el Bajo de cofre de té. El quinteto actuó en teatros locales de Mánchester. Sus influencias en ese momento eran actos populares como The Everly Brothers, Cliff Richard y Paul Anka. En mayo de 1958, el grupo se disolvió cuando Frost y Horrocks se fueron, y el nombre cambió a Wee Johnny Hayes and the Blue Cats. En agosto de 1958, la familia viajó a Australia en el mismo barco que Red Symons, quien también se convirtió en un destacado músico en Australia . (Sigue leyendo...)
La Donna Adrian Gaines (Boston, 31 diciem-bre 1948 - Naples, 17 mayo 2012), conocida como Donna Summer, cantante, compositora, pianista y actriz estadounidense, mundial-mente famosa por la disco durante los años setenta y comienzos de los 80. Ganó en cinco ocasiones los premios Grammy. Fue la pri-mera artista en tener tres álbumes conse-cutivos en alcanzar el número #1 en los EEUU en el Billboard Hot 100. A lo largo de su carrera vendió más de 150 millones de copias en todo el mundo, lo que la convierte en uno de los músicos con mayores ventas de todos los tiempos.
Sus canciones más conocidas a lo largo de su carrera son, «Last Dance», «Hot Stuff», «MacArthur Park», «On the Radio», «She Works Hard for the Money», «Love to Love you Baby», «I Feel Love», «This Time I Know It's for Real», «Bad Girls» y «No More Tears (Enough is Enough)», un dúo que grabó con Barbra Streisand. Summer se involucró en el mundo de lamúsicaa través de los grupos del coro de suiglesiaantes de unirse a una serie de bandas influenciadas por laMotown Sound. Influida por la contracultura de la década de 1960, se convirtió en la vocalista al frente de la banda derock psicodélicoCrow y se trasladó a la ciudad deNueva York.
Inicialmente no tuvo el éxito esperado y se trasladó a Alemania, donde participó en teatro musical e inició su fructífera colaboración con el productor y DJ italiano Giorgio Moroder, clave en su éxito y precursor del género. Se casó con Helmut Sommer, de cuyo apellido derivó el nombre artístico Donna Summer. En 2004 fue la primera artista incluida en elSalón de la Fama de la Música Dance, junto conBarry Whitey losBee Gees. En 2013 fue incluida en elSalón de la Fama del Rock and Roll. Es considerada como La Reina de la Música Disco, título honorífico que comparte con la cantanteGloria Gaynor sin embargo, la lista de éxitos de Donna es más amplia y de mayor alcance. (Sigue leyendo...)
Podia sonar en la misma pieza hasta con 17 armónicas
Duelo en el mundo de la música italiana, tras la prematura muerte del cantante y armonicista napolitano Angelo Salzano. Su nombre artístico Angelo Blu, (Caserta 9 sepbre 1965 - Nápoles Agosto 2012) el bluesman era muy conocido en los grandes entornos subterráneos romanos. Era conocida su forma de tocar la armónica, a la velocidad de una guitarra eléctrica, fue un excelente intérprete de canciones ricas de sonidos típicos de la música jazz-blues, reemplazando el saxo y el clásico solo de guitarra, el nuevo sonido de su armónica. Podia sonar en la misma pieza hasta con 17 armónicas las que levaba enfunfadas en una cartuchera, cual cazador.
Angelo Blu, el hombre con el cartucho de armónica, auténtico rey de la vida, había trabajado con Josè Martillotta, Jimmy Vilotti, Andy Forrest, Joa Braga, Chicago Bo ', Alex Britti, Flavio Vargas, Sabine Steiner y Max Bizzarri. Su música fue producida por Mediterraneo's Production dirigida por el compositor Gianni Gandi, productor y músico italiano. También fue comisariado por Luciano Nicolini, productor de artistas como: Gazebo, Amanda Lear, Max Gazzè, Edoardo De Crescenzo, Lina Sastri, Los Chicos I Canti Gregoriani, Jubileum Di Gianni Gandi, etc.
Angelo dejo un vacío en la escena musical italiana, considerado único en su tipo.
Ángel Antonio Mingote Barrachina (Sitges, 17 enero 1919-Madrid, 3 abril 2012) dibujante, escritor y periodista español, miembro de la Real Academia Española. Obtuvo el título nobiliario de primer marqués de Daroca. Hijo de Ángel Mingote Lorente músico y de Carmen Barrachina, escritora.Se aficionó a la lectura desde muy joven, apren-diendo a dibujar de manera autodidacta. Su infancia la pasó entre Daroca,CalatayudyTeruel. En esta última ciudad estudió con losHermanos de las Escuelas Cristia-nasy en el Instituto. Fue discípulo aventajado del pintorÁngel Novella.
A los diecisiete años de edad, al estallar la Guerra Civil Española, se alistó en el ejército del bando sublevado y, tras la guerra, entró en la Academia de Transformación de Infantería en Guadalajara, donde comenzó a dibujar en una revista extraoficial que se distribuía en la Academia y que se llamaba La Cabra. Estudió Filosofía y Letras en la Universidad de Zara-goza pero no terminó la carrera. Fijó su residencia en Madrid, donde trabó amistad con Rafael Azcona y con Carlos Clarimón. A los diecisiete años de edad, al estallar la guerra civil españo-la, se alistó en el Requeté y combatió en el bando sublevado. Fue uno de los primeros soldados nacionales en entrar en Barcelona. Tras la guerra, entró en la Academia de Transformación de Infantería en Guadalajara, donde comenzó a dibujar en una revista extraoficial que se distri-buía en la Academia y que se llamaba La Cabra. Estudió Filosofía y Letras en la Universidad de Zaragoza, pero no terminó la carrera. Fijó su residencia en Madrid, donde trabó amistad con Rafael Azcona y con Carlos Clarimón.(Sigue leyendo...)
José Guardiola Díaz de Rada (Barcelona22 octubre1930 ibídem 9 abril 2012), cantanteespañol, en 1963 representó a España en el Festival de Eurovisión. Estudio violín y comenzó a cantar en la parroquia de su pueblo, con voz grave y de matices suaves, participo en diversos festivales de la canción lo que le hizo muy popular consolidándose como una de las máximas figuras de la canción hispana.
Pronto cambió el arco del violín por la caña del saxofón y en 1949 entra en una nueva orquestina denominada Los Magos del Ritmo para tocar ese instrumento. Tras un largo y obligado paréntesis militar decide adoptar la música como profesión. Para entonces ingresa en los Crazy Boys, un grupo especializado en el swing y el jazz más comercial y que son una de las atracciones más apreciadas en las salas de fiesta de la Ciudad Condal. La tesitura vocal de barítono-bajo de José lo lleva a ocupar el puesto de vocalista hacia 1954. Interpreta como nadie los estándar americanos y comienza a cimentarse, aún a nivel local, su fama de buen cantante. Lo compagina con el saxo, aunque su faceta de cantante se impondrá. El gran músico de jazz Tete Montoliú siempre sostuvo que era una verdadera pena que no se hubiese dedicado al jazz, pues podría haber sido uno de los grandes de este estilo en nuestro país. Pionero de la canción popular española y Latinoamérica, se especializó en versionar al castellano éxitos de otros idiomas, como «Venecia sin ti» de Charles Aznavour, «Los niños del Pireo» que grabó Melína Merkoúri y «Mack the Knife», clásico de Frank Sinatra que tradujo como «Mackie el Navaja», título del que derivaría el personaje Makinavaja de Ivá. Trabajo en el cine con Zsa Zsa Gabor y Manuel Zarzo la película Sangre y luces, que se proyectó en el Festival de Cannes.
Guardiola llegó a trabajar en cine; en 1954 rodó con Zsa Zsa Gabor y Manuel Zarzo la película Sangre y luces, que se proyectó en el Festival de Cannes. Participó en el Festival de Eurovisión de 1963 quedando en duodécimo lugar con su tema "Algo prodigioso". Participó igualmente en el Festival de la Canción Infantil de TVE con la canción "Balada de un pajarillo". (Sigue leyendo...)
