DIEGO ARMANDO MARADONA

Mejor futbolista de la historia

Diego Armando Maradona​ (Lanús, 30 octbre 1960-Dique Luján, 25 novbre 2020)​ futbolista y entrenador argentino. 

Se desempeñó como delantero o mediocampista ofensivo. Considerado uno de los mejores futbolistas de todos los tiempos y el mejor de su generación,​ es reconocido incluso por numero- sos especialistas,​ exfutbolistas y personalidades internacionales​ como el «mejor futbolista de la historia».​ Asimismo, ha sido catalogado por algunos medios como el «mejor jugador en la historia de la Copa Mundial», de la cual fue designado como el mejor jugador en su edición de 1986.​ En los premios a Jugador del Siglo de la FIFA fue seleccionado como el «mejor futbolista del siglo xx» en la votación popular, obtuvo la tercera posición en la votación de los expertos seleccionados por la FIFA​ y logró la quinta ubicación en la votación realizada por la IFFHS. Surgido de la cantera de Argentinos Juniors, pasó 5 años en el club, logrando el récord de máximo goleador del campeonato 5 veces consecutivas. (Sigue leyendo...)

PIERRE CARDIN

"Innovó la moda: unisex, la mini y la maxi falda"

Pierre Cardin, nacido como Pietro Cardin (San Biagio di Callalta Véneto 2 julio 1922-París, 29  dicbre 2020),   diseñador de moda francés de origen italiano. Se trasladó a París en 1945 donde estudió  arquitectura, trabajó con   Jeanne Paquin y luego con Elsa Schiaparelli hasta que se convirtió en jefe del atelier  de  Christian Dior en 1947. Cuando le denegaron trabajar en  Balenciaga, decidió fundar su propia casa en 1950. Es así como Cardin se inició en la alta costura en 1953. Cardin se hizo conocido en los años 50 por su estilo vanguardista, y en los 60 por sus diseños futuristas inspirados en la era espacial. Prefería las formas y los motivos geométricos, a menudo ignorando la forma femenina. Innovó al diseñar la primera moda unisex, comprobando que ésta es a veces experimental, y no siempre práctica, y también en los 70 puso de moda la alternancia de faldas mini (a mitad de muslo) y maxi (largas hasta los tobillos) y la combinación de minifalda con abrigo, blusa o casaca muy largas. Cardin fue el primer diseñador en exportar a Japón, un nuevo mercado para la «alta costura», cuando viajó allí en 1959. En 1959, fue expulsado de la Chambre Syndicale por el lanzamiento de una colección prêt-à-porter ("listo para ponerse", modelos más baratos fabricados en serie, al contrario que la "alta costura" con caros modelos exclusivos hechos a mano), para los grandes almacenes Printemps, lo cual era inapropiado para la época ya que era considerado el primer couturier (costurero) en París, pero pronto fue reintegrado. Sin embargo, se retiró de la Chambre Syndicale en 1966 y comenzó a mostrar sus colecciones en el Espace Cardin del cual se sentía orgulloso y el cual fue inaugurado en 1971, en París, donde anteriormente estaba el Théâtre des Ambassadeurs, cerca de la Embajada de los Estados Unidos. El Espace Cardin también se utiliza para promocionar nuevos talentos artísticos, como grupos de teatro, músicos y otros.

Cardin fue de las primeras casas de moda en expandir a otros mercados su marca más allá de la moda, los complementos y la perfumería, al incluir un contrato con American Motors (AMC), tras el éxito de Aldo Gucci quien diseñó el interior de los vagones del Hornet Sportabout. Los automóviles AMC Javelin incorporaban en su interior diseños de Cardin resaltando la audacia y extravagancia, términos que definen exquisitamente al diseñador; estos automóviles estuvieron disponibles en 1972 y 1973. Un total de 4.152 coches recibieron un acabado interior combinando bandas chinas en varios colores creando un conjunto sobre fondo negro. Éste fue uno de los primeros autos americanos en ofrecer un paquete especial que permitía personalizar los asientos quitando los forros, idea creada por el entonces ya famoso diseñador de moda.(Sigue leyendo...)

KATHERINE JOHNSON

 Denominada "calculadora humana"

pionera en las misiones especiales de la NASA

Katherine Coleman Goble Johnson (White Sulphur Springs,  Virginia Occidental 26 agosto 1918 - Newport News,  24 febrero  2020)​ física, científica espacial y matemática  estadounidense que contribuyó a la aeronáutica de los EEUU, sus programas espaciales con la aplicación temprana de las  computadoras  electrónicas digitales en la NASA. Conocida por su precisión en la navegación astronómica, calculó la trayectoria para el  Proyecto Mercury y el vuelo del Apolo 11 a la Luna en 1969.

Desde temprana edad,demostró talento para las matemáticas. Debido a que en el Condado de Greenbrier no se ofrecía escola- rización para niños negros más allá de 8º grado, asistio a la escuela secundaria en la comunidad de Institute. Se graduó a los 14 años y a los 15 ingresó a la Universidad Estatal de Virginia Occidental). Como estudiante, Katherine asistió a todos los cursos de matemáticas que ofrecía la universidad. Muchos profesores prestaron especial atención a Katherine incluyendo a la química y matemática Angie Turner King, y  W.W. Schieffelin Claytor, el tercer afroamericano en obtener un doctorado en matemáticas en los Estados Unidos. (Sigue leyendo...)

SEAN CONNERY

Thomas Sean Connery (Edimburgo, 25 agosto  1930- Bahamas; 30/31 ocbre 2020),  conocido como Sean Connery actor  y  productor de cine  británico, ganó entre otros  un premio Óscar, 2 premios BAFTA (un BAFTA Academy Fellowship Award) y 3 premios Globo de Oro  (un premio Cecil B. DeMille a la trayectoria).​Gran parte de su fama fue gracias a su perso- naje de James Bond, que interpretó en siete películas entre 1962 y 1983 (6 películas produ  cidas por Eon Productions, así como Nunca digas nunca jamás, una nueva versión de Operación Trueno producida por WB) . En 1988, Connery ganó el premio Óscar al Mejor Actor de Reparto por su papel en The Untouchables.  Sean Connery fue nombrado "Knight Bachelor" por la reina Isabel II en julio de 2000.​ Connery ha sido encuestado como "The Greatest Living Scot" ("El escocés más grande").​ En 1989, fue proclamado por la revista People, y en 1999, a los 69 años, fue votado como "The Sexiest Man of the Century" , "El hombre más sexy del siglo".  (Sigue leyendo...)

QUINO & MAFALDA

Su obra más conocida es la tira cómica Mafalda

Joaquín Salvador Lavado Tejón, conocido bajo el seudónimo de Quino (Mendoza, 17 julio 1932-Mendoza, 30 sepbre 2020)​ humorista gráfico e historietista argentino. Su obra más conocida es la tira cómica Mafalda, publicada entre 1964 y 1973. Sus padres eran españoles  de la localidad de Fuengirola (Málaga) que emigraron a Argentina. ​Lo llamaron «Quino» desde pequeño para distinguirlo de su tío, el ilustrador Joaquín, quien fue el que despertó su vocación de dibujante a una edad muy temprana. En 1945 tras la muerte de su madre, empezó a estudiar en la Escuela de Bellas Artes de Mendoza. Su padre murió poco después, cuando Quino tenía diecisiete años. Posteriormente abandonó la escuela, con la intención de convertirse en autor de historietas cómicas y pronto vendió su primera obra. Intentó encontrar trabajo en distintas editoriales porteñas, pero no tuvo éxito. Después de hacer el servicio militar obligatorio, en 1954 se estableció en Buenos Aires. (Sigue leyendo...)

OLIVIA DE HAVILLAND

Dama del Imperio Británico por la reina de Inglaterra Isabel II

Olivia Mary de Havilland  (Tokio 1 julio 1916-París 25  julio 2020)​ actriz británico  estado-unidense, ganadora de 2 "Premios Óscar" a mejor actriz protagonista por La vida íntima de Julia  Norris (1946) y La heredera  1949, siendo una de las  estrellas de Hollywood más célebres de la  década de los 40 y de la historia del cine. Última superviviente del cine clásico de Hollywood y,  del mítico reparto de la película Lo que el viento se llevó  (1939), por la que fue nominada al Óscar a la mejor actriz de reparto por su  interpretación como Melanie Hamilton.

Fue hermana de la actriz Joan Fontaine (1917-2013), con quien no mantuvo relación desde 1975 hasta el falleci- miento de esta, 38 años después. El 21 de junio de 2017, a los 100 años de edad, fue nombrada Dama del Imperio Británico por la reina de Inglaterra  Isabel II, siendo la persona más longeva que ha recibido esa distinción.  (Sigue leyendo).  Distinciones: 

Medalla nacional de las arte 1998 - Caballero de la legión de Honor 2010 -  Dama comandante de la Orden del Imperio británico 2017

ROSA MAª SARDÁ

Rosa María Sardà Tàmaro,  Barcelona, 30 julio 1941-ib. 11 junio 2020)​ actriz,  humorista,  presentadora y directora teatral  española. Comenzó como actriz cómica, registro que en los últimos años combinó con el de intérprete dramática en castellano  y en  catalán. Perteneció a una familia del  espectáculo, estuvo casada con el actor Josep Mª Mainat (de quien tiene un hijo Pol Mainat), miembro del trío cómico La Trinca, y es hermana mayor del periodista  Javier Sardà.​ De formación  autodidacta, empezó a hacer teatro de aficionados en el barrio de  Horta. En 1962 pasó al teatro profesional, al incorporarse a la compañía de Dora Santacreu  y  Carlos Lucena, con la obra Cena de matrimonios, de Alfonso Paso y, de esta misma compañía, pasó a la de Alejandro Ulloa y, posteriormente, también a la de Pau Garsaball, con la obra En Baldiri de la Costa. (Sigue leyendo...)

ANTONIO

Antonio Ruiz Soler (Sevilla, 4 novbre   1921-Madrid, 5 febrero 1996), conocido  como  Antonio el Bailarín, fue bailarín,  bailaor de flamenco, coreógrafo y director artístico español. A los seis años empieza su aprendizaje en la academia del maestro Realito, que le inició especialmente en los bailes de palillos. Destaca como niño prodigio y al año siguiente le asignan de pareja a una niña de sus mismas características, la que más tarde se consolidaría como su pareja estable de baile bajo el nombre de Rosario (Florencia Pérez Padilla). El maestro les lleva a bailar en fiestas y teatros donde actúan profesionales. La primera actuación de este tipo fue en 1928, en el Teatro Duque de Sevilla, a los siete años. 

Por este mismo año bailó en el Pasaje de Oriente, en una fiesta que se daba en honor del infante Don Carlos, y también dentro del mismo año efectúa su primera salida al extranjero, bailando en la Feria Internacional de Lieja, Bélgica. 

En 1929 bailó ante los reyes de España Alfonso XIII y Victoria Eugenia, cuando fueron a presidir la Exposición Iberoamericana de Sevilla de 1929.  (Sigue leyendo...)

ENNIO MORRICONE

Ennio Morricone (Roma, 10 novbre 1928-Ib., 6 julio 2020)​ compositor  y director de orquesta  italiano conocido por haber compuesto la banda  sonora  de más de  500 películas y series de TV . Recibió un Óscar honorí-fico  en 2006 y ganó el  Óscar a la mejor banda sonora en 2016 por la  cinta   The Hateful Eight.  En   2020, le fue otorgado el Premio Princesa de Asturias de las Artes, compartido con el también compositor John Williams. Sus composiciones se incluyen en más de 20 películas galardonadas, además de realizar también piezas sinfónicas y corales. Destacan, entre otros sus trabajos en películas del spaghetti western, de la mano de su amigo  Sergio Leone, como  Por un puñado de dólares de 1964, La muerte tenía un precio de 1965, El bueno, el feo y el malo de 1966 o Hasta que llegó su hora  de 1968. No obstante, su obra se extendió a multitud de géneros de composición, convirtiéndolo así en uno de los compositores más versátiles de la historia del cine y también de los más influyentes del siglo XX. Sus composiciones para Days of Heaven de 1978, La misión de 1986 o Cinema Paradiso de 1988 son catalogadas como auténticas obras maestras. Distinciones: Les invito a leer la inmensa lista de premios con los que fue distinguido. (Sigue leyendo...) 

ATILA

"El azote de Dios y el terror de  los romanos"

Atila (llanuras danubianas, c. 395.​ - Valle de Tisza, 453) fue el último y más poderoso caudillo de los hunos, tribu procedente probablemente de Asia, aunque sus orígenes exactos son desconocidos. Atila gobernó el mayor imperio europeo de su tiempo, desde el 434 hasta su muerte en 453. Conocido en Occidente como El azote de Dios, sus posesiones se extendían desde la Europa Central  hasta el mar Negro, y desde el río  Danubio hasta el mar Báltico. Durante su reinado fue uno de los más acérrimos enemigos del Imperio romano, que en esta etapa final del mismo estaba dividido en dos: el Imperio Oriental, con capital en Constantinopla, hoy Estambul; y el Imperio Occidental, con capital en Rávena, puesto que Roma había dejado de ser el centro político del imperio. Atila invadió dos veces los Balcanes, estuvo a punto de tomar la ciudad de Roma y llegó a sitiar  Constantinopla. Marchó a través de la Galia y llegó incluso a Cenabum, la actual Orleans, hasta que el general romano Aecio le obligó a retroceder en la batalla de los Campos Cataláunicos en el 451 (Châlons-en-Champagne). Logró hacer huir al emperador de Occidente Valentiniano III de su capital, Rávena, en el 452.

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JHON WAYNE

El Duque, «el hombre tranquilo»

John Wayne (nacido  Marion Robert Morrison), 26 mayo 1907. 

Los Ángeles, 11 junio 1979, conocido popular-mente como  The Duke (El Duque/ actor  estado-unidense, comenzó su carrera en el cine mudo  en  1920. Fue símbolo de lo rudo y masculino  además fue icono  y Símbolo de Anglo-américa durante muchas décadas. Es memorable el timbre distintivo de su voz, su forma de caminar y su presencia  física. Es célebre su eslogan "John Wayne es América" al igual que su postura política  conservadora y su apoyo a las posturas políticas  anticomunistas de la década de 1950. Tiene el récord de la mayor cantidad de papeles protago-nistas en la historia del cine con 142, en 1999 el  American Film Institute le otorgó el lugar número 13 en su lista de las 100 Estrellas Más Grandes de Todos los Tiempos. Una encuesta Harris publicada en 2007 le otorgó el tercer lugar entre las estrellas favoritas de los EEUU,​ la única estrella ya fallecida de la encuesta y a la vez, la única estrella que había estado apareciendo en ella todos los años. 

Su carrera fílmica comenzó en el cine mudo en la década de 1920, pero su éxito y fama se consolidaron entre las de 1940 y 1970. Su imagen ha quedado asociada, para muchos, con el  wéstern y el cine bélico, a pesar de que en realidad trabajó en muchos otros géneros: bio-grafías, comedias románticas, dramas policíacos, aventuras, etc... (Sigue leyendo...)

EDITH PIAF

“La Môme Piaf”, la niña gorrión.

Giovanna Gassion (París, 19 dicbre 1915-Plascassier 10  octbre 1963) conocida por su nombre artístico Édith Piaf, una de las  cantantes francesas más célebres del siglo XX. A «La Môme Piaf», así llamada en sus inicios, se le deben numerosas canciones del repertorio francófono como La vie en rose Non, je ne regrette rien, Hymne à l'amour,   Mon légionnaire, La Foule  o Milord, conocidas mundialmente. Personalidad destacada, Piaf inspiró a numerosos compositores y fue la mentora de jóvenes artistas que alcanzaron fama internacional.  

Édith Piaf era contraalto, destacó como actriz de cine y teatro, participando en numerosas películas y obras de teatro a lo largo de su carrera artística. Su padre, Louis Alphonse Gassion,  era acróbata y para celebrar su nacimiento se emborrachó y dejó a su madre cantante ambulante, Annetta Maillard, de origen   ítalo-bereber.​ Sin apoyo, tuvo que afrontar el parto sola. Salió a la calle por sus propios medios, pero no consiguió llegar al hospital y Edith nació en plena calle debajo de una farola frente al número 72 de la calle de Belleville en París.ç (Sigue leyendo...)

GILBERT BECAUD

"El señor de los cien mil voltios"

Su corbata siempre de puntos, homenaje a su madre"

Gilbert Léopold Silly, conocido como Gilbert Becaud, Toulon,  24 ocbre 1927 - París, 18 dicbre  2001, cantante, compositor y pianista francés. Conocido como el señor de los cien mil voltios. 

A la edad de nueve años inicia su carrera musical en el conservatorio de  Niza, en la cual desarrolló sus habilidades en el piano.   Durante la Segunda Guerra Mundial, trabaja en los clubes nocturnos con el seudónimo de François Becaud. Trabajó para  Jacques Pills (esposo de Édith Piaf) y allí compone sus primeras canciones. Su primer éxito musical fue con Mes Mains del cual colaboró con Pierre Delanoë. 

Otras canciones como Nathalie, Le jour où la pluie viendra  y Et maintenant lo mantuvieron célebre gracias a su estilo musical juvenil y dinámico que con el tiempo se aproximaba a lo decadente y triste. Fue uno de los mejores cantantes franceses de su época y quizás uno de los más prolíficos junto con Edith Piaf y Charles Aznavour. Su mayor éxito es el tema Et maintenant  La corbata a puntos, era un amuleto. 

Al presentarse en un piano-bar, el dueño le dijo que era imposible ir sin corbata en su establecimiento. Su madre le acompañado, llevaba un vestido azul con puntos, arrancó el olan de su vestido y le improviso una corbata... regresó al bar, y fue inmediatamente contratado. Después de aquel día, Gilbert se presentó "siempre" usando una corbata de puntos.(Sigue leyendo...)

GEORGE ORWELL

El adjetivo «orwelliano» frecuentemente utilizado en referencia al distópico universo totalitarista imaginado por el escritor británico.

Eric Arthur Blair  (Motihari 25 junio 1903 ​- Londres 21 enero 1950) conocido por el pseudónimo de George Orwell, escritor y  periodista  británico. Su obra lleva la marca de las experiencias personales vividas por el autor en tres etapas de su vida: su posición  en contra del imperialismo británico que lo llevó al compromiso como representante de las fuerzas del orden colonial en Birmania  durante su juventud; a favor del socialismo democrático, después de haber observado y sufrido las condiciones de vida de las clases sociales de los trabajadores de Londres y  París y en contra de los totalitarismos nazi y estalinista  tras su participa- ción en la guerra civil española. Además de cronista crítico de literatura  literatura y novelista, es uno de los ensayistas en lengua inglesa  más destacados de las décadas de 1930/40. Sin embargo, es más conocido por sus críticas al totalitarismo en su novela corta  alegórica  Rebelión en la granja y su novela distópica 1984, escrita en sus  últimos años de vida y publicada poco antes de su falleci-miento, en la que crea el concepto de «Gran Hermano», que desde entonces pasó al lenguaje común de la crítica de las técnicas modernas de vigilancia.

En 2008, figuraba en el puesto número dos del listado de los cincuenta escritores británicos de mayor relevancia desde 1945, elaborado por The Times. (Sigue leyendo...)

RAÚL MATAS

Raúl Matas Esteban (Lanco, 13 agosto   1921-Santiago 31 dicbre 2004) apodado   «El Maestro»,​ periodista, conductor, presentador y locutor chileno de radio y tv. Su carrera de 64 años se desarrolló en Chile, EEUU,  España y Argentina. Fue uno de los principales personajes en la historia de las comunicaciones en Chile. Hijo del  español  Francisco Javier Matas y de la chilena oriunda de Curacautín, hija de   andaluces, Gertrudis Esteban. 

A los 14 años de edad debutó en Radio Baquedano de  Valdivia.   Comenzó a estudiar derecho en Concepción   y en Santiago en la Universidad de Chile, pero no acabó la carrera.​ Estudió periodismo por correspondencia, titulándose en el  Instituto Pinochet Le Brun.​ En 1940 inició su carrera profesional en Radio Cooperativa Vitalicia de la capital chilena.​ 

El éxito llegó en 1946 cuando creó  y condujo en Radio Minería su programa  Discomanía,​ que lo lanzó a la fama y más tarde él mismo llevaría a las radios  de España, Uruguay,   Perú,   Argentina y EEUU.  Fue uno de los padres de la televisión en Chile, participando a comienzos de la década de 1950 en la primera transmisión experimental realizada en su país. En 1958 viajó a España, donde se dio a conocer en la emisora Radio Madrid (Sociedad Española de Radiodifusión) con su programa Discomanía, con el que obtuvo un gran éxito. En Televisión Española  presentó los programas Cancionero (1962-1964), Media hora con (1966), Al compás de las estrellas (1971) y Buenas tardes (1971-1973). Hizo también alguna incursión en el mundo del cine, y participó en películas como Las Ibéricas F.C. (1971) de Pedro Masó.

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CARLOS RUIZ ZAFÓN

"Uno de los escritores que más ejemplares ha vendido 

en lengua española"

Carlos Ruiz Zafón  (Barcelona, 25 sepbre 1964  -Los Ángeles, 19 junio 2020) escritor  español autor de varios libros, entre los que destaca La sombra  del viento, ganadora de numerosos premios y seleccionada en la lista confeccionada en 2007 por 81 escritores y críticos latinoame-ricanos y españoles con los mejores 100 libros en lengua española de los últimos 25 años. studió con los jesuitas en el colegio de San Ignacio de Sarrià,​ después se matriculó en Ciencias de la Información y ya en el primer año le surgió una oferta para trabajar en el mundo de la   publicidad. Llegó a ser director creativo de una importante agencia de Barcelona hasta que en 1992 decidió abandonar la publicidad para consagrarse a la literatura. Dice no saber a qué se debe su vocación tan temprana; pero recuerda que, aunque en su familia no hay ninguna tradición literaria (su madre era ama de casa), para su padre, un exitoso agente de seguros, "el mundo de la lectura y de los libros era muy importante". En 1993 publicó su primera novela, El príncipe de la niebla, que obtuvo el Premio Edebé. Ruiz Zafón, que desde pequeño había sentido fascinación por el cine y por la ciudad de Los Ángeles, usó el dinero del galardón para cumplir su sueño y partió a EEUU, donde se radicó y pasó sus primeros años escribiendo guiones al tiempo que continuaba redactando nuevas novelas. Las tres siguientes también estuvieron dirigidas al público juvenil: El palacio de la medianoche (1994) y Las luces de septiembre (1995), que junto a la primera formaban la Trilogía de la niebla; y Marina, (1999), por la que sentía predilección​ y la que consideraba más personal de todas las suyas.​ En esta época se estrechó el vínculo entre el cine y su técnica de escritura:

• -Mi método de trabajo está dividido por capas. Escribo como se hace una película, en tres fases. La primera es la preproducción, en la que creas un mapa de lo que harás, pero cuando te pones a hacerlo ya te das cuenta de que vas a cambiarlo todo. Luego viene el rodaje: recoger los elementos con los que se hará la película, pero todo es más complejo y hay más niveles de los que habías previsto. Entonces, a medida que escribes, ves capas y capas de profundidad, y empiezas a cambiar cosas. En esa fase es cuando empiezo a preguntarme: "¿y si cambiase los cables, o el lenguaje, o el estilo?". Ahí creo la tramoya, que para el lector ha de ser invisible: el lector ha de leer como agua, le ha de parecer todo fácil... Pero para que sea así hay que trabajar mucho.

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DANIEL ÁLVARO MARTINEZ

Daniel Álvaro Martínez (Montevideo 30  Julio -Uruguay- 11 Agosto 2013), nos dejo sin realizar su codiciado viaje a León, en España donde estaban sus raíces. Ingeniero y programador de Sistemas.

Su gran obra: él, en sí mismo, un ser extraordinario lleno de Buenas Maneras, personalmente le denomino como que él era: 

Las Buenas Maneras

Nos dejo un maravilloso legado, el que finalizo antes de dejarnos: 

"El almanaque mágico" 

ALMANAQUE MÁGICO

Extraigo estos textos de dicho libro: 

El poeta es el ser más realista, el más pragmatico, porque bebe de la realidad. Lo que no es pragmático es la economía. Dijo: Joan Margarit tras recibir el Premio Nacional de Poesía 2008 con motivo de la publicación del poemario Casa de Misericordia.  

Si la frase del epigrafe resuena impactante en un mundo signado por el utilitarismo y la idolatria del mercado, cuanto más al haber sido pronunciada en plena eclosión de la crisis más aguda de la historia del capitalismo -a mi juicio terminal-, y por provenir de un prestigioso arquitecto y poeta catalán, tan versado en letras como en números.

Aún evoco con fruición la creatividad fascinante de la infancia. Entonces me era fácil, cual travieso Aladino, hacer reaparecer el almanaque mágico. Yo era el benjamin de la "casa de la alegria"  -así la llamaban los vecinos- siempre pletórica de sorpresas. Grande fue la mi nacer pequeño y acaso ése sea el origen de mi gusto innato por las paradojas. Me encantaba descubrir lo extraordinario en el seno  de lo ordinario, cual sí en toda latiera expectante el entrañable duende de Las mil y una noches. Mi pensamiento mágico me introducía en la lámpara maravillosa para renacer con él.  

El calendario perpetuo inventado por mi hermano, Armando requirió mi distancia analítica para ser comprendido. pero su aprehensión (que no mera comprensión) no hubiera sido posible sin mi cercanía sensitiva al almanaque mágico de mi percepción infantil. El singular contrapunto estuvo presente en la génesis de este libro -gestado en mi quehacer informático durante las dos últimas décadas del siglo XX, escrito y a punto de publicarse en vísperas del año 2000- y vuelve a aflorar hoy, luego de 10 años de hibernación. El espiritu que me incito a retomarlo, semejante a los duendes de las novelas de Dickens, no hubiera llegado a mi sin la sonrisa complaciente con que mi esposa Raquel avalara la saludable estocada que meses atrás me propinara nuestra querida amiga común Julia Herrera de Salas. 

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LUIS EDUARDO AUTE

Luis Eduardo Aute Gutiérrez  (Manila, 13 sepbre 1943-Madrid, 4 abril 2020)​. Músico, cineasta,   escultor,  pintor y poeta español. 

Conocido principalmente como cantautor, también destacó como pintor y director de cine. Hablaba español, inglés, catalán, francés, italiano y tagalo. 

Luis Eduardo Aute nació en Manila, la capital de Filipinas, el 13 de septiembre de 1943. Su padre, Gumersindo Aute Junquera, había nacido en Barcelona, hijo de andaluces, y a los 18 años se fue a trabajar a Manila, a la compañía  Tabacos de Filipinas y allí conoció a su mujer, Amparo Gutiérrez-Répide Carpi, una española hija de valenciana   y santanderino.En su niñez, Luis Eduardo estudió en el colegio de La Salle, donde aprendió inglés, hablaba tagalo,​ que aprendió en el día a día,   español y catalán, que utilizó con su familia. Desde niño mostró gran habilidad como dibujante y pintor. Otra pasión temprana fue el cine, especialmente desde que sus padres le regalaron una cámara de ocho milímetros con la que realizó diversas películas con sus amigos. A los ocho años viajó por primera vez a España. En Madrid, acompañando a la orquesta del Hotel Avenida, cantó  por  primera vez en público interpretando la canción Las hojas muertas. A los nueve años vio por primera vez On the Waterfront, película que lo marcó notablemente y lo llevó a escribir en inglés sus primeros poemas. Otra película que le influyó en esa época es Niágara, donde descubrió la sensualidad   y el erotismo de Marilyn Monroe. (Sigue leyendo...)