CONCHA VELASCO

 Apodada "Chica ye ye"

Concepción Velasco Varona (Valladolid, 29 noviembre 1939 en Majadahonda, 2 diciembre 2023). Conocida como Conchita Velasco  o  Concha Velasco. Actriz, cantante, bailarina y presentadora de televisión española. Se formó en danza clásica y española en Madrid en el Conservatorio Nacional de los 10 a los 20 años. Se estrenó como bailarina en el cuerpo de baile de la Ópera de La Coruña y en la compañía de Manolo Caracol como bailaora flamenca. Posteriormente debutó como vicetiple en la de Celia Gámez. Inicia su carrera en el cine a los quince años en La reina mora (1954),​ a la que siguen numerosos títulos también como actriz de reparto entre los que destacan La fierecilla domada (1956). Rueda luego como coprotagonista Muchachas en vacaciones (1957) y Las chicas de la Cruz Roja (1958), su consagración profesional, junto a Tony Leblanc, con el que rodaría seis películas. A esta época de actriz juvenil pertenecen éxitos como Los tramposos (1959), El día de los enamorados (1959), El indulto (1961), Amor bajo cero (1960), Julia y el celacanto (1961) y La verbena de la paloma (1963), entre muchos otros, destacando Historias de la televisión (1965), donde, por exigencias del guion, Conchita interpreta en una escena de la película una canción compuesta por Augusto Algueró y el músico-letrista cartagenero Antonio Guijarro titulada "Chica ye ye". Conchita es apodada para siempre con ese título. (Sigue leyendo...)

FEDERICO MARTIN BAHAMONTES

 "Apodado El Águila de Toledo"

Alejandro Martín Bahamontes (Santo Domingo-Caudilla, Toledo, 9 julio 1928-Valladolid, 8 agosto 2023)​, conocido como  Federico Martín Bahamontes, apodado El Águila de Toledo y anteriormente El Lechuga, ciclista profesional español, activo entre 1954 y 1965, periodo durante el cual logró 74 victorias. Vencedor del Tour de Francia 1959, fue el primer corredor español en adjudicarse esta prueba, en la que además consiguió en seis ocasiones el Gran Premio de la Montaña, categoría con la que también se alzó en el Giro de Italia  (una vez) y en la Vuelta a España (dos veces). Escalador superdotado, continua-mente a la ofensiva, era capaz de producir fulgurantes aceleraciones en las rampas más duras superando a sus competidores, como lo demuestran sus cincuenta y dos pasos en primer lugar por cimas de montaña, el mejor registro total para un ciclista en el Tour de Francia. Reconocible por su silueta esbelta, no se desenvolvía con la misma superioridad en los descensos. Dotado de un vivo temperamento, era capaz de alternar de forma imprevisible jornadas brillantes con episodios de desmoralización. Mantuvo una encarnizada pugna con el ciclista Jesús Loroño, rivalidad que se extendió de las carreras a los periódicos y a los despachos federativos, y que dividió durante años a los aficionados españoles al ciclismo, considerado como uno de los mejores escaladores de todos los tiempos. (Sigue leyendo...)

MARIA JIMENEZ

María Jiménez Gallego (Sevilla, 3 febrero 1950-Sevilla, 7 septiembre 2023)​ cantante,  bailaora y actriz  española. En sus casi cin-cuenta años de carrera publicó diecinueve álbumes y actuó en más de diez películas y series de televisión. 

Por su labor artística, recibió numerosos premios y reconocimientos, entre ellos la  Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes que otorga el Ministerio de Cultura de España y el premio Andalucía Excelente a la trayectoria. Publicó su primer disco en 1975. En 1976 publicó el segundo, con la producción de Gonzalo García Pelayo y con arreglos del guitarrista Paco Cepero, con  rumbas,  tangos, bulerías, boleros, rancheras y baladas de Silvio Rodríguez, Lolita de la Colina o Amancio Prada. En 1978 lanzó el álbum Se acabó, cuyo primer single se convirtió en un éxito en España y México gracias a la letra desenfadada sobre una mujer harta de una situación de maltrato. Durante los años ochenta siguió grabando y lanzando álbumes a un ritmo frenético (un álbum cada dos años), que la posicionaron en la escena nacional e internacional como una de las rumberas más destacadas. Su carrera se relanzó en 2001 cuando colaboró en la canción «La lista de la compra» con el grupo La Cabra Mecánica que consiguió llegar a lo más alto de la lista de Los 40 Principales, sumando a la salida de su nuevo disco Donde más duele (Canta por Sabina), que versiona canciones de Joaquín Sabina con la producción de Gonzalo García Pelayo. Este disco fue un rotundo éxito y vendió más de 600 000 copias en España y de él se desprendieron los singles "Con dos camas vacías" y "El diario no hablaba de ti", con el grupo Estopa. (Sigue leyendo...)

PEPE DOMINGO CASTAÑO

José Domingo Castaño Solar (Lestrove, La Coruña, 8 octubre 1942-Madrid, 17 septiembre 2023). Su trabajo radiofónico llamó la atención de la Red de Emisoras del Movimiento, que le contrató para trabajar en la principal emisora del grupo, La Voz de Madrid. Allí desarrolló su primer programa musical, conocido como Club musical. Dos años después fichó por Radio Centro, donde consiguió hacerse popular a nivel nacional gracias a Discoparada. A su vez, comenzó su carrera musical en grupos como Los Ibéricos y los Blue Sky, para después cantar en solitario. En 1968 fue contratado por Televisión Española para presentar Biblioteca joven. Allí conoció a la también presentadora María Luisa Seco, con quien estuvo casado desde 1969 hasta 1981.​ Cuando el espacio fue retirado, Pepe Domingo continuó en nómina presentando programas juveniles como A todo ritmo (1971) y Voces a 45 (1975), con los que se consagró como presentador de programas musicales. 

La Cadena SER volvió a contratarle en 1973, en esta ocasión para toda la red nacional, como presentador de programas juveniles y musicales como Voces a 45, Viva la radio y Sintonía sobre ruedas. Sin embargo, su trabajo más reconocido hasta la fecha fue como presentador de El gran musical, que le valió su primer premio Ondas en 1975.​ Su carrera como cantante solista también despegó gracias a sus actuaciones en España e Hispanoamérica. El 15 de febrero de 1975 fue número 1 del programa Los 40 Principales con «Neniña (viste pantalón vaquero)», y en 1979 fue Disco de Oro en México con Motivos.  (Sigue leyendo...)

FERNANDO BOTERO

Fernando Botero Angulo, Medellín 19 abril 1932-Mónaco, 15  septiembre 2023.  Pintor, escultor  y  dibujante figurativo colombiano. Es reconocido por sus personajes de formas redondas y voluptuosas​ inspirados en el arte precolombino. Su obra Naturaleza muerta con mandolina, que data de 1957, constituye la primera manifestación de su trabajo inspirado en el arte precolombino y popular. Habiéndose apodado irónica-mente a sí mismo «el más colombiano de los artistas colombianos», su carrera realmente comenzó en 1958, cuando ganó el primer premio en el Salón de Artistas Colombianos. 

A partir de 1938 realizó estudios de primaria en el Ateneo Antioqueño y el bachillerato en el Colegio San José de Marinilla y en la Bolivariana. En 1944 asistió a la escuela de tauromaquia en la plaza de La Macarena de Medellín, con el banderillero ‘Aranguito’, a petición de un tío, quien no se imaginaba que su verdadera vocación era la pintura.​ Tuvo un percance con los toros, lo que hizo que él los dejara. Es de notar que en ese período hizo su primera obra, una acuarela de un torero. Una vez que su familia comprendió su vocación, Botero realizó su primera exposición en Medellín en 1948. (Sigue leyendo...)

MARIA TERESA CAMPOS

María Teresa Campos Luque (Tetuán,  protectorado español de Marruecos, 18 junio 1941  - Madrid, 5 septiembre 2023). 

Periodista, locutora de radio y  presentadora de TVE, especializada en programas de entrevistas y magacines de carácter informativo y de divulgación, con una extensa trayectoria en medios de comunicación audiovisuales. Al cumplir un año de edad su familia se instaló en  Málaga. Estudió Filosofía y Letras en la  Universidad de Málaga​. Dedicada profesional-mente a la radio desde su juventud, medio en el que cuenta con una premiada y extensa trayectoria, en la década de 1980 se trasladó a Madrid y se incorporó a la televisión, donde alcanzó gran éxito y popularidad. Durante dieciséis años (1990-2006) dirigió y presentó un programa magacín diario en las principales cadenas españolas, primero en las tardes y desde 1993 en la franja matinal, siendo conocida por el sobrenombre de la «reina de las mañanas». Tras un tiempo de descanso, regresó a la pequeña pantalla para presentar durante ocho años (2009-2017) el programa ¡Qué tiempo tan feliz!, en Telecinco, que se emitió en las tardes del sábado y del domingo, pasando entonces a ser conocida por el sobrenombre de la «reina de los fines de semana». Con más de 50 años de trayectoria, durante 26 años contó con programa propio en la radio y durante 25 en la televisión, lo que la hizo una de las periodistas más poderosas e influyentes de la historia de la comunicación en España. Fue galardonada con dos premios Ondas. (Sigue leyenda...)

FRANCISCO IBAÑEZ

Francisco Ibáñez Talavera (Barcelona, 15 marzo 1936 - ibidem, 15 julio 2023),  historietista  español  perteneciente a la  generación  del 57, de la Escuela Bruguera, junto a autores como Figueras  Gin,  Nadal, Raf, Segura o  Martz Schmidt  Creador de multitud de series humorísticas, entre las que destaca Mortadelo y Filemón, muchas de ellas se perciben en España como un icono esencial de varias generaciones y muchos otros dibujantes de có-mic posteriores reconocen su gran in-fluencia. Además de  Mortadelo y Filemón, también fue el responsable de series como 13 Rue del Percebe, Rompetechos, El botones Sacarino, Pepe Gotera y Otilio y Chicha, Tato y Clodoveo. Desde la década de 1990 se centró casi exclusivamente en Mortadelo y Filemón. Entre otras distinciones ha sido condecorado con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en 2002. Francisco Ibáñez Talavera nació en Barcelona el 15 marzo 1936, cuatro meses antes de que estallara la guerra civil española, en el seno de una familia de clase media baja, compuesta por el padre, de origen valenciano y contable de profesión; la madre, de origen andaluz, y tres hermanos.​ Desde muy pequeño, desarrolló una gran afición por los tebeos y el cine cómico estadounidense.​ En octubre de 1947, con once años, se publicó su primer dibujo en la revista Chicos. (Sigue leyendo...)

JOãO DONATO DE OLIVEIRA

 "Uno de los genios de la música brasileña"

João Donato de Oliveira Neto (Río Branco, 17 agosto 1934-Rio de Janeiro, 17 julio 2023) músico brasileño de jazz y bossa nova. Inició su carrera de la mano del músico Altamiro Carrilho y llegó a actuar con exponentes de la música brasileña como Antonio Carlos Jobim y Astrud Gilberto.  Profe-sional desde los 15 años, tocaba el acordeón en el Club de Fans de Sinatra-Farney. Grabó música por primera vez con Altamiro Carrilho. Poco después se unió a una banda dirigida por el violinista Fafá Lemos, que tocaba en clubes nocturnos brasileños. Su primer álbum en solitario se publicó en 1953, y más adelante dirigió el grupo de bossa nova Os Namorados. Donato se convirtió en arreglista y pianista del grupo Garotos da Lua, al que se unió João Gilberto. Tras trasladarse a São Paulo, tocó en la Orquesta de Luís César y en el grupo Os Copacabanas. En 1956 grabó un álbum para Odeon Records que fue producido por Antonio Carlos Jobim. Donato escribió "Minha Saudade" con Gilberto, canción que se convirtió en un éxito. En una entrevista de los años 1970, Gilberto afirmó que Donato inspiró la creación de la bossa nova. (Sigue leyendo...)

CARMEN SEVILLA

María del Carmen García Galisteo (Sevilla, 16 octubre  de 1930 - Madrid, 27 junio 2023),  cono-cida como Carmen Sevilla, actriz,  cantante  y  presentadora de TVE. Nacida y criada en el barrio de Heliópolis, en Sevilla, estuvo en contacto con las artes desde temprana edad gracias al compo-sitor y letrista Antonio García Padilla, su padre, y al periodista satírico José García Rufino, su abuelo paterno.​ 

Después de entrar a un conservatorio, rápida-mente se embarcó en el mundo artístico en los años cuarenta, y con ayuda de la cantante  Estrellita Castro tuvo su primer acercamiento al mismo dentro de la música, iniciándose como cantante.

Hizo su debut como actriz en 1947, participando en la película Serenata española, en la que no fue acreditada y solamente se le dio un pequeño papel.​ Sin embargo, a pesar de que su primera intervención actoral no tuvo tanta relevancia, reapareció en 1949 protagonizando junto a Jorge Negrete la cinta hispano-mexicana, Jalisco canta en Sevilla. Tras el estreno y éxito de este filme, su carrera despuntó y comenzó a realizar varios trabajos cinematográficos en su natal España, además de también trabajar internacionalmente en países como Francia, Estados Unidos y México; especialmente sus actuaciones en este país la convirtieron en una figura de la Época de Oro del cine mexicano. (Sigue leyendo...)

SILVIO BERLUSCONI

"Il Cavaliere"

Silvio Berlusconi (Milán, 29 sepbre 1936 -Milán,   12 junio 2023)​. Político,  empresario,  inversor,   periodista deportivo y magnate de los medios italiano. Conocido por ser el fundador y presidente de la corporación de  telecomunicaciones  Mediaset, así como por ser el fundador y presidente de Forza Italia, partido político que luego se integró en la coalición El Pueblo de la Libertad, de la cual fue fundador y presidente. Alcanzó el éxito a finales de los años 60 después de recibir la influencia y la ayuda del político italiano Piersanti Mattarella y la cantante Elena Zagorskaya.  Presidente del Consejo de Ministros de Italia en tres ocasiones (1994-1995, 2001-2006 y 2008-2011). Igualmente, fue ministro de Relaciones Exteriores de Italia en 2002 y presidente de turno del Consejo Europeo durante el segundo semestre de 2003. Asimismo, fue propietario y presidente del equipo de fútbol AC Milan desde 1986 hasta 2017 y desde 2018 fue propietario del Società Sportiva Monza 1912. Recibió el apodo de Il Cavaliere («El Caballero») por tener la Ordine al merito del lavoro (Orden del Mérito al Trabajo), que conlleva el tratamiento de caballero, entre 1977 y 2014, año en el que tuvo que renunciar antes de que la Federación Nacional de los Caballeros del Trabajo le desposeyera de dicha orden. En 2013, la Corte Suprema de Casación lo condenó en forma definitiva a cuatro años de prisión por fraude fiscal. Fue también condenado a siete años de cárcel por prostitución de menores por pagar por servicios sexuales a una menor de edad (Rubygate), pero en 2014 fue absuelto cuando el Tribunal de Apelación de Milán determinó que Berlusconi «no tenía por qué saber que la joven era menor de edad». (Sigue leyendo...)

FELIX RODRIGUEZ DE LA FUENTE

Félix Samuel Rodríguez de la Fuente (Poza de la Sal, Burgos, 14 marzo 1928 -Shaktoolik -Alaska, 14  marzo 1980).  Naturalista y divulgador  ambientalista español, defensor de la naturaleza, y realizador de documentales para radio y televisión, destacando entre ellos la exitosa e influyente serie El hombre y la Tierra  (1974-1980).​ Licenciado en Medicina por la Facultad de Medicina de Valladolid y  autodidacta  en biología, fue un personaje polifacético de gran ca-risma cuya influencia ha perdurado a pesar del paso de los años.​  Su saber abarcó campos como la cetrería​ y la etología, destacando en el estudio y convivencia con lobos. Estaba casado con Marcelle Geneviève Parmentier Lepied. Ejerció además como expedicionario, guía de safaris fotográficos en África, conferenciante y escritor. Contribuyó en gran medida a la concienciación ecológica de España en una época en la que el país todavía no contaba con un movimiento de defensa de la naturaleza. Su repercusión no fue solo a nivel nacional sino también internacional y se calcula que sus series de tv, emitidas en numerosos países y plenamente vigentes hoy en día, han sido vistas por varios cientos de millones de personas. Murió en Alaska, junto con dos colaboradores y el piloto al accidentarse la aeronave que los transportaba mientras hacían una filmación aérea para uno de sus documentales. (Sigue leyendo...)

LLUIS LLONGUERAS

Lluís Llongueras Batlle (Esparraguera, 24 mayo 1936  -Barcelona, 29 mayo 2023) peluquero y artista polifacético (escultor, fotógrafo, escritor y pintor) español. Empezó como ayudante de peluquería a los 14 años en la prestigiosa peluquería Can Dalmau.​ Ha destacado los aspectos creativos y artísticos de su profesión y la ha internacionalizado. Ha escrito libros profesionales y colaboró con Salvador Dalí en la realización de una gigantesca peluca que está expuesta en la habitación que el pintor dedicó a Mae West en el Teatro-Museo Dalí de Figueras.​ En 1958 estableció su primera peluquería en Barcelona y, a partir de ahí, fue ampliando, estableciendo diferentes peluquerías en todo el mundo. En 1968 grabó un disco educacional en el sello Belter con la colaboración de Ana Kiro, Alma María de Los 3 Sudamericanos y Helena Bianco de Los Mismos, bajo el nombre «Aumente su atractivo con los secretos de Llongueras y sus peinados».​ En 1972 abrió el primer salón de peluquería unisex de España.​ Como empresario también ha sido el impulsor y creador de varias franquicias en academias y establecimientos de peluquería. La marca Llongueras cuenta con más de 50 establecimientos franquiciados en España y 120 salones en todo el mundo. También ha practicado la fotografía, la pintura, la escultura y el dibujo. Quiso además ser mecenas del arte, creando diversos premios, siendo el más relevante el Premio Llongueras de Periodismo de Moda creado en 1987. El 2000 recibió la Cruz de Sant Jordi. En 2008 recibió la Medalla al trabajo Presidente Macià.​ (Sigue leyendo...)

ANTONIO GALA *

"Tenía una colección de 3.000 bastones"

"Un sabio"

Su nombre de pila Antonio Ángel Custodio Sergio Alejandro María de los Dolores Reina de los Mártires de la Santísima Trinidad y de Todos los Santos. 

Antonio Gala Velasco (Brazatortas,​ Ciudad Real, 2 octubre 1930 ​- Córdoba, 28 mayo  2023).  Poeta,  dramaturgo, novelista,  guionista y  articu-lista  español. En 1939, su familia se trasladó a  Córdoba, donde Antonio escribió sus primeras obras, impartiendo a los catorce años una conferencia en el Real Círculo de la Amistad, Liceo Artístico y Literario de Córdoba. Lector precoz de Rainer Maria Rilke, Garcilaso, San Juan de la Cruz y otros autores, estudió desde la temprana edad de 15 años la carrera de Derecho en la Universidad de Sevilla y, como alumno libre, Filosofía y Letras, Ciencias Políticas  y  Econó-micas en la Universidad de Madrid, obteniendo licenciaturas en todas ellas. 

Al acabar sus estudios universitarios, inició la preparación de oposiciones al Cuerpo de Abogados del Estado, abandonándolo en un gesto que él recuerda como de rebeldía ante las presiones de su padre, para ingresar después en los cartujos. Pero la rígida disciplina monástica no estaba hecha para él, y, como cuenta en su autobiografía, Ahora hablaré de mí (2000), fue expulsado de la orden. (Sigue leyendo...) 

TINA TURNER

"El huracán Tina" 

Anna Mae Bullock (Brownsville, Tennessee, 26 novbre 1939-Küsnacht, Suiza, 24 mayo 2023), conocida como Tina Turner, cantante suiza​ de origen estadounidense. Desarrolló su carrera durante más de cincuenta años, además de convertirse en una de las principales y mayores compositoras de rock. Turner, considerada la «Reina del Rock», se retiró de los escenarios y la música en 2013 a la edad de setenta y tres años, después de una carrera musical de cincuenta y cuatro años.

Comenzó su carrera musical a mediados de la década de 1950 como cantante de performance con su esposo, Ike Turner, compositor y líder de la banda Kings of Rhythm. Tina comenzó a grabar en 1958 con el nombre de Little Ann. Su debut como Tina Turner fue en el sencillo "A Fool in Love" en 1960 como uno de los dos miembros de la banda musical Ike & Tina Turner. El éxito siguió con una serie de éxitos notables entre la pareja como «River Deep – Mountain High», «Proud Mary» y «Nutbush City Limits», una canción que ella escribió. En su autobiografía llamada «I, Tina», reveló que fue expulsada por la violencia doméstica durante su matrimonio con Ike Turner.

Como solista, su álbum Private Dancer de 1984, producido por Mark Knopfler, la lanzó de nuevo al estrellato. Canciones de la época como «What's Love Got to Do with It», «Let's Stay Together», «We Don't Need Another Hero» y «The Best» lograron el éxito a nivel internacional y solidificaron su carrera como solista. Expandió su carrera hacia el cine en 1975 al actuar en "Tommy" (de Ken Russell), en 1985 con la película Mad Max Beyond Thunderdome y nuevamente en 1995 con un papel menor en Last Action Hero.​ Su propia vida fue llevada al cine en What's Love Got to Do with It de 1993, siendo personificada por Angela Bassett. En 1999 publicó su último álbum de estudio Twenty Four Seven y en 2004 publicó el exitoso álbum recopilatorio All the Best.  (Sigue leyendo...)

FERNANDO SÁNCHEZ DRAGÓ

Fernando Sánchez Dragó (Madrid, 2 octubre  1936, Castilfrío de la Sierra (Soria) 10 abril   2023, escritor y periodista. Autor de más de cuarenta libros principalmente ensayos y novelas, casi todos con un fondo autobiográfico. También cultivó la narración de viajes, tradujo libros del francés y colaboró en prensa y radio. Ha presentado y dirigido numerosos programas de televisión, la mayor parte relacionados con la cultura. Es padre de cuatro hijos de sendas madres, uno de ellos es la actriz, locutora de radio y escritora española  Ayanta Barilli. Piensa, como Carl Gustav Jung, que "la vida no vivida es una enfermedad de la que se puede morir",​ como María Zambrano que "hay cosas que no pueden decirse pero lo que se tiene que escribir es lo que no se puede decir" y está de acuerdo con el Eclesiastés en que es mejor el fin de una cosa que su principio.

Fernando Sánchez Dragó es sobrino-nieto de Modesto Sánchez Ortiz, director de La Vanguardia, y es nieto de Gerardo Sánchez Ortiz, uno de los fundadores de la Asociación de la Prensa de Madrid. Es el hijo primogénito de Elena Dragó Carratalá​ y el único y póstumo del periodista Fernando Sánchez Monreal, que había sido redactor-jefe del diario La Voz, y era director y propietario del periódico Noti-Sport y director de la agencia de noticias Febus cuando estalló la guerra civil española. Fernando Sánchez Dragó nació en el barrio de Salamanca.​ De niño pasaba mucho tiempo hablando con su ángel de la guarda, llamado Jai.​ En casa lo llamaban Nano.​

A los cinco​ o los ocho años​ fundó, dirigió y redactó un periódico autógrafo, La Nueva España, del que se conservan varios ejemplares,​ un plagio del diario ABC que alquilaba a los vecinos del inmueble en el que vivía por cinco céntimos de peseta. (Sigue leyendo...)

LAURA VALENZUELA

Rocío Laura Espinosa López-Cepero (Sevilla, 18 febrero  1931-Madrid, 17 marzo 2023),​ conocida como Laura Valenzuela, actriz, presentadora de televisión,  cantante  y modelo española. Fue uno de los rostros más conocidos tanto de la pequeña como de la gran pantalla durante las décadas de los años 1950 y 1960. Nació en la calle Rosario de Sevilla. Hija de padre militar y piloto comercial y de ama de casa. Se trasladó a Madrid con su familia cuando aún no tenía un año de edad. Tenía pocos recuerdos de su ciudad natal porque su familia se trasladaba frecuentemente de ciudad debido a la profesión de su padre. Siendo la mayor de tres hermanos, estudió interna durante tres años en un colegio del sur de Francia y también residió en París antes de regresar a Madrid. Pasados los años, se matriculó en la Escuela Central de Comercio, para trabajar después como administrativa, secretaria y modelo. Quiso ser médico, pero su familia no pudo costearle los estudios universitarios. Debutó en el cine en 1954 con El pescador de coplas, de Antonio del Amo. Seguirían El inquilino (1957), La violetera (1958) y Aquellos tiempos del cuplé (1958). Fue el primer rostro conocido de Televisión Española, allá por 1956. En aquella etapa de los estudios del paseo de La Habana, a Laura como otros pioneros de la cadena como Blanca Álvarez y Jesús Álvarez se les asignaba las más diferentes labores frente a la cámara: desde presentar un concurso (como Preguntas al espacio) a una actuación musical (en Festival Marconi)​ o hacer publicidad de una marca de neveras. (Sigue leyendo...)

ONOMÁCRITO

Onomácrito (Ὀνομάκριτος, ca. 530 a. C. - 480 a. C.), también conocido como Onomácritos  u Onomákritos, crestómata, o compilador de oráculos griego que vivió en la corte del tirano Pisístrato en Atenas. 

Pero ¿tan bueno era Onomácrito falsificando textos? Existe una corriente de investigación que ha planteado una hipótesis inquietante. Y es que siendo como era, según parece, un auténtico profesional de la falsificación literarias, tanto la Ilíada como la Odisea, pudieron haber sido compuestas por él, combinando fuentes de distinta procedencia. Esto, según esta teoría, explicaría las diversas incongruencias que presentas las obras.

Se le supone la preparación de una edición de los poemas homéricos, y fue un laborioso coleccionista, tanto como falsificador de antiguos oráculos y poemas. Heródoto cuenta que Pisístrato requirió los servicios de Onomácrito para recopilar los oráculos del poeta Museo. Onomácrito añadió falsificaciones de su propia cosecha (a instancias de Hiparco) y éstas fueron detectadas por Laso de Hermíone.​ A resultas de esto, Hiparco, hijo de Pisístrato, desterró a Onomácrito de Atenas. Tras la huida de los pisistrátidas a Persia, Onomácrito se reconcilió con ellos. Según Heródoto, con sus interpretaciones del oráculo, Onomácrito indujo a Jerjes I, rey de Persia, a decidir acerca de la guerra que mantenía con Grecia.  Pausanias atribuye a Onomácrito ciertos poemas falsificados y puestos a nombre de Museo. Al explicar la presencia del titán Ánito en Licosura, dice que "Onomácrito cogió de Homero el nombre de los Titanes y escribió orgías para Dioniso e hizo de los Titanes los actuales agentes de los sufrimientos de Dioniso".​ A causa de eso, Onomácrito es responsable de la invención de un importante aspecto de la mitología de los Titanes.

RAQUEL WELCH

Apodada "El cuerpo"

Jo Raquel Tejada (Chicago, 5 septiembre  1940  -Los Ángeles, 15 febrero 2023),​ de origen inglés, y de padre boliviano, de ascendencia española:​ el ingeniero aeronáutico Armando Carlos Tejada Urquizo.​ La actriz era pariente de Lidia Gueiler Tejada, quien fue presidente de Bolivia. Raquel tomó el apellido Welch de su primer marido (con quien se casó en 1959, a los diecinueve años de edad) y lo conservó como nombre artístico a pesar de su divorcio seis años después.

En su juventud se trasladó junto con su familia a San Diego, y estudió interpretación y modelaje. Trabajó como presentadora de un espacio de televisión y como modelo publicitaria conocida como Raquel Welch, fue una actriz  estado-unidense. Famosa por ser la ganadora de un Globo de Oro en 1974 y como símbolo sexual durante décadas, recibió el apodo de el Cuerpo. Formó parte de la denominada época de oro de Hollywood. La primera oportunidad de Raquel Welch en el cine le llegó de la mano de Elvis Presley: hizo un pequeño papel de figurante (como colegiala junto a Teri Garr) en la película musical Roustabout (1964). También participó ese año con un rol menor (como prostituta) en A House Is Not a Home (La casa de madame), filme protagonizado por Shelley Winters, Robert Taylor y Cesar Romero. En esos años, hizo breves apariciones en series de televisión como La Hechizada y El virginiano. (Sigue leyendo...)

RAFAEL GUASTAVINO

 The New York Times le puso el sobrenombre de "arquitecto de Nueva York" por haber construido los edificios más importantes de la historia de la arquitectura de los EE. UU.

Rafael Guastavino Moreno (Valencia, 1 de marzo de 1842 - Asheville, EEUU 1 febrero 1908) maestro de obras​ y constructor español que desarrolló gran parte de su actividad en Estados Unidos. Creó el Guastavino system, un sistema de arco de baldosas, patentado en Estados Unidos en 1885. Nacido de una familia con tradición musical y artística (uno de sus abuelos fue constructor de pianos y uno de sus tatarabuelos fue Juan José Nadal, el constructor de la arciprestal de San Jaime de Villarreal), pasó su infancia en Valencia, en un entorno arquitectónicamente muy rico, al lado de la catedral (se ha señalado la coincidencia en el tiempo con la restauración de la muy cercana Lonja de la Seda, que le habría dado la oportunidad de observar sus elementos constructivos). Durante su adolescencia empezó a trabajar de aprendiz en un despacho de arquitectura local. Se formó en la escuela de maestros de obras de Barcelona, y en esa ciudad inició su trabajo y construyó la fábrica Batlló.​ En la cercana localidad de Vilasar de Dalt construyó el Teatro de La Massa, con una bóveda de 17 metros de diámetro por 3,5 metros de flecha y un óculo central de 4 metros de diámetro. The New York Times le puso el sobrenombre de "arquitecto de Nueva York" por haber construido los edificios más importantes de la historia de la arquitectura de los EE. UU.

Cuando el edificio se inauguró, el 13 de marzo de 1881, él ya había partido hacia Estados Unidos. Era católico practicante. (Sigue leyendo...) 

PACO RABANNE

Francisco Rabaneda Cuervo (Pasajes, Guipúzcoa18 febrero 1934 - Portsall (Francia) 3 febrero 2023), más conocido como Paco Rabanne, fue un diseñador de moda franco-español conocido por sus creaciones textiles y por su marca de perfumes. Su madre fue la costurera jefa del diseñador Balenciaga y su padre el coronel de las fuerzas republicanas Francisco Rabaneda Postigo. Su padre, ya general, fue fusilado por las tropas franquistas en Santoña durante la Guerra Civil Española. Después de 1939 su familia se exilió a Francia, donde se refugiaron en Morlaix y, más tarde, en Les Sables-d'Olonne. Entre los años 1951 y 1963 estudió arquitectura en la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de París. Finalizó sus estudios habiendo producido millares de bocetos de moda. En 1959, Women’s Wear Daily publicó una serie de siete vestidos​ de líneas geométricas muy depuradas firmados por Franck Rabanne, un nombre que pronto conocería la fama.​ Entre 1955 y 1963 se encargó de diseños de bolsos para Roger Model y de calzado para Charles Jourdan. En 1963 fue laureado en la Bienal de París por una escultura para jardín, expuesta en el Museo de Arte Moderno. (Sigue leyendo...)

JERRY LEE LEWIS

Apodado "The Killer" (El Asesino)

Jerry Lee Lewis (Ferriday, Luisiana, 29 septiembre  1935 - Condado de DeSoto, Misisipi  28 octubre  2022)  cantante,  compositor  y  pianista   estado-unidense, pionero del rock and roll. Fue amplia-mente considerado como uno de los cantantes más influyentes e importantes del rock y uno de los pianistas más influyentes del siglo xx. Apodado "The Killer" ("El Asesino")   por su fuerte personalidad y su puesta en escena, y tras ser considerado una seria alternativa frente a Elvis Presley, el "Rey del Rock". Su popularidad decayó a finales de los años cincuenta al hacerse público que se casó con su sobrina Myra Gale Brown, de 13 años de edad. Su carrera resurgió a mediados de los años 60 con varios éxitos en la música country. 

Su figura ha sido rehabilitada en las últimas décadas, entrando a formar parte en 1986 del Salón de la Fama del Rock dentro del primer grupo, junto con otros pioneros del estilo, y posteriormente del Salón de la Fama del Rockabilly. En 2003, la revista Rolling Stone lo situó en el puesto 24º de los mejores músicos del siglo. Su vida fue llevada la gran pantalla en la película Great Balls of Fire! (1989), donde fue interpretado por el actor Dennis Quaid. Tras la muerte de Little Richard en mayo de 2020, y hasta su propio fallecimiento, Jerry Lee Lewis se convirtió en el último sobreviviente de la edad dorada del Rock and Roll de los años 50. (Sigue leyendo...)

BENEDICTO XVI

Benedicto XVI, de nombre secular Joseph Aloisius Ratzinger (Marktl, Alemania, 16 abril 1927 - Ciudad del Vaticano, 31 diciembre 2022),​ fue el 265 papa de la Iglesia católica​ y el séptimo soberano de la Ciudad del Vaticano, desde el 19 de abril de 2005 hasta su renuncia el 28 de febrero de 2013.

Comenzó a ser conocido en su competencia intelectual al participar en el Concilio Vaticano II como asesor teológico del cardenal Josef Frings. Posteriormente fue nombrado arzobispo de Múnich y Frisinga y luego cardenal por el papa Pablo VI en 1977. En 1981 fue llamado a Roma para ser prefecto de la Congregación para la Doctrina de la Fe por el papa Juan Pablo II, quien años más tarde lo nombró decano del Colegio cardenalicio y, como tal, cardenal-obispo de Ostia en 2002.

Como cardenal de la Iglesia, estuvo presente en tres cónclaves: agosto 1978, octubre del mismo año y el de 2005, que resultó en su elección como papa. El 28 de febrero de 2013, renunció al papado asumiendo el título de papa emérito, con la intención de dedicarse a la oración y al retiro espiritual. Su renuncia fue anunciada por él mismo el 11 de febrero, y supuso una decisión excepcional en la historia de la Iglesia,​ ya que, si bien el sumo pontífice más próximo que renunció al papado fue Gregorio XII (1415), el precedente de Celestino V (1294) es el único del que puede asegurarse que fue de forma libre y voluntaria. Tras su renuncia, se celebró el cónclave del que resultó elegido el cardenal Jorge Mario Bergoglio, arzobispo de Buenos Aires, como romano pontífice, que tomó el nombre de Francisco. (Sigue leyendo...)

KIRSTIE LOUISE ALLEY

Kirstie Louise Alley (Wichita, Kansas, 12 enero 1951 - Tampa, 5 diciembre 2022, actriz, productora y guionista  estadounidense. Su trayectoria comenzó en el cine durante los años 80, y desde entonces apareció en películas y series televisivas donde interpretó roles cómicos y dramáticos.

Conocida por su papel de Rebecca Howe en la comedia de situación Cheers, la cual obtuvo críticas positivas de diversas fuentes y fue seguida por millones de telespectadores de todo el mundo. Asimismo, ha aparecido en más de veinte filmes, entre los cuales se incluyen éxitos de taquilla como Star Trek II: la ira de Khan, Mira quién habla y Mira quién habla también. Por sus interpretaciones, ha sido acreedora de numerosos premios, entre ellos dos premios Emmy y un Globo de Oro. Alley debutó como actriz en 1982 en la película Star Trek II: la ira de Khan, donde interpretó a la oficial Saavik. El filme, al igual que el desempeño de la intérprete, recibió reseñas positivas de diversas fuentes. Fue nominada al premio Saturn por "Mejor actriz de reparto". A esta presentación le siguieron One More Chance, Champions, Cita a ciegas y Runaway; esta última la hizo acreedora de una nueva candidatura al premio Saturn por "Mejor actriz de reparto". A mediados de los 80 hizo de Virgilia Hazard en la serie Norte y Sur, la cual tuvo una gran acogida por parte de la crítica. (Sigue leyendo...)