ANUBIS

 "Señor del dominio de los muertos"

Anubis (en egipcio es Anpu) guardián de las  tumbas asociado con la muerte y la vida después de ésta en la religión del Antiguo Egipto, señor de las  necrópolis y patrón de los embalsamadores, repre-sentado como un chacal o un perro salvaje, o como un hombre con cabeza de chacal. El significado de Anubis, Inpu en egipcio antiguo, Anub en copto, Ἄνουβις (Anubis) en griego antiguo, sigue siendo algo difuso: se han propuesto numerosas explicaciones, pero puede ser solo una  onoma-topeya del aullido del chacal. Probablemente la forma canina del dios fue inspirada a los antiguos egipcios por el comportamiento de los cánidos, a menudo carroñeros oportunistas vagando en la noche por los cementerios en busca de cadáveres que desenterrar. Al contrario, Anubis era el protector y guía de los difuntos, profusamente representado en el arte funerario. Los principales epítetos del dios Anubis resaltan sus vínculos con los grandes  cementerios del país y su papel como deidad funeraria. Su culto está atestiguado en todo el territorio de Egipto desde el siglo  xxxii a. C. y fue intenso durante más de tres milenios, solo apagado entre los siglos iv y vi al implantarse el cristianismo. Aunque Anubis era una deidad nacional, estaba sin embargo estrechamente vinculado a los nomos  XVI y XVIII del Alto Egipto y en especial a la ciudad de Hardaï, más conocida por el nombre griego de Cinópolis, que significa «ciudad de los perros». Los sacerdotes egipcios son el origen de muchas de las tradiciones relativas a los vínculos familiares de Anubis, haciendo de él el hijo de Ra con Neftis. Una versión del griego Plutarco en el siglo ii narra que era el hijo ilegítimo de Neftis  y Osiris. Cuando este fue asesinado y desmembrado por Set, Anubis participó junto a Isis y Neftis en la reconstrucción del cuerpo de Osiris, inaugurando, con este gesto, la práctica de la momificación. Asignado para vigilar el «Paraíso Occidental» -un eufemismo  para referirse a la tierra de los muertos - Anubis da allí la bienvenida a los muertos,  momifica los cuerpos para hacerlos incorruptibles y eternos, purifica los  corazones y los espíritus contaminados por la bajeza terrestre, evalúa las almas con el pesaje del corazón y proporciona muchas ofrendas de alimentos para que el difunto alcance el rango de ancestro. (Sigue leyendo...)

CARONTE - MITOLOGIA

 "El barquero del inframundo"

Caronte​ o Carón en mitología griega,  (en griego antiguo Χάρων Khárôn, ‘brillo intenso’) es el barquero del inframundo, un  psicopompo  encargado de guiar las  sombras  errantes de los difuntos recientes de un lado al otro del Estigia o del  Aqueronte  Aristófanes dice que Caronte, en sus viajes, podía ver «esa roca de corazón negro (que surge de las corrientes) de la Estigia y los acantilados del Aqueronte del que fluye sangre».​ Estos ríos constutuían una barrera natural que separaba el mundo de los vivos del mundo de los muertos. En la mayoría de las fuentes se trata del Estigia como sugiere Virgilio,​ Pausanias​ y más tarde Dante.​ En Las ranas se dice que Caronte llega hasta la llanura del Leteo, el paradero de Cerbero y el cabo Ténaro, donde se ubica una de las entradas que conducen a las profundidades del los dominios de Hades. Caronte pedía codiciosamente, a cambio de llevar a cada pasajero, un óbolo. Esta es la razón por la que en la antigua Grecia los cadáveres se enterraban con una moneda bajo la lengua -ninguna fuente dice que el óbolo se sitúe en los ojos. Esta costumbre fue importada, posteriormente, en la antigua Roma, y tiene su paralelo en la mitología estrusca, que precedió a la latina. Caronte es un personaje especialmente citado en las fuentes latinas en la mitología, incluyendo  Virgilio y Luciano, pero ya aparece en textos de autores arcaicos, como Aristófanes​ o el Heracles de Eurípides. Se dice en la Eneida que los muertos que no podían pagar, o los que no habían recibido ritos funerarios adecuados, tenían que vagar por las orillas cercanas del río Estigia durante cien años antes de que se les permitiera cruzar el río. (Sigue Leyendo...)

JAIME DE ARMIÑAN

Jaime de Armiñán Oliver (Madrid, 9 marzo 1927-Madrid, 9 abril 2024) escritor, novelista, autor teatral, director y guionista cinematográfico y televisivo  español. Fue galardonado con el Goya de Honor de la Academia de Cine de España en 2014. Nació en el seno de una familia de artistas, políticos y escritores. Su abuela y su madre eran las actrices Carmen Cobeña  y Carmita Oliver; su abuelo materno, el dramaturgo y escultor Federico Oliver; su abuelo paterno, el político  Luis Armiñán Pérez y su padre, el periodista y goberna-dor civil Luis de Armiñán Odriozola.​ Educado en el  Colegio Estudio,​ se licencia en Derecho en la  Universi-dad de Madrid.

Sus primeros pasos en el mundo del arte se remontan a su labor como articulista en Fotos y Dígame, a la vez que escribe sus primeras obras de teatro: Eva sin manzana (1953), con la que ganó el Premio Calderón de la Barca, Sinfonía acabada (1955) o Nuestro fantasma (1956), que recibió el Premio Lope de Vega. Comenzó en el mundo de la tv desde sus primeras emisiones en 1957, siendo uno de los principales responsables de programas de ficción durante casi dos décadas. También escribe guiones para el cine sobre todo con el director José María Forqué, colaborando en La becerrada (1962) o Yo he visto la muerte (1965). A finales de la década de los sesenta, Jaime de Armiñán debuta como director cinematográfico con Carola de día, Carola de noche (1969), y va consolidando su propio estilo hasta estrenar Mi querida señorita (1972), película escrita junto a José Luis Borau, con la que consiguió la candidatura en los Óscar de Hollywood. La película aborda la temática del amor heterodoxo y las vidas marginales, elementos comunes a lo largo de su filmografía que se repetirán en películas como El amor del capitán Brando (1974), Al servicio de la mujer española (1978), El nido (1980) —nuevamente designada para el Óscar— o Stico (1984), película en que se plantea el conflicto dispar de un catedrático de Derecho Romano que, incapaz de vivir con cierta autonomía su vida diaria, se ofrece como esclavo a uno de sus peores alumnos. (Sigue leyendo...)


SILVIA TORTOSA

Nuestra Silvia Tortosa

Silvia Tortosa (Barcelona, 8 marzo 1947- Barcelona, 23 marzo 2024)​ actriz,  presenta- dora, cantante y directora española. Estudió artes en la Escuela Massana, interpretación en el Instituto del Teatro de Barcelona. Debutó en el teatro a los quince años con el papel de Dorita en El mago de Oz y en el cine a los diecinueve años en la película El último sábado (1966), de Pedro Balañá. Pocos meses después aparecía por primera vez ante las cámaras de TVE, donde desarrollaría una prolífica carrera. En su faceta de actriz participó en varias películas eminentemente comerciales. Destaca Pánico en el Transiberiano, audaz producción española con un reparto internacional encabezado por Christopher Lee, Peter Cushing y Telly Savalas. Otros títulos de su historial son Asignatura pendiente de José Luis Garci, Tobi de Antonio Mercero y La chica del Molino Rojo, último filme de género musical que protagonizó Marisol. En la década de los 80 la presencia de Silvia Tortosa cambio en favor del teatro y la televisión, si bien destaca su papel protagonista en La señora (1987) de Jordi Cadena. (Sigue leyendo...)


NERÓN


Nerón Claudio César Augusto Germánico (15 diciembre 37 - 9 junio 68)​ emperador del  Imperio romano desde el 13 ocbre 54 hasta su muerte, su reinado marcó el final de la dinastía Julio-Claudia. Nacido del matrimonio entre Cneo Domicio Enobarbo y Agripina la Menor, accedió al trono tras la muerte de su tío  Claudio, quien anteriormente lo había adoptado y nombrado sucesor en detrimento de su propio hijo,  Britá-nico. Durante su reinado centró la mayor parte de su atención en la diplomacia y el comercio, e intentó aumentar el capital cultural del Imperio mediante la construcción de diversos teatros y la promoción de competiciones y pruebas  atléticas. En las relaciones exteriores y militarmente su reinado está caracterizado por el éxito contra el Imperio parto en la guerra de Armenia, la represión de la revuelta de los britanos de 60-61 y una incipiente apertura al helenismo desde el mundo romano. 

En el año 68 tuvo lugar un golpe de Estado en el que estuvieron involucrados varios gobernadores, tras el cual, aparentemente, lo forzaron a suicidarse. El reinado de Nerón se asocia comúnmente a la tiranía y la extravagancia. (Sigue leyendo...)

XAVIER CUGAT

 

Francisco de Asís Javier Cugat Mingall de Bru y Deulofeu, conocido como Xavier Cugat (Gerona, 1 enero 1900-Barcelona, 27 octubre 1990) músico y dibujante español, uno de los principales difusores de la música de Ernesto Lecuona, de la música afrocubana e iberoamericana. Su nombre completo era Francisco de Asís Javier Cugat Mingall de Bru y Deulofeu. Nació en Gerona, aunque su familia emigró a Cuba en 1905. Estudió violín clásico y tocó en una orquesta en el teatro nacional de La Habana. Como su hermano, Francis Cugat (1893-1981), autor de la famosa portada de El gran Gatsby (1925), se convirtió en artista gráfico, más en concreto en caricaturista. Entre 1915 y 1918 interpretó tangos en Nueva York junto a una banda conocida como Los Gígolos. Posteriormente también se dedicó a dibujar tiras cómicas para el periódico Los Angeles Times. Cugat se casó en cinco ocasiones. En 1918 contrajo matrimonio con la artista cubana Rita Montaner, y luego de divorciarse, lo hizo con la mexicana Carmen Castillo en 1928. Una de sus esposas más famosas fue la pelirroja cantante Abbe Lane, a quien conoció a los quince años y con quien se casó cuando ella tenía veinte y él cincuenta; actuó con él en numerosas ocasiones hasta el ruidoso divorcio de la pareja en 1964, tras once años de matrimonio; Lane no dejó un buen retrato de Cugat en sus memorias noveladas But Where Is Love? / ¿Pero dónde está el amor? (1990), y en el litigio del divorcio Cugat la dejó prácticamente sin nada.​ El 7 de agosto de 1966 contrajo matrimonio con la bailarina Charo Baeza, que se convirtió así en su quinta esposa hasta su divorcio en 1978. La pareja se encargó de inaugurar el casino Caesars Palace en Las Vegas. Xavier Cugat murió a los 90 años de edad en Barcelona, y fue enterrado en la ciudad de Gerona, donde había nacido. (Sigue leyendo...)


JOSÉ XIFRÉ Y CASAS

José Xifré y Casas (Arenys de Mar, 1777 - Barcelona, 1856)  hombre de negocios, filántropo y mecenas español. Hizo una gran fortuna en Cuba y los Estados Unidos. Cuando se retiró a  Barcelona, hizo construir la casa del Pla de Palau (1835), llamada popularmente Casa Xifré y pagó un hospital en Arenys de Mar. Hijo de Juan Bautista Xifré y Horta, marinero, y de Margarita Casas y Castelló. Nació en Arenys de Mar el 15 de octubre de 1777 y fue bautizado al día siguiente en la iglesia de Santa María de Arenys, con los nombres de José, Pablo y Juan. Sus padrinos: el abuelo paterno, José Xifré, patrón de embarcación; y su tía Teresa Casas Gelpí. Sus hermanos: Domingo, Juan Bautista, Pablo, Antonio y Lucía. Dos murieron de pequeños. En Arenys de Mar pasó la infancia y la juventud, en el seno de una familia pobre.

Su padre murió arruinado por los negocios con América. En 1789, emigró a Cuba huyendo de los acreedores que perseguían a la familia, donde encontró un ambiente propicio a la especulación comercial y el contrabando, actividades que hicieron aumentar rápidamente su fortuna. Posteriormente, él y su hermano Domingo pudieron pagar las deudas paternas. Comerciante, fabricante de curtidos y propietario de plantaciones y de barcos, y explotador de pieles, azúcarcaféaguardiente y ron, consolidó su riqueza haciendo de banqueroEn 1818 se casó con Judith Downing, una joven de 17 años heredera de un rico comerciante estadounidense de origen irlandés, gracias al cual superó la crisis económica de la época, y con ella tuvo un hijo Josep Xifré Downing. (Sigue leyendo...) En Detalles: (Sigue leyendo...)

MOON BIN

 

Moon Bin (CheongjuChungcheong del Norte, 26 enero 1998-Gangnam-guSeúl, 19 abril 2023) cantante, bailarín y actor surcoreano, conocido por haber sido miembro del grupo musical de k-pop Astro desde 2016 hasta su fallecimiento en 2023. Fue el hermano de Moon Sua, miembro del grupo femenino de k-pop Billlie. En 2004 realizó su debut como modelo infantil. 
Fue aprendiz de Fantagio iTeen (programa de entrenamiento rookie de Fantagio Entertain-ment; se les conocía como iTeen Boys) durante 7 años. En 2014, comenzó a asistir a la Hanlim Multi Art School, de la cual se graduó en 2016.​ El 23 de enero de 2015, Fantagio reveló que Moon era conocido como el Rey de los aprendices de iTeen, ya que fue el que más tiempo había pasado como aprendiz entre los miembros de Astro.​ En agosto, participó junto a los miembros del grupo Astro en la serie web To Be Continued. Los miembros desempeñaron un papel ficticio de ellos mismos junto a Kim Sae-Ron, el miembro de 5urprise Seo Kang-Joon y Hello Venus.

Desde 2016, empezó a formar parte del grupo musical surcoreano Astro junto a MJ, Jinjin, Cha Eun-woo, Rocky y Yoon San-ha. Dentro del grupo tenía el puesto de bailarín, vocalista, actor y rapero ocasional. En enero de ese año, apareció junto a Astro para protagonizar su propio reality show, Astro OK! Ready, que fue emitido en MBC Every1 a las 7PM KST. El grupo también hizo una aparición en el programa de variedades Gold Bell Challenge. (Sigue leyendo...)



DR. BARTOLOMÉ BELTRÁN

 El médico en casa

Bartolomé Beltrán Pons (Mallorca 30 novbre 1949 - Madrid, 17 febrero 2024), licenciado en Medicina por la Facultad de Medicina de Valladolid (1967-1973) y especialista en   toco-ginecología por la Facultad de Medicina (Univ. Complutense de Madrid) (1978), miembro del Departamento de Ginecología en el Hospital Central de la Defensa Gómez Ulla de Madrid, miembro de la Sociedad Ginecológica Española y de la Federación Internacional de Gineco-logía y Obstetricia (FIGO).  Académico de las Reales Academias de Murcia y Valladolid. En 1978 jefe del equipo quirúrgico de la Seguridad Social en Ginecología. Enviado por el gobierno de Adolfo Suárez a la instalación de un Hospital de Campaña en Estelí  (Nicaragua), cuando se implantó la democracia en aquel país después del derrocamiento de  Somoza. Desde 1982 colaboró en programas de prensa, radio y televisión sobre salud y ciencias biomédicas en los espacios pioneros La salud es lo que importa en Antena 3 Radio (1982) en la Cadena SER  (1989) y en Onda Cero desde 2002, con el espacio La salud en Onda Cero que empezó a denominarse En buenas manos desde 2006. Desde entonces y hasta 2020. (Sigue leyendo...)


DIEGO de SILOÉ

Diego de Siloé - También citado por los historiadores como Diego de Siloe (Burgos 1495 - Granada 22 octubre 1563),arquitecto y  escultor castellano, uno de los primeros artistas del Renacimiento en España. Con toda probabilidad fue hijo del escultor gótico Gil de Siloé, y pasó la primera parte de su carrera artística (1519-1528) en su lugar de nacimiento, Burgos, donde trabajó principalmente como escultor. Desde 1528 hasta el final de su vida trabajó en Granada, sobre todo como arquitecto. En 1547 compró a Beatriz Hernández, la casa n.º 5 de la desaparecida calle Angosta de la Botica, que heredo a su muerte su esposa Ana de Bazán.​ Su llegada a la ciudad supone el asentamiento de las propuestas de carácter clasicista en Andalucía. Se le encargó terminar dos conjuntos arquitec-tónicos proyectados anteriormente con una finalidad funeraria: la iglesia del Monasterio de San Jerónimo - lugar de enterra-miento de los Fernández de Córdoba, incluyendo la tumba del Gran Capitán - y la catedral de Granada, donde realizó uno de los edificios más destacados del estilo renacentista español. De este templo destaca la organización de su cabecera, como un enorme espacio central cubierto con una gran cúpula, al modo de los edificios funerarios de la época romana. En el sistema de alzados, se pueden observar referencias al arte de Filippo Brunelleschi con unos grandes pilares sobre cuyos frentes se apoyan medias columnas corintias, duplicando además la altura de las naves con un segundo cuerpo de soportes sobre el entablamento del primero. (Sigue leyendo...)

ANTONIO PALACIOS

Antonio Palacios Ramilo, arquitecto y urbanista. (Porriño, 8 enero 1874 - El Plantío, 27 octubre 1945). Durante su carrera realizó diversas obras en la ciudad de Madrid,​ así como en algunos puntos de Galicia.​ La producción arquitectónica de Palacios alcanza su punto álgido en el periodo que va entre 1910 y 1926.​ Ejerció además como profesor de dibujo en la Escuela Superior de Artes e Industrias, y de la asignatura proyectos de detalles arquitectónicos en la Escuela de Arquitectura de Madrid durante los cursos de 1914-1915 y 1915-1916. Fue el arquitecto encargado del diseño de interiores de las primeras estaciones del Metro de Madrid, organizó los accesos y la estética de las primeras líneas, así como de su popular logotipo en forma de rombo. En la actualidad, debido a las constantes remodelaciones del metro madrileño, apenas existen rasgos de su diseño, excepto en el diseño de algunas entradas en el centro de la ciudad. La colaboración con el ingeniero Joaquín Otamendi Machimbarrena (compañero de estudios) en las dos primeras décadas del siglo xx​ dio como fruto numerosos proyectos arquitectónicos en Madrid, llegando a ser uno de los arquitectos más representativos en la transformación de la ciudad a metrópoli moderna. Redactó igualmente diversas propuestas urbanísticas para la remodelación de la capital, así como de las ciudades importantes en Galicia. (Sigue leyendo...)


AÑO 2024

 


UN AÑO NUEVO LLENO DE ILUSIONES, ASI NOS PLANTEAMOS NUESTRA HISTORIA PERSONAL CADA 365 DIAS.

VAMOS A VER, QUE SORPRESAS NOS TRAE, ESTE NUEVO CICLO.


CONCHA VELASCO

 Apodada "Chica ye ye"

Concepción Velasco Varona (Valladolid, 29 noviembre 1939 en Majadahonda, 2 diciembre 2023). Conocida como Conchita Velasco  o  Concha Velasco. Actriz, cantante, bailarina y presentadora de televisión española. Se formó en danza clásica y española en Madrid en el Conservatorio Nacional de los 10 a los 20 años. Se estrenó como bailarina en el cuerpo de baile de la Ópera de La Coruña y en la compañía de Manolo Caracol como bailaora flamenca. Posteriormente debutó como vicetiple en la de Celia Gámez. Inicia su carrera en el cine a los quince años en La reina mora (1954),​ a la que siguen numerosos títulos también como actriz de reparto entre los que destacan La fierecilla domada (1956). Rueda luego como coprotagonista Muchachas en vacaciones (1957) y Las chicas de la Cruz Roja (1958), su consagración profesional, junto a Tony Leblanc, con el que rodaría seis películas. A esta época de actriz juvenil pertenecen éxitos como Los tramposos (1959), El día de los enamorados (1959), El indulto (1961), Amor bajo cero (1960), Julia y el celacanto (1961) y La verbena de la paloma (1963), entre muchos otros, destacando Historias de la televisión (1965), donde, por exigencias del guion, Conchita interpreta en una escena de la película una canción compuesta por Augusto Algueró y el músico-letrista cartagenero Antonio Guijarro titulada "Chica ye ye". Conchita es apodada para siempre con ese título. (Sigue leyendo...)


FEDERICO MARTIN BAHAMONTES

 "Apodado El Águila de Toledo"

Alejandro Martín Bahamontes (Santo Domingo-CaudillaToledo, 9 julio 1928-Valladolid, 8 agosto 2023)​, conocido como  Federico Martín Bahamontes, apodado El Águila de Toledo y anteriormente El Lechuga, ciclista profesional español, activo entre 1954 y 1965, periodo durante el cual logró 74 victorias. Vencedor del Tour de Francia 1959, fue el primer corredor español en adjudicarse esta prueba, en la que además consiguió en seis ocasiones el Gran Premio de la Montaña, categoría con la que también se alzó en el Giro de Italia  (una vez) y en la Vuelta a España (dos veces). Escalador superdotado, continua-mente a la ofensiva, era capaz de producir fulgurantes aceleraciones en las rampas más duras superando a sus competidores, como lo demuestran sus cincuenta y dos pasos en primer lugar por cimas de montaña, el mejor registro total para un ciclista en el Tour de Francia. Reconocible por su silueta esbelta, no se desenvolvía con la misma superioridad en los descensos. Dotado de un vivo temperamento, era capaz de alternar de forma imprevisible jornadas brillantes con episodios de desmoralización. Mantuvo una encarnizada pugna con el ciclista Jesús Loroño, rivalidad que se extendió de las carreras a los periódicos y a los despachos federativos, y que dividió durante años a los aficionados españoles al ciclismo, considerado como uno de los mejores escaladores de todos los tiempos. (Sigue leyendo...)


MARIA JIMENEZ

María Jiménez Gallego (Sevilla, 3 febrero 1950-Sevilla, 7 septiembre 2023)cantantebailaora y actriz  española. En sus casi cin-cuenta años de carrera publicó diecinueve álbumes y actuó en más de diez películas y series de televisión. 

Por su labor artística, recibió numerosos premios y reconocimientos, entre ellos la  Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes que otorga el Ministerio de Cultura de España y el premio Andalucía Excelente a la trayectoria. Publicó su primer disco en 1975. En 1976 publicó el segundo, con la producción de Gonzalo García Pelayo y con arreglos del guitarrista Paco Cepero, con  rumbastangos, bulerías, boleros, rancheras y baladas de Silvio Rodríguez, Lolita de la Colina o Amancio Prada. En 1978 lanzó el álbum Se acabó, cuyo primer single se convirtió en un éxito en España y México gracias a la letra desenfadada sobre una mujer harta de una situación de maltrato. Durante los años ochenta siguió grabando y lanzando álbumes a un ritmo frenético (un álbum cada dos años), que la posicionaron en la escena nacional e internacional como una de las rumberas más destacadas. Su carrera se relanzó en 2001 cuando colaboró en la canción «La lista de la compra» con el grupo La Cabra Mecánica que consiguió llegar a lo más alto de la lista de Los 40 Principales, sumando a la salida de su nuevo disco Donde más duele (Canta por Sabina), que versiona canciones de Joaquín Sabina con la producción de Gonzalo García Pelayo. Este disco fue un rotundo éxito y vendió más de 600 000 copias en España y de él se desprendieron los singles "Con dos camas vacías" y "El diario no hablaba de ti", con el grupo Estopa. (Sigue leyendo...)

PEPE DOMINGO CASTAÑO

José Domingo Castaño Solar (LestroveLa Coruña, 8 octubre 1942-Madrid, 17 septiembre 2023). Su trabajo radiofónico llamó la atención de la Red de Emisoras del Movimiento, que le contrató para trabajar en la principal emisora del grupo, La Voz de Madrid. Allí desarrolló su primer programa musical, conocido como Club musical. Dos años después fichó por Radio Centro, donde consiguió hacerse popular a nivel nacional gracias a Discoparada. A su vez, comenzó su carrera musical en grupos como Los Ibéricos y los Blue Sky, para después cantar en solitario. En 1968 fue contratado por Televisión Española para presentar Biblioteca joven. Allí conoció a la también presentadora María Luisa Seco, con quien estuvo casado desde 1969 hasta 1981.​ Cuando el espacio fue retirado, Pepe Domingo continuó en nómina presentando programas juveniles como A todo ritmo (1971) y Voces a 45 (1975), con los que se consagró como presentador de programas musicales. 

La Cadena SER volvió a contratarle en 1973, en esta ocasión para toda la red nacional, como presentador de programas juveniles y musicales como Voces a 45, Viva la radio y Sintonía sobre ruedas. Sin embargo, su trabajo más reconocido hasta la fecha fue como presentador de El gran musical, que le valió su primer premio Ondas en 1975.​ Su carrera como cantante solista también despegó gracias a sus actuaciones en España e Hispanoamérica. El 15 de febrero de 1975 fue número 1 del programa Los 40 Principales con «Neniña (viste pantalón vaquero)», y en 1979 fue Disco de Oro en México con Motivos.  (Sigue leyendo...)

FERNANDO BOTERO

Fernando Botero Angulo, Medellín 19 abril 1932-Mónaco, 15  septiembre 2023.  Pintor, escultor  y  dibujante figurativo colombiano. Es reconocido por sus personajes de formas redondas y voluptuosas​ inspirados en el arte precolombino. Su obra Naturaleza muerta con mandolina, que data de 1957, constituye la primera manifestación de su trabajo inspirado en el arte precolombino y popular. Habiéndose apodado irónica-mente a sí mismo «el más colombiano de los artistas colombianos», su carrera realmente comenzó en 1958, cuando ganó el primer premio en el Salón de Artistas Colombianos. 

A partir de 1938 realizó estudios de primaria en el Ateneo Antioqueño y el bachillerato en el Colegio San José de Marinilla y en la Bolivariana. En 1944 asistió a la escuela de tauromaquia en la plaza de La Macarena de Medellín, con el banderillero ‘Aranguito’, a petición de un tío, quien no se imaginaba que su verdadera vocación era la pintura.​ Tuvo un percance con los toros, lo que hizo que él los dejara. Es de notar que en ese período hizo su primera obra, una acuarela de un torero. Una vez que su familia comprendió su vocación, Botero realizó su primera exposición en Medellín en 1948. (Sigue leyendo...)

MARIA TERESA CAMPOS

María Teresa Campos Luque (Tetuán,  protectorado español de Marruecos, 18 junio 1941  - Madrid, 5 septiembre 2023). 

Periodista, locutora de radio y  presentadora de TVE, especializada en programas de entrevistas y magacines de carácter informativo y de divulgación, con una extensa trayectoria en medios de comunicación audiovisuales. Al cumplir un año de edad su familia se instaló en  Málaga. Estudió Filosofía y Letras en la  Universidad de Málaga​. Dedicada profesional-mente a la radio desde su juventud, medio en el que cuenta con una premiada y extensa trayectoria, en la década de 1980 se trasladó a Madrid y se incorporó a la televisión, donde alcanzó gran éxito y popularidad. Durante dieciséis años (1990-2006) dirigió y presentó un programa magacín diario en las principales cadenas españolas, primero en las tardes y desde 1993 en la franja matinal, siendo conocida por el sobrenombre de la «reina de las mañanas». Tras un tiempo de descanso, regresó a la pequeña pantalla para presentar durante ocho años (2009-2017) el programa ¡Qué tiempo tan feliz!, en Telecinco, que se emitió en las tardes del sábado y del domingo, pasando entonces a ser conocida por el sobrenombre de la «reina de los fines de semana». Con más de 50 años de trayectoria, durante 26 años contó con programa propio en la radio y durante 25 en la televisión, lo que la hizo una de las periodistas más poderosas e influyentes de la historia de la comunicación en España. Fue galardonada con dos premios Ondas. (Sigue leyenda...)

FRANCISCO IBAÑEZ

Francisco Ibáñez Talavera (Barcelona, 15 marzo 1936 - ibidem, 15 julio 2023),  historietista  español  perteneciente a la  generación  del 57, de la Escuela Bruguera, junto a autores como Figueras  Gin,  Nadal, Raf, Segura o  Martz Schmidt  Creador de multitud de series humorísticas, entre las que destaca Mortadelo y Filemón, muchas de ellas se perciben en España como un icono esencial de varias generaciones y muchos otros dibujantes de có-mic posteriores reconocen su gran in-fluencia. Además de  Mortadelo y Filemón, también fue el responsable de series como 13 Rue del PercebeRompetechosEl botones SacarinoPepe Gotera y Otilio y Chicha, Tato y Clodoveo. Desde la década de 1990 se centró casi exclusivamente en Mortadelo y Filemón. Entre otras distinciones ha sido condecorado con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en 2002. Francisco Ibáñez Talavera nació en Barcelona el 15 marzo 1936, cuatro meses antes de que estallara la guerra civil española, en el seno de una familia de clase media baja, compuesta por el padre, de origen valenciano y contable de profesión; la madre, de origen andaluz, y tres hermanos.​ Desde muy pequeño, desarrolló una gran afición por los tebeos y el cine cómico estadounidense.​ En octubre de 1947, con once años, se publicó su primer dibujo en la revista Chicos. (Sigue leyendo...)

JOãO DONATO DE OLIVEIRA

 "Uno de los genios de la música brasileña"


João Donato de Oliveira Neto (Río Branco, 17 agosto 1934-Rio de Janeiro, 17 julio 2023) músico brasileño de jazz y bossa nova. Inició su carrera de la mano del músico Altamiro Carrilho y llegó a actuar con exponentes de la música brasileña como Antonio Carlos Jobim y Astrud Gilberto.  Profe-sional desde los 15 años, tocaba el acordeón en el Club de Fans de Sinatra-Farney. Grabó música por primera vez con Altamiro Carrilho. Poco después se unió a una banda dirigida por el violinista Fafá Lemos, que tocaba en clubes nocturnos brasileños. Su primer álbum en solitario se publicó en 1953, y más adelante dirigió el grupo de bossa nova Os Namorados. Donato se convirtió en arreglista y pianista del grupo Garotos da Lua, al que se unió João Gilberto. Tras trasladarse a São Paulo, tocó en la Orquesta de Luís César y en el grupo Os Copacabanas. En 1956 grabó un álbum para Odeon Records que fue producido por Antonio Carlos Jobim. Donato escribió "Minha Saudade" con Gilberto, canción que se convirtió en un éxito. En una entrevista de los años 1970, Gilberto afirmó que Donato inspiró la creación de la bossa nova. (Sigue leyendo...)