HENRI NESTLÉ - NESTLÉ *

 "En el dialecto suabo "Nestle" significa ‘pequeño nido de pájaro"

Henri Nestlé, hasta 1839 Heinrich Nestle (Fráncfort del Meno, 10 agosto 1814—Montreux, 7 julio 1890), boticario  y  empresa-rio suizo nacido en Alemania, fundador de la  empresa Nestlé, la mayor compañía de alimentos y bebidas del mundo,​ así como uno de los creadores de la leche condensada. Fue el número once de catorce hermanos del matrimonio formado por Johann Ulrich Matthias Nestle y Anna-Maria Catharina Ehemann. 

La familia Nestle tiene sus orígenes en el sur de Suabia (Alemania), predo-minantemente en la Selva Negra y  Dornstetten, Freudenstadt, Mindersbach Nagold y Sulz am Neckar. En el dialecto suabo "Nestle" significa ‘pequeño nido de pájaro’ -el apellido Nestle existe en diferentes variantes, tales como Nästlen, Nästlin, Nestlen, Nestlin y Niestlo-.. El abuelo se había mudado de Sulzbach a Fráncfort y el padre de Nestle heredó el negocio familiar de cristalería en Töngesgasse, donde también vendía vidrio para ventanas y artículos de loza inglesa. Además era agente local de una sociedad parisina de seguros generales. El alcalde de Fráncfort, Gustav Edmund Nestle, fue su hermano. Se crio en una familia luterana, siendo educado en el cumplimiento del deber. (Sigue leyendo...) 

JOSE MANUEL URTAIN

 "Campeón Europa pesos pesados 1970"

José Manuel Ibar Azpiazu - URTAIN (Aizarnazabal,  Guipúzcoa, 14 mayo 1943-Madrid, 21 julio 1992), conocido como José Manuel Urtain, boxeador español, campeón de Europa de pesos pesados. José Manuel Ibar Azpiazu nació en Aizarnazábal y pasó toda su infancia en el caserío Urtain, de donde le venía el apodo. El caserío lo había recibido su padre como herencia del anterior propie-tario, quien le había rescatado de la  inclusa de Villabona; se casó con Felisa Azpiazu, con quien, además de a José Manuel, tuvo otros nueve hijos: cuatro chicas (María del Carmen, Elvira, María Cruz y Antonia "Antxoni") y cinco chicos (Cándido, Francisco, Martín, Eusebio y José "Josetxo"). De niño estudió como interno en el colegio de los Jesuitas de Tudela, del cual escapó cuando tenía once años para regresar al caserío. Posteriormente, trabajó en una fragua y como albañil, hasta que a los 18 años comenzó a practicar los deportes tradicionales vascos. Tenía antecedentes familiares, ya que su padre destacó enormemente en Guipúzcoa en el levantamiento de piedras; aparentemente, falleció a causa de ello, aunque la poca información que dio la propia familia sobre el incidente no aclara si la tragedia fue en una apuesta de fortaleza física.​ Su hermano Cándido llegó a pelotari profesional y se ganó la vida en el frontón de Dania Beach (Florida). (Sigue leyendo...)

LUCILLE BALL

Lucille Désirée Ball (Jamestown, Nueva York, 6 agosto  1911 - Los Ángeles, California, 26 abril 1989)  comediante, actriz, modelo y  productora ejecutiva    estadounidense famosa por protagonizar los programa I Love Lucy, The Lucy-Desi Comedy Hour, The Lucy Show, Here's Lucy y Life with Lucy. Fue una de las estrellas más populares e influyentes en su país, con una de las carreras más largas de  Hollywood,  especialmente en la televisión, donde Ball comenzó a actuar en la década de 1930. Llegó a convertirse en actriz de radio y estrella de películas de  serie B en los años 1940. Entre las décadas de 1960 y 1970, aún continuaba grabando películas.

En 1929, Ball empezó a trabajar como modelo y más tarde comenzó su carrera en Broadway con el nombre artístico de Dianne Belmont. En los años 1930 apareció en muchos papeles pequeños, gracias a un contrato con RKO Radio Pictures. Ball fue etiquetada como la «Reina de las bes», refiriéndose a sus muchos papeles en películas de serie B. En 1951, fue fundamental en la creación de la serie de televisión I Love Lucy. En el programa también compartía créditos junto a su entonces marido, Desi Arnaz, como Ricky Ricardo y con Vivian Vance y William Frawley. El show terminó en 1957, después de 180 episodios.​ Posteriormente se hicieron algunos ajustes menores al formato del programa y se cambió el nombre de la serie a The Lucy-Desi Comedy Hour, el cual se desarrolló durante tres temporadas (1957-1960) y 13 episodios.​ Ball llegó a protagonizar otras dos series de televisión exitosas: The Lucy Show, que se transmitió en CBS desde 1962 hasta 1968 (156 episodios) y Here's Lucy desde 1968 hasta 1974 (144 episodios). Su último trabajo en una serie de televisión fue Life with Lucy en 1986, que fracasó tras emitir ocho episodios de los 13 que se produjeron. (Sigue leyendo...)

BORIS KARLOFF

"El monstruo de Frankenstein" 

William Henry Pratt (Londres, 23 noviembre 1887 - Sussex, 2 febrero 1969), conocido como Boris Karloff, actor británico famoso por sus papeles en películas de terror, siendo el más famoso el del monstruo de Frankens-tein.  Hijo de Edward John Pratt Jr. y su tercera mujer Eliza Sarah Millard, nació en  Camberwell  (Londres), y creció en  Enfield. Huérfano en su juventud, asistió a clases en Enfield Grammar School antes de trasladarse a la Uppingham School, la Merchant Taylors' School, y finalmente a la Universidad de Londres. La primera meta de Karloff era unirse al servicio diplomático; su hermano John Henry Pratt llegó a convertirse en un famoso y distinguido diplomático. En 1909, Pratt viajó a Canadá, cambiando su nombre. Por razones de salud, no combatió en la Primera Guerra Mundial. 

Una vez llegado a Hollywood, California, Karloff participó en numerosas películas mudas, antes de aparecer como el monstruo de Frankenstein en Frankenstein (1931), la película que le convirtió en estrella y que rodó gracias a que Béla Lugosi rechazó el papel. Un año después interpretó a otro personaje icónico, Imhotep, en La momia. (Sigue leyendo...)

GONZALO FERNÁNDEZ DE CÓRDOBA - El Gran Capitán

 "El Gran Capitán"

Gonzalo Fernández de Córdoba y Enríquez de Aguilar (Montilla, 1 septiembre 1453 - Granada, 2 diciembre 1515), conocido como el Gran Capitán, noble y militar español que alcanzó el rango de  capitán general de los ejércitos de Castilla y  Aragón  por sus batallas durante la Guerra de Granada (1482 - 1492) y especialmente, por la Primera guerra italiana (1494-1498) y la Guerra de Nápoles (1501-1504), cuyos méritos le convirtieron en virrey de Nápoles entre 1504 y 1507, además de ser nombrado duque de Santángelo, Terranova,  Andría, Montalto y Sessa. También fue caballero y comendador de la Orden de Santiago. Finalmente regresó a Castilla y sus últimos días ocupó la alcaldía de Loja, trasladándose a Granada unos meses antes de su fallecimiento.

Estratega, táctico y estadista, se le considera el pionero de la guerra moderna, habiendo reformado extensivamente los ejércitos ibéricos para aprovechar el poder de las armas de fuego en manos de la infantería.​ Sus innovaciones producirían el germen los tercios españoles y la hegemonía en los campos de batalla de Europa durante más de siglo y medio.​ Convertido en un general de prestigio internacional, mantuvo estrechas relaciones diplomáticas no sólo con la corona de Castilla y Aragón, sino con los mandatarios de los Estados Pontificios, el Sacro Imperio Romano Germánico y las distintas repúblicas italianas, de manera que su persona fuera "...la más estimada que hubo en aquellos tiempos, pues tales príncipes, o deseaban tenerle por amigo, o recelaban que les fuese enemigo."​

En su honor, el moderno tercio de la Legión Española acuartelado en Melilla lleva su nombre. (Sigue leyendo...)

ALMANZOR - El Victorioso

ALMANZOR "EL VICTORIOSO"

AbuʿAmir Muhammad ben AbiʿAmir al-Maʿafirí​, llamado al-Manṣūr «el Victorioso» más conocido como  Almanzor (c. 939-Medinaceli, 9 de agosto del 1002),​ militar y político andalusí Como  canciller  del Califato de Córdoba y hayib o chambelán del débil califa  Hisham II, Almanzor fue el gobernante de facto de la Iberia Islámica.

Nacido en una alquería en las afueras de  Turrush en el seno de una familia de origen árabe yemení con algunos antepasados juriscon-sultos, marchó joven a Córdoba a formarse como  alfaquí.​ Después de unos comienzos humildes, ingresó en la Administración y pronto se ganó la confianza de la favorita del califa,  Subh, madre de sus hijos. Gracias a esta protección y a su propia eficiencia, acumuló rápidamente numerosos cargos. Durante el califato de Alhakén II, ocupó importantes cargos administrativos, como los de director de la ceca (967), admi-nistrador de la favorita del califa y de sus hijos y de las herencias intestadas o intendente del ejército del general Gálib (973).​ La muerte de este califa en el 976 marcó el comienzo de la época califal dominada por su figura, que continuó más allá de su muerte con el gobierno de dos de sus hijos, primero Abd al-Málik al-Muzáffar y luego  Abd al-Rahman Ibn Sanchul  (Abedrramán Sanchuelo), hasta 1009.​ Como chambelán  del califato (desde el 978), ejerció un poder extraordinario en el Estado andalusí, en toda la península ibérica y en parte del Magreb, mientras el califa Hisham II quedaba relegado por Almanzor a un estatus casi que puramente figurativo. (Sigue leyendo...)

RITA HAYWORDT

 «La diosa del amor» 

Rita Hayworth (Nueva York, 17 octubre 1918—íd, 14 mayo 1987) seudónimo de Margarita Carmen Cansino,​actriz,  bailarina y pin-up estadounidense.  Alcanzó la fama en la década de 1940 como una de las principales estrellas de la Edad de Oro de Hollywood y apareció en 61 películas en total a lo largo de 37 años. La prensa acuñó el término «La diosa del amor» para describir a Hayworth, luego de que se convirtiera en el ícono cinematográfico más glamoroso de la época.​ Fue la principal chica pin-up de los soldados durante la Segunda Guerra Mundial y ocupa el puesto 19.º en la lista del American Film Institute de las grandes estrellas del séptimo arte. Gilda, su mítico personaje de la película homónima, es considerado un arquetipo de la belleza femenina y marcó el inicio de una serie de criterios estéticos y culturales en la mujer que perduran hasta la actualidad. Nacida en Brooklyn, Nueva York, Hayworth tuvo una infancia marcada por los  abusos físicos y la explotación laboral. Provenía de una familia de larga tradición familiar en la danza y a la edad de cinco años, comenzó dar sus primeros pasos en el mundo del baile.  Ante el incipiente éxito de la pequeña Hayworth, su padre no tardó en convertirla en su pareja de baile -el dúo se llamó «Bailarines Cansino»- y ambos se dedicaron a recorrer los casinos flotantes y clubes nocturnos de la costa californiana y la frontera mexicana. Luego de breves incursiones en cine, la Fox le ofreció un contrato de seis meses para comenzar a trabajar en 1935 bajo el seudónimo de Rita Cansino.​ Durante ese período, apareció en papeles comunes, a menudo interprendo a extranjeras llamativas. (Sigue leyendo...)

RICHARD HARRIS

 

Richard St John Harris (Limerick, 1 octubre 1930-Londres, 25 octubre 2002) actor y  cantante  irlandés, conocido por haber interve-nido en numerosas películas como Rebelión a bordo,  Camelot y La Biblia de John Huston. En su vejez interpretó el que fue uno de sus últimos papeles populares, el del mago Albus Dumbledore en las dos primeras películas de la saga Harry Potter:  Harry Potter y la piedra filosofal y Harry Potter y la cámara secreta. 

Richard Harris nació en la ciudad irlandesa de Limerick y era el hijo mayor de los nueve hijos de Ivan Harris y Mildred Harty. Fue al colegio jesuita Crescent College y destacó por sus virtudes en el rugby, llegando a jugar en el Garryowen. Cuando sus pasos iban dirigidos a ser una estrella del rugby, contrajo la tuberculosis, por lo que tuvo que dejar la práctica deportiva. Después de recuperarse de la enfermedad, Harris se trasladó a Londres, ya que quería convertirse en director teatral. Al no encontrar cursos relacionados con su afición, se enroló en la London Academy of Music and Dramatic Art (LAMDA) para estudiar interpretación.​ Cuando todavía era estudiante, Harris alquiló el Teatro Irving ubicado en el West End de Londres para dirigir y producir su propia producción sobre la obra de Clifford Odets Winter Journey (The Country Girl). El espectáculo tuvo un gran éxito pero se acabó la financiación, por lo que Harris tuvo que abandonar el proyecto. Después de completar sus estudios en la academia, Harris se unió a la compañía de Joan Littlewood y comenzó a participar en funciones de las producciones de los Teatros del West End londinense, destacando en The Quare Fellow (1956). (Sigue leyendo...)

JOAN CRAWFORD

Lucille Fay Le Sueur (San Antonio, Texas 23 marzo 1904 - Nueva York 10 mayo 1977), conocida como Joan Crawford, actriz  estado-unidense de cine y televisión ganadora de un Óscar de la Academia en 1945. En 1999 el American Film Institute la situó como la décima estrella femenina del cine de todos los tiempos. Comenzó su carrera como bailarina de segunda en varias compañías teatrales antes de debutar como corista en Broadway, luego gracias a su carisma, personalidad y competitividad, Crawford ganó un contrato cinematográfico con la Metro Goldwyn Mayer en 1925 y se erigió a finales de esta década como una de sus actrices más admiradas, en los últimos años del cine mudo.

Tras adaptarse con éxito al naciente cine sonoro, Joan Crawford se convirtió durante la década de los años 1930, 1940 y 1950, en una de las actrices más aclamadas de la industria de Hollywood y en una de las mejores pagadas de su tiempo junto con otras colegas como Greta Garbo, Marlene Dietrich, Myrna Loy, Bette Davis o Katharine Hepburn. A menudo interpreta-ba papeles de jóvenes emprendedoras y luchadoras que al final encontraban el amor; estas historias fueron bien recibidas por la crítica y el público (especialmente el femenino) en la época de la gran depresión. Después de un periodo infructuoso a finales de los años 1930 donde fue catalogada como "veneno para la taquilla", ella regresó triunfante a mediados de los años 1940 ganando el Oscar a la mejor actriz en 1945 por la película Mildred Pierce (Alma en suplicio en español). Contrajo matrimonio con el presidente de la compañía Pepsi Cola Alfred Steele e incluso después de la muerte de este, fue directora de la compañía durante un tiempo. Continuó trabajando regularmente durante los años 1960 en filmes de terror y, después de protagonizar Trog en 1970, se retiró definitivamente de la gran pantalla. (Sigue leyendo...)

TERESA GUIMPERA *

Teresa Gimpera Flaquer (Igualada, Barcelona, 21 septiembre 1936 - Barcelona, 23 julio 2024)​ actriz, empresaria y modelo española. Hija de maestros. Nació en Igualada, pero sus padres se trasladaron al distrito de San Andrés, en Barcelona.

Fue descubierta por el fotógrafo Oriol Maspons, quien la presenta a Germán Puig -entonces publicista- que la hace aparecer por primera vez en cine en el spot publicitario del producto de limpieza Vim. En ese entonces Antoni Von Kirchner la bautiza como la chica Vim. Germán Puig ve su potencial, la aconseja, y posteriormente de manos del fotógrafo Leopoldo Pomés, se convierte siendo aún muy joven en modelo profesional, debutando en el cine a mediados de la década de 1960 gracias a la popularidad alcanzada. Se convierte en una de las musas de la conocida como Escuela de Barcelona, una corriente cinematográfica que surgió como respuesta al cine español más comercial, con realizadores como Gonzalo Suárez,  Vicente Aranda y Jorge Grau. Durante la década siguiente rueda numerosas películas, trabajando bajo las órdenes de directores tan dispares como Víctor Erice, Vicente Aranda,  Mariano Ozores, Jesús Franco, Gonzalo Suárez, Pedro Masó, Antonio Mercero y Pedro Lazaga. Apartada del mundo de la interpretación desde finales de los años 70, funda en Barna una escuela de modelos, Gimpera Modelos en 1984; a partir de ese momento sólo de manera puntual vuelve a ponerse ante las cámaras, aunque con resultados notables, como sucedió con los títulos Asignatura aprobada (1987) de José Luis Garci o El largo invierno (1992) de Jaime Camino. (Sigue leyendo...) .

NEFERTITI

Neferneferuatón Nefertiti (c. 1370 a. C.-c. 1331 a. C.) reina de la dinastía XVIII del Antiguo Egipto, la primera Gran Esposa Real  de Akenatón. Nefertiti nació en Tebas, por lo que la situaríamos, en la cronología egipcia, dentro del Imperio Nuevo (1500 a. C. - 1070 a. C.). 

Dentro de este periodo, Nefertiti cobró gran importan-cia en el conocido «Periodo Amarniense» (1353 a. C. - 1336 a. C.).  Nefertiti y su marido, Akenatón, son recordados por su radical reforma de la política religiosa estatal, en la que promovieron la forma más antigua conocida de monoteísmo, el atonismo, centrado en el culto al disco solar (Atón) y su conexión directa con la casa real. Junto con su marido, reinó en el que posiblemente fue, el período más rico de la historia del antiguo Egipto.​ Algunos académicos creen que después de la muerte de Akenatón, Nefertiti gobernó brevemente como la reina-faraón conocida por el nombre de trono de Neferneferuatón, antes del ascenso de Tutankamón, aunque esta identificación es un tema de debate que continúa hasta la actualidad. Asimismo, algunos egiptólogos creen que ella fue la persona que reinó con el nombre de Semenejkara, que se asociara primero y sucediera brevemente después a Ajenatón (Akenatón) tras su muerte. Sí hay consenso en cuanto a su influencia en el reinado de Ajenatón, como Gran Esposa Real. Su desaparición de las representaciones pictóricas coincide con la asociación al liderazgo de Semenejkara, que es también la primera mención de este personaje, lo que ha dado lugar a suponer tal identidad. Una vez que se descubrieron rastros femeninos en algunas versiones de los nombres de trono de Semenejkara, se propuso que Nefertiti se hizo pasar por éste y que luego cambió su nombre nuevamente a Neferneferuatón. Había un precedente respecto a presentar a una reina-faraón como varón, como fue el caso con Hatshepsut generaciones antes. Si en efecto Nefertiti gobernó como mujer-faraón, su reinado estuvo marcado por la caída de Amarna y el traslado de la capital a la ciudad tradicional de Tebas. (Sigue leyendo...) .

MIGUEL GALLARDO

José Miguel Gallardo Vera (Granada 29 septiembre 1950 -Madrid 11 noviembre 2005), conocido artísticamente como  Miguel Gallardo,   cantau-tor, músico  y  productor  español uno de los can-tantes españoles de más éxito en los años 70 y 80. Nació en Granada y a los ocho años se trasladó con su familia a vivir a Barcelona. Terminando la adolescencia ingresó en la Universidad de Ingenie-ría Técnica de Villanueva y Geltrú, estudiando simultáneamente solfeo, guitarra y piano en el Conservatorio de Música de Barcelona.

Comienza en la música con conjuntos musicales de Barcelona, como Los Kifers a finales de los años 60, incluso llega a ensayar unos meses con Los Sírex. Su carrera discográ-fica comienza en Barcelona como compositor  de otros artistas: Grupo Imagen, 5 Chics y Los Amaya, con el gran apoyo de Tony Ronald. Como cantante, sus primeros dos sencillos los lanzó bajo el nombre Eddy Gallardo en 1970 y 1971, respectivamente. En 1972 y 1973, lanza otros dos sencillos más, esta vez con el nombre Miguel Gallardo, el cual utilizaría el resto de su carrera. Durante 1974 lanza primeros sencillos que destacaron en el mercado, Recordando a Glenn y Quédate, canción inspirada en el poema Farewell, de Pablo Neruda, con la que logra su primer número uno en España, para luego lanzar en 1975 su primer álbum: titulado Autorretrato. (Sigue leyendo...)

ISABEL I DE CASTILLA DE CASTILLA *

Isabel I de Castilla (Madrigal de las Altas Torres, 22 abril 1451 -Medina del Campo, 26 noviembre 1504) reina de Castilla desde 1474 hasta 1504, reina consorte de Sicilia desde 1469 y de  Aragón desde 1479, por su matrimonio con  Fernando de Aragón. También ejerció como señora de Vizcaya. Se la  conoce también como Isabel la Católica, título que le fue otorgado a ella y a su marido por el papa Alejandro VI mediante la bula Si convenit, el 19 diciembre 1496.​ Es por lo que se conoce al matrimonio real con el nombre de  Reyes Católicos, título que usarían en adelante práctica-mente  todos los reyes de España.

Se casó el 19 octubre 1469 con el príncipe Fernando  de  Aragón. Por el hecho de ser primos segundos necesitaban una  bula  papal de dispensa que solo consiguieron de Sixto IV a través de su enviado el cardenal Rodrigo Borgia en 1472. Ella y su esposo Fernando conquistaron el Reino nazarí de Granada y partici-paron en una red de alianzas matrimoniales que hicieron que su nieto, Carlos, heredase las coronas de Castilla y de Aragón, así como otros territorios europeos, y se convirtiese en emperador del Sacro Imperio Romano. Isabel y Fernando se hicieron con el trono tras una larga lucha, primero contra el rey Enrique IV (véase Conflicto por la sucesión de Enrique IV de Castilla) y de 1475 a 1479 en la guerra de Sucesión castellana contra los partidarios de la otra pretendiente al trono, Juana. Isabel reorganizó el sistema de gobierno y la administración, centralizando competencias que antes ostentaban los nobles; reformó el sistema de seguridad ciudadana y llevó a cabo una reforma económica para reducir la deuda que el reino había heredado de su hermanastro y predecesor en el trono, Enrique IV. Tras ganar la guerra de Granada los Reyes Católicos expulsaron a los judíos de sus reinos. (Sigue leyendo...)

RODRIGO DIAZ DE VIVAR - EL CID CAMPEADOR

 "Señor de Valencia" 

Rodrigo Díaz de Vivar (¿Vivar?, c. 1048-Valencia, 1099), también conocido como el Cid Campeador,líder militar castellano que llegó a dominar al frente de su propia mesnada el Levante de la península ibérica a finales del siglo xi como señorío, de forma autónoma respecto de la autoridad de rey alguno. Consiguió conquistar Valencia y estableció en esta ciudad un  señorío independiente desde el 18 de junio de 1094 hasta su muerte; su esposa, Jimena Díaz 7, lo heredó y mantuvo hasta 1102, cuando pasó de nuevo a dominio musulmán. Su origen familiar es discutido en varias teorías. Fue abuelo del rey García Ramírez de Pamplona, primogénito de su hija Cristina.

Pese a su leyenda posterior como héroe de Castilla o cruzado en favor de la Reconquista, a lo largo de su vida se puso a las órdenes de diferentes caudillos, tanto cristianos como musulmanes, luchando realmente como su propio amo y por su propio beneficio, por lo que el retrato que de él hacen algunos autores es similar al de un mercenario, un soldado profesional, que presta sus servicios a cambio de una paga. Se trata de una figura histórica y legendaria de la Reconquista, cuya vida inspiró el más importante cantar de gesta de la literatura española, el Cantar de mio Cid. Ha pasado a la posteridad como «el Campeador» (‘experto en batallas campales’) o «el Cid» (del árabe dialectal سيد sīdi, ‘señor’). (Sigue leyendo...)

HEATHER O’ROURKE

 

Heather Michele O’Rourke (San Diego, California, 27 diciembre1975-San Diego, California, 1 febrero 1988) actriz infantil estadounidense. Famosa a partir de la interpretación de la pequeña Carol Anne Freeling en la película Poltergeist y sus dos secuelas.

Heather era la menor de dos hermanas y fue concebida junto con un hermano mellizo menor que no llegó a nacer. Sus inicios en la pantalla fueron realizando campañas publicitarias para reconocidas marcas como McDonalds y Mattel. De muy pequeña, ya a los tres años, ganó un desfile local llamado Pequeña Señorita, bailando con su hermana Tammy de siete años. A los cinco años, hizo su primera aparición en TV, en la publicidad de la fábrica de juguetes Mattel, y más tarde para McDonalds.

En el año 1980, su hermana Tammy O'Rouke consiguió un papel de bailarina en la película de la MGM Pennies from heaven (conocida en España como Dinero caído del cielo). Las filma-ciones se estaban realizando en una cafetería, y su madre solía quedarse con ellas a comer en los almuerzos diarios del rodaje. Ahí fue donde el director y guionista Steven Spielberg, quien buscaba ansiosamente a una niña para interpretar un papel terrorífico en su próxima película  Poltergeist, observó a esta pequeña rubia de cuatro o cinco años y no dudó en invitarla a presentarse a la audición. Las primeras palabras de ella hacia el famoso director fueron «no se me permite hablar con extraños». Sin embargo, tras realizar las pruebas de cámara, Heather reaccionaba con risa en lugar de espanto, lo que llevó al director Tobe Hooper a desestimarla. Aun así, Spielberg estaba convencido de que no se había equivocado. Fue a buscarla a su casa, habló personalmente con sus padres y le llevó una historia de miedo que le leyó personal-mente. Tras insistir, la niña terminó asustándose hasta llorar y su rostro convenció a las intenciones artísticas del director. Finalmente, fue contratada. (Sigue leyendo...)

FRANK SINATRA *

Denominado como "LA VOZ"

Francis Albert Sinatra (Nueva Jersey, 12 diciembre 1915-Los Ángeles, 14 mayo 1998), conocido popularmente como Frank Sinatra, cantante y actor estadounidense. Dejó, a través de sus discos y actuaciones en directo, un legado canónico en lo que respecta a la interpretación vocal masculina de la música.​ Sus grabaciones alcanzaron las listas musicales 209 veces. Es uno de los 33 artistas que ostenta tres estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood.

Su repertorio se basó en la obra de los más importantes compositores populares estadounidenses, como Jimmy Van Heusen, Cole Porter, Sammy Cahn o George Gershwin, y su estilo sintetizó, ya en sus orígenes, quince años de influencias mutuas entre la música de inspiración jazzística y la música pop que empezaba a difundirse a través de la radio.​ Sinatra construyó su estilo sobre la base de una comprensión natural de la música popular, tal como la habían entendido Bing Crosby, Fred Astaire, Benny Goodman y Louis Armstrong, explotando la idea de que esta, en todas sus vertientes, debería ser una extensión de la conversación. 

Técnicamente, se caracterizó por su cuidada precisión en el fraseo y su dominio del control de la respiración; el rango de su voz estaba próximo al de bajo-barítono. Además, era oído absoluto, al igual que Wolfgang Amadeus Mozart, Michael Jackson, Freddie Mercury. En cuanto a su categoría artística, esta radica en su capacidad interpretativa para transmitir las emociones y sentimientos implícitos en las letras de las canciones. (Sigue leyendo...)

ORSON WELLES

Apodado en España "El Americano"

George Orson Welles, más conocido como  Orson Welles (Wisconsin, 6 mayo 1915-Los Ángeles, 10 octubre 1985) actor, director, guio-nista, productor y locutor de radio  estadouni-dense. Considerado uno de los artistas más versátiles del siglo xx en el campo del teatro, la radio y el cine, alcanzó el éxito a los veintitrés años gracias a la obra radiofónica La guerra de los mundos, que causó conmoción en los Estados Unidos cuando muchos oyentes del programa pensaron que se trataba de una retransmisión verdadera de una invasión extra-terrestre. Este sensacional debut le valió un contrato para tres películas con el estudio cinematográfico RKO, que le otorgó libertad absoluta en sus realizaciones. A pesar de estos beneficios, solo uno de sus proyectos previstos pudo ver la luz: Citizen Kane (1941), su película más exitosa.

En 1946, bajo la sospecha de ser comunista, su carrera en Hollywood se estancó y se vio obligado a trasladarse a Europa, donde trabajó como actor para financiar sus producciones, algo característico del período del macartismo, durante el cual numerosos personajes de la vida pública fueron acusados de pertenecer a esta corriente ideológica y, con ello, ser enemigos de los Estados Unidos. Sobre la época, el mismo Welles escribió: «Lo malo de la izquierda estadounidense es que traicionó para salvar sus piscinas. Y no hubo unas derechas estadounidenses en mi generación. No existían intelectualmente. Solo había izquierdas y estas se traicionaron. Porque las izquierdas no fueron destruidas por McCarthy; fueron ellas mismas las que se demolieron dando paso a una nueva generación de nihilistas». Pese a su persecución y debido a su triunfo en Europa, en 1958 Welles pudo volver a Hollywood para el rodaje de su película Touch of Evil entre otros títulos de capital relevancia en su carrera. (Sigue leyendo...)

JUDY GARLAND

Judy Garland (Frances Ethel Gumm)  (Minnesota 10 Junio 1922-Londres, Reino Unido; 22 Junio 1969) actriz y cantante estado unidense. Si bien fue aclamada por la crítica por muchos papeles diferentes a lo largo de su carrera, es ampliamente conocida por el papel de Dorothy Gale en The Wizard of Oz (1939).​ Alcanzó el estrellato interna-cional en papeles musicales y dramáticos, como artista de grabación y en el escenario. Reconocida por su versatilidad, recibió un Premio Óscar Juvenil, un Globo de Oro y un Premio Tony Especial.​ Garland fue la primera mujer en ganar el Premio Grammy al álbum del año, que ganó por su grabación en vivo de 1961 titulada Judy at Carnegie Hall. 

Garland comenzó a actuar cuando era niña con sus dos hermanas mayores en un grupo de vodevil, «The Gumm Sisters», y luego firmó con Metro-Goldwyn-Mayer cuando era adolescente. Apareció en más de dos docenas de películas para MGM. Garland fue una socia frecuente en la pantalla de Mickey Rooney y Gene Kelly y colaboró ​​regularmente con el director y segundo esposo Vincente Minnelli. Otros papeles protagónicos durante este período incluyeron Meet Me in St. Louis (1944), The Harvey Girls (1946), Easter Parade (1948) y Summer Stock (1950). En 1950, después de 15 años con MGM, el estudio la liberó en medio de una serie de luchas personales que le impidieron cumplir con los términos de su contrato. (Sigue leyendo...) 

MANTOVANI

Estilo orquestal, de «cuerdas en cascada»

Annunzio Paolo Mantovani (Venecia, 15 noviembre 1905-Kent, Inglaterra, 29 marzo 1980) compositor y director de música ligera británico. De origen italiano, triunfó en el mundo musical londinense gracias a sus actuaciones en el Queen's Hall y el Wigmore Hall, así como ejerciendo de director en la orquesta del Metropole Hotel. A finales de la década de los treinta creó su propia orquesta y se hizo famoso por su estilo orquestal, de «cuerdas en cascada» que posteriormente le valdría ser el número uno en las carteleras de discos exitosos, siendo el primer director de orquesta cuyas ventas llegaron a sobrepasar el millón de discos estereofónicos. 

Mantovani nació en Venecia, Italia. Su padre, Bismarck, era el concertino en la orquesta de La Scala en Milán, bajo la dirección de Arturo Toscanini. La familia se mudó a Inglaterra en 1912, donde el joven Annunzio estudió en el Trinity College of Music en Londres. Después de su graduación, formó su propia orquesta, la cual realizó su actividad en los alrededores de Birmingham. Se casó con Winifred Moss en 1934, y tuvieron dos niños, Kenneth (nacido el 12 de julio de 1935) y Paula Irene (nacida el 11 de abril de 1939). Cuando estalló la Segunda Guerra Mundial su orquesta era una de las bandas de baile más populares en el Reino Unido, tanto en emisiones radiofónicas en la BBC como en funciones en vivo.

Mantovani trabajó también como director musical para numerosas producciones teatrales. Entre ellas Pacific 1860 (1946) de Noel Coward. Después del final de la guerra, se concentró en grabar y dejó las funciones en vivo. Trabajó con el compositor y arreglista Ronnie Binge, quién desarrolló el estilo «cuerdas en cascada» (también conocido como «sonido Mantovani»). La técnica, inspirada en el eco de las catedrales, se volvió característica de la música de Mantovani. Joseph Lanza describió los arreglos de cuerda de Mantovani como los más «ricos y melifluos» del estilo emergente de música ligera durante el principio de los años 1950.​Su estilo sobrevivió a través de estilos musicales cambiantes y la revista Variety lo calificó como «el fenómeno musical más grande del vigésimo siglo». Se convirtió además en la primera persona en vender un millón de obras estereofónicas. En 1952, Binge dejó de trabajar con Mantovani, pero el sonido distintivo de la orquesta quedó. (Sigue leyendo...)

ISABEL BOWES-LYON

Conocida como la «Duquesa sonriente» 

Isabel Bowes-Lyon (Elizabeth Angela Marguerite Bowes-Lyon; Londres, 4 agosto 1900-Windsor, 30 marzo 2002) esposa del rey-emperador Jorge VI, por lo tanto, ostentó el título de reina consorte del Reino Unido y los dominios británicos, entre 1936 y 1952. También fue la última reina consorte de Irlanda y la última emperatriz consorte de la India. Después del fallecimiento de su marido, comenzó a ser conocida como la reina Isabel, la Reina Madre, para evitar confusiones con su hija, la reina Isabel II. Nacida en el seno de una familia de la nobleza  escocesa  -su padre heredó el condado de Strathmore y Kinghorne en 1904-, en 1923 se casó con Alberto, duque de York, segundo hijo del rey Jorge V y la reina María. Como  duquesa de York, junto con su esposo y sus hijas Isabel  y Margarita, personificó la idea tradicional de familia y de servicio público.​ 

Asumió diversos compromisos públicos y llegó a ser conocida como la «duquesa sonriente» debido a su constante expresión. En 1936 su marido se convirtió inesperadamente en monarca del Reino Unido después de que su hermano, el rey  Eduardo VIII, abdicase para poder casarse con Wallis Simpson, una   socialite  estadounidense  divorciada. Ya como reina consorte, acompañó a su esposo en giras diplomáticas por Francia y EEUU.

Durante la Segunda Guerra Mundial, su espíritu aparentemente indomable proporcionó apoyo moral al pueblo británico, lo que hizo que el mismo Adolf Hitler la describiera como «la mujer más peligrosa de Europa» en reconocimiento a su papel como medio propagandístico; otros líderes del conflicto la calificaban como «un malvavisco asado en una soldadora». Después de la guerra, la salud de Jorge VI se deterioró hasta su muerte en 1952, dejándola viuda a la edad de 51 años. Con la muerte de su esposo, seguida por la de su suegra al año siguiente, y con su cuñado viviendo en el extranjero y su hija mayor convertida en soberana a la edad de 25 años, Isabel se convirtió en el miembro más antiguo de la Familia real británica asumiendo la posición de matriarca. (Sigue leyendo...)