ADOLFO SUAREZ *

" 1er PRESIDENTE DE LA DEMOCRACIA ESPAÑOLA"

                                                                                 Adolfo Suárez González (Cebreros 25 septiembre  

Madrid 23 marzo 2014). I duque de Suárez y  grande de España, político y  abogado español presidente del Gobierno de España entre 1976 y 1981. Suárez, cuya infancia transcurrió en Ávila, se licenció en derecho por la Universidad de Sala- manca e hizo sus estudios de doctorado en la  Universidad Complutense de Madrid.        Desempeñó varios cargos públicos durante la dictadura franquista: fue gobernador civil  de  Segovia, procurador en Cortes y director general de Radio-difusión y Televisión. 

A pesar de ser un desconocido para la opinión pública en el momento,​ consiguió ser nombrado presidente del Gobierno por el rey Juan Carlos I en 1976. Como presidente del Gobierno, Suárez fue una de las figuras clave de la Transición española, el proceso a través del cual se dejó atrás el régimen dictatorial de Francisco Franco y España se constituyó un Estado social y democrático de derecho. Durante su presidencia se llevaron a cabo diversas medidas que reformaron el sistema previo, como la «autoliquidación» de las Cortes franquistas o la legalización de los partidos políticos; fue especialmente notoria la legalización del Partido Comunista. Fue elegido presidente bajo la coalición Unión de Centro Democrático (UCD) en las elecciones generales de 1977, convirtiéndose en el primer presidente del Gobierno del nuevo período democrático español, cargo que ocuparía durante las  legislaturas  constitu-yente. En 1981 presentó su dimisión como presidente del Gobierno por el desmantelamiento de la UCD.

Tras su dimisión, creó junto a otros dirigentes de la UCD el partido Centro Democrático y Social (CDS) y fue elegido diputado en Cortes en varias elecciones generales, hasta que abandonó la política en 1991. Se retiró de la vida pública desde 2003 por haber sido diagnosticado con Alzheimer. Falleció en 2014 a causa de una enfermedad pulmonar obstructiva crónica.​ Tras su fallecimiento, le fue concedido el collar de la Orden de Carlos III y se modificó el nombre del aeropuerto de Madrid-Barajas en su honor. (Sigue leyendo...)

PACO DE LUCIA

"El mejor guitarrista de flamenco contemporáneo"

Francisco Sánchez Gómez (Algeciras,  21 diciembre 1947 – Playa del Carmen,  México;  25 febrero 2014),​ más conocido como Paco de Lucía. Músico y compositor  español considerado  el mejor guitarrista de  flamenco  contemporáneo y uno de los más virtuosos del instrumento a nivel mundial.  Hermano menor de la dinastía de «Los Lucía», junto a  Ramón de Algeciras y Pepe de Lucía, recibió como estos educación musical de la mano de su padre, Antonio Sánchez Pecino, también guitarrista. En un ambiente familiar muy cercano al mundo flamenco, Paco de Lucía pronto tomó con-tacto con algunas de las principales figuras del mundo flamenco, entre las que algunas de sus principales influencias fueron el Niño Ricardo y Sabicas. Tras darse a  conocer al mundo flamenco español en el Concurso Internacional de Arte Flamenco de Jerez de la Frontera de 1962, grabó sus primeros discos junto a su hermano Pepe formando parte del conjunto Los Chiquitos de Algeciras. En los años siguientes colaboró al toque con los cantaores  Fosforito y El Lebrijano y desde 1969 con Camarón de la Isla. 

A partir de la publicación de Fuente y caudal en 1973, llegó al público mayoritario. Con el paso de los años su música fue progresivamente abriéndose a nuevos estilos al tiempo que comenzaba a interpretarse en ámbitos más alejados de los tradicionales tablaos españoles. Actuó con éxito en Europa, Norteamérica y Japón, ocupando estas giras la mayor parte de su tiempo.

Considerado una de las principales figuras del flamenco actual, se le atribuye la responsabi-lidad de la reforma que llevó este arte a la escena musical internacional gracias a la inclusión de nuevos ritmos desde el jazz, la bossa nova y la música clásica. De este modo destacan sus colaboraciones con artistas internacionales como Carlos Santana, Al Di Meola  o John Mc Laughlin, pero también con otras figuras del flamenco como Camarón de la Isla o Tomatito, con quienes modernizó el concepto de flamenco clásico.​ A lo largo de su carrera grabó un total de treinta y ocho discos, incluyendo cinco antologías y cinco discos en directo, además de numerosas colaboraciones al toque de cantaores e intérpretes de numerosos estilos musicales.​​ (Sigue leyendo...)

ROSALIA MERA

"Cofundadora de Inditex" 

Rosalía Mera Goyenechea (La Coruña, 28 enero   1944​ - ibíd. 15 agosto 213) empresaria española considerada por la revista  Forbes  la mujer más rica de España y la tercera mayor fortuna del país, valorada en 4700 millones de euros. Además, ocupó el puesto 66 entre las mujeres más poderosas del mundo, según la misma publi-cación. Hija de una familia muy humilde del barrio coruñés de Monte Alto, a los 11 años dejó los estudios para hacerse costurera. Comenzó diseñando ropa de trabajo en casa junto a su en-tonces marido,  Amancio Ortega Gaona.   "Cofundadora de Inditex"

La pareja convirtió su pequeño negocio en la multinacional  Inditex (propietaria de varias marcas como Zara, Zara Home,  Stradivarius, Massimo Dutti, entre otras), la coporación más

importante de España con una cifra de negocios multimillonaria. Era una de las mayores accionistas de Zeltia. Fue también presidenta de la Fundación Paideia Galiza, una organiza-ción sin ánimo de lucro ubicada en La Coruña, dedicada a favorecer la integración social de las personas con discapacidad, promover oportunidades de empleo para jóvenes y potenciar el emprendimiento empresarial y cultural. Utilizó su patrimonio personal para financiar la investigación de las llamadas Enfermedades Raras invirtiendo en investigación de biomedicina molecular en Noscira, una filial de Zeltia de la que manejaba el 5%. Gracias a este tipo de "mecenazgo" han salido a la luz investigaciones sobre la enfermedad del Alzheimer entre otras y medicamentos novedosos en torno a este tipo de enfermedades. Según la lista de la revista Forbes de 2013, poseía la 195ª mayor fortuna del mundo. (Sigue leyendo...)

MANOLO ESCOBAR *

Manuel García Escobar (Las Norias de Daza, 19 ocbre 1931 – Benidorm, 24 ocbre 2013), conocido como Manolo Escobar, cantante español de copla andaluza y canción española. Trabajó como  actor en diversas películas. Fue el quinto de los diez hijos de Antonio García Navarro  y de María del Carmen Escobar Molina, a la que dedicó la canción  Madrecita María del Carmen. Su padre abandonó la tradición campesina familiar para dedicarse a la   hostelería y la cultura. En estos duros años de posguerra, Antonio García conoció a un maestro de escuela que había perdido a su esposa y a su hijo durante la guerra civil. Antonio lo alojó en su casa y se convirtió en el profesor particular de toda la chiquillería. El nuevo miembro de la familia, Antonio Manzano, resultó ser también un consumado profesor de música. Así que los hermanos García, desde el mayor al más pequeño, pudieron aprender música en casa. Manolo empezó tocando el laúd  aunque también tocó el piano en sus primeros años. Su hermano Baldomero se erigió jefe de la compañía junto a Salvador y Manolo, quienes comenzaron a actuar en fiestas y bodas bajo el nombre artístico de "Los Niños de Antonio García". Ya entonces, el niño Manolo soñaba con ser cantante. Baldomero fue padre de la periodista y presentadora Ana García Lozano, sobrina de Manolo Escobar.

.En septiembre de 1946, con tan solo catorce años emigró con dos de sus hermanos, Baldomero y Salvador, a Barcelona, donde trabajó como aprendiz de diversos oficios, hasta que obtienen plaza como funcionarios de Correos. Se inician los tres en la farándula entre Badalona (Barcelona) y El Raval con el grupo Manolo Escobar y sus guitarras. Más adelante, con el éxito del grupo, se añadiría otro de sus hermanos, Juan Gabriel. Tanto este último como José María (1932-2006) (otro de los hermanos García Escobar), escribieron poco después canciones para ser interpretadas por el grupo. (Sigueleyendo...)

IÑAKI AZKUNA

"El  mejor alcalde del mundo"

Iñaki Azkuna Urreta  (Durango, 14 febrero   1943 –Bilbao, 20 marzo   2014)​ médico, profesor y polí-tico   español del Partido Nacionalista Vasco. Después de ocupar diversos cargos en el Gobierno Vasco  fue   alcalde de Bilbao  desde 1999 hasta su fallecimiento en 2014. 

Hijo de un metalúrgico y de una costurera, Iñaki Azkuna. Aunque conoció Bilbao desde pequeño, estudió en Salamanca, donde se licenció en Medi-cina en 1966, especializándose en Cardiología  y   Radiología.  Tras doctorarse   cum laude por la Universidad de Salamanca, se trasladó a Francia para trabajar como asistente extranjero en el Hospital Broussais, de la  Universidad de París, entre   1971 y 1972. Allí conoció a Anabella Domínguez, una estudiante   mexicana de Filología Francesa, con quien más tarde se casaría y tendría un hijo. Desde 1973, fue profesor de Medicina Física y Radiología en la Universidad del País Vasco, y trabajó en el Hospital de Cruces (Baracaldo,  Vizcaya), primero como médico adjunto, y a partir de 1976 como jefe del Servicio de Radiología. En 1981 fue nombrado director del Hospital de Cruces. Al año siguiente fue nombrado director de Hospitales del Gobierno Vasco. De 1983 a 1987 desempeñó el cargo de director general de Osakidetza-Servicio Vasco de Salud. En julio de 1989 fue nombrado secretario general de la Presidencia del Gobierno Vasco, desempeñando dichas labores durante dos años, y en 1991 asumió el cargo de consejero de Sanidad del Gobierno Vasco, cargo que ocupó hasta 1999. (Sigue leyendo...)

KHUSHWANT SINGH

 "Escritor, poeta y filosofo hindú"

Khushwant Singh (2 febrero 1915 - 20 marzo 2014) novelista y periodista indio. Un novelis-ta Indo-Anglian, mejor conocido por su secu-larismo mordaz,​ su sentido del humor y un amor perdurable por la poesía. Sus compara-ciones de las características sociales y de com-portamiento de los occidentales y los indios, se atan con ingenio ácido. Se desempeñó como editor de varias revistas literarias y de prensa, así como dos periódicos de gran formato, a través de los años 1970 y 1980.  Singh ha editado Yojana,​ una revista del gobierno de la India, The Illustrated Weekly of India, un semanario, y dos importantes periódicos de la India, The National Herald y el Hindustan Times. Durante su mandato, The Weekly Illus-trated se convirtió en semanario preeminente de la India, con su circulación elevada de 65.000 a 400.000.​ Después de trabajar durante nueve años en el semanario, el 25 de julio de 1978 una semana antes de retirarse, la dirección le pidió retirarse "con efecto inmediato".​ El nuevo editor se instaló el mismo día.​ Después de la partida de Singh, el semanario sufrió una enorme caída en número de lectores.

Singh murió por causas naturales el 20 de marzo de 2014 en su residencia con sede en Delhi, a la edad de 99. Su muerte fue condolencias por muchos incluyendo al Presidente, Vicepresidente y Primer Ministro de la India. (Sigue leyendo...)

KEN UTSUI

Ken Utsui (24 octubre 1931 - 14 marzo 2014). Actor japonés que ha trabajado en teatro, cine y televisión desde 1950 hasta 2010. 

Nacido en Tokio, Utsui entró en la compañía de teatro Haiyūza en 1952 y pronto fue seleccionado para protagonizar la película  Seishun  no izumi que fue producido por Haiyūza.​ En 1954, firmó un contrato con Shintoho y protagonizó 60 películas, entre ellas la serie Super Giant.​ Se tras-ladó a Daiei Film en 1963 y actuó en otras 52 pelícu-las.​ 

A partir de mediados de 1960, también comenzó a trabajar en la televisión, protagonizando muchos dramas de televisión, especialmente series de detectives como The Guardman y Sasurai keiji junjōhen, y algunas entregas de la serie Akai  con  Momoe Yamaguchi.​ 

Él murió el 14 de marzo de 2014, de causas naturales a la edad de 82 años. (Sigue leyendo...)

MARK FREIDKIN

"Uno de los mejores directores de cine"

William Friedkin (Chicago, 29 agosto 1935) es un director de cine y televisión, productor  y guionista estadounidense. En 1971 obtuvo, con 32 años, el premio Óscar por su película The French Connection. A lo largo de su trayectoria ha obtenido además premios y nominaciones en certámenes como los Globo de Oro y Festivales como Cannes,  Locarno, Sitges  o Venecia. Entre sus películas destacan The Night They Raided Minsky's (1968), Los chicos de la banda  (1970) The    FrenchConnection (1971) El  exor-cista (1973), Sorcerer (1977), Cruising  (1980) Vivir y morir en Los Ángeles  (1985),  Jade  (1995), Rules of Engagement  (2000) y The Hunted (2003). Friedkin comenzó su carrera en 1962 haciendo trabajos para tv, entre otros, en la serie Alfred Hitchcock presenta  (1965),​ para la que dirigió alguno de sus capítulos A lo largo de su trayectoria siguió vinculado al medio, diri-giendo episodios para series como  The Twilight Zone (1985),Tales from the Crypt (1992)​ o C.S.I.  (2007-2009).​ Además de su labor fílmica, ocasio- nalmente realizó documentales sobre direc-tores como Fritz Lang o el sacerdote exorcista Gabriele Amorth.

"No pasé mucho tiempo con Hitchcock, pero sí te puedo decir que entrevistar a Lang fue difícil. La charla fue muy reveladora, me alegro de haberla hecho. A él no le gustaban sus producciones alemanas, sus obras maestras como M, el vampiro de Düsseldorf o Metrópolis, prefería las que había hecho en Hollywood. No sé por qué."

William Friedkin (Revista Fotogramas, 2017) 

En cine su primera película fue Good Times, de 1967, un musical protagonizado por Cher y  Sonny Bono.​ Pero no fue hasta 1971 cuando su nombre se hizo reconocido al dirigir The French  Connection,​ filme de suspenso policíaco protagonizado por Gene Hackman, Fernando Rey y Roy Scheider que recibió cinco premios Óscar.​

"Bueno, a mí también me gustaría hacer una obra maestra, pero creo que nunca he hecho una. No al menos como las grandes obras maestras del cine. No como las obras maestras de, por ejemplo, Luis Buñuel. Nunca he hecho nada que se acerque a cualquiera de sus trabajos. O a las de Joseph Mankiewicz o John Huston. Sigo amando hacer cine, pero todo ha cambiado, la audiencia ha cambiado."

William Friedkin (Revista Fotogramas, 2017) 

Tras ese éxito llegaría en 1973 la obra maestra del cine de terror El exorcista, basada en la novela del mismo título de William Peter Blatty, quien se encargó a su vez del guion de la cinta.​ Esta película fue nominada a diez premios Óscar (caso excepcional, tratándose de un filme de terror), de los que ganó dos.

"(películas imprescidibles en el cine de terror) Todas las de Dario Argento. Bueno, no, las primeras de Dario Argento. Suspiria, Rojo oscuro, Cuatro moscas sobre terciopelo gris o El pájaro de las plumas de cristal son películas de terror maravillosas. También incluiría La semilla del diablo, Alien, el octavo pasajero, Psicosis y recientemente una película llamada Get Out. Es una película realmente buena. Y la japonesa Onibaba. Oh, y la francesa Las diabólicas, de Henri-Georges Clouzot, increíble."

William Friedkin (Revista Fotogramas, 2017) 

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JOSÉ SULAIMÁN

"Presidente del Consejo Mundial de Boxeo"

José Sulaimán Chagnón (Ciudad Victoria, 30 mayo 1931- Los Ángeles, 16 enero 2014).   Boxeador amateur,  entre-nador, árbitro y promotor boxístico   mexicano de ascen-dencia   libanesa. Fue presidente del   Consejo Mundial de Boxeo (CMB) durante más de tres décadas.  Sulaimán era conocido en el mundo del boxeo por ser el administrador del Consejo Mundial de Boxeo (CMB) durante más de tres décadas. A los 16 años ya era parte del Consejo de Boxeo en San Luis Potosí. En 1968 se unió al CMB y el 5 de diciembre de 1975 fue elegido presidente del Consejo Mun dial de Boxeo de manera unánime, fue sucesor del profesor Ramón G. Velázquez, y en el que perma-neció hasta el día de su fallecimiento. Su administración permitió que el CMB se volviera tan fuerte como la Asociación Mundial de Boxeo (AMB). Entre las propuestas y cambios que realizó a las reglas del boxeo se encuentran: la reducción del número de asaltos de 15 a 12 en las peleas de campeonato con base en estudios científicos - la mayoría de ellos en la UCLA -, de que la fatiga era el peor enemigo del boxeador; aumentar de 3 a 4 cuerdas en el ring; realizar la ceremonia del peso oficial 24 horas antes del combate en lugar de las 8 horas previamente establecidas para evitar la deshidratación de los competidores; la creación de divisiones intermedias; la creación del Congreso Médico Mundial; la introducción de los guantes especiales con el pulgar de la mano integrado al resto de la mano para evitar que los boxeadores se picaran los ojos y reducir el índice de accidentes de desprendimiento de retina; y la creación de los programas de investigación de la UCLA para lesiones cerebrales.

Los críticos lo acusan de haber hecho cambios como las divisiones extras para ganar más dinero y reducir los episodios para acomodarse a los horarios de televisión, así como el parcializarse y apoyar en demasía las carreras de ciertas figuras boxísticas con quienes guardaba intima amistad, y apoyarles decisiones polémicas que injustamente les hayan favorecido por parte de los jueces. También es conocido por ser muy cercano al promotor Don King: muchos boxeadores de King son colocados en posiciones muy altas en los rankings del CMB. Ingresó al Salón Internacional de la Fama del Boxeo, de Canastota, Nueva York, el 10 de junio de 2007 (Sigue leyendo...)

NELSON NED

"Pequeño gigante de la canción"

Nelson Ned D'Ávila Pinto (Ubá, 2 marzo 1947 - Cotia, 5 enero 2014), conocido con el apodo de "El Pequeño Gigante de la Canción", cantautor brasileño. Es considerado una de las más potentes voces de Brasil en el ambiente de la música romántica y cristiana con ventas de 50 millones de discos en su carrera.  Sus padres y seis hermanos eran de estatura promedio y Nelson Ned nació con el tamaño de un bebé normal, pero a los seis meses le fue diagnosticada una condición llamada   displa-sia espóndilo-epifisiaria, un tipo de enanismo. La estatura de Nelson alcanzó los 1,12 m. ​A los 5 años sus padres, viendo sus aptitudes para la canción, lo llevaron a las audiciones de la Radio Educadora Laborista, consagrándolo como una pequeña celebridad para el audito-rio.  Hizo su primera aparición a los 14 años en la Tele Itacolomi, en Belo Horizonte, en su na-tal Brasil. A los 16 años la mencionada cadena televisiva le ofreció ser el principal conductor en un programa que se llamó: "Gente, el tamaño no importa". Ganó el concurso "Un cantante por un millón" y, cuando menos se esperaba, apareció en São Paulo para presentarse en la "Discoteca la Chacrinha".  A finales de la década de los 60 comenzó a realizar giras y grabar discos, inclusive en otros países de América Latina, donde fue también muy popular. 

Con un repertorio ligado a la música romántica, sus presentaciones atraían multitudes a estadios y teatros. Como compositor, algunas de sus canciones fueron grabadas por Moacyr Franco, Antônio Marcos, Agnaldo Timóteo, Ismael Miranda, Matt Monro, entre otros. Su primer sencillo contenía sólo 2 canciones: "No sabía que estabas tan linda" y "Preludio a la vuelta", grabadas en 1960, las cuales se convirtieron años más tarde en muy reconocidas. En 1964, fue llamado por la discográfica Polygram para grabar su primer LP, titulado Un Show de 90 Centímetros. Luego, en 1968 resultó ganador del Festival de la Canción realizado en Buenos Aires, Argentina, con la canción Todo Pasará.

En 1970 participó en el Festival de la Canción Latinoamericana, realizado en Nueva York. En 1976, lanzó el álbum "O Poder Da Fé", producida por la discográfica "Celestial". En 1977, realizó un trabajo instrumental para la "Orquesta Electrónica de Moog".(Sigue leyendo..)

PHILIP SEYMOUR

Philip Seymour Hoffman (Fairport, 23 julio 1967-New York, 2 febrero 2014). Actor estadounidense, empezó  a actuar en televisión en 1991 y debutó en el cine al año siguiente. Fue reconocido gradualmente por sus traba-jos como actor secundario y en 2005, Hoffman inter-pretó a Truman Capote en la película biográfica  Capote, por cuya actuación recibió varios premios incluyendo el Óscar al mejor actor. Además, fue nomi-nado al Óscar por su trabajo como actor secundario en Charlie Wilson's War, La duda y The Master. Otras de sus películas elogiadas por la crítica fueron  Before the Devil Knows You're Dead, La familia Savage,  Synecdoche, New York, Moneyball  y The Ides of March. En 2012 recibió el prestigioso premio a la mejor actuación masculina (junto a Joaquin Phoenix) del Festival Internacional de Cine de Venecia, además del Critic's Choice al mejor actor de reparto por su alabada actuación en The Master. Hoffman también fue un consumado actor y director de teatro. En 1995, se unió a la LAByrinth Theater Company, y dirigió y actuó en varias producciones Off-Broadway. Fue nominado a los premios Tony por su trabajo en dos obras de Broadway: True West y Long Day's Journey into Night. También trabajó en The Author's Voice. 

Hoffman nació en Fairport, estado de Nueva York, hijo de Marilyn L. O'Connor, una abogada y juez de tribunales de familia​ además de activista por los derechos civiles, y de Gordon S. Hoffman, un exejecutivo de Xerox.​ Tuvo dos hermanas, Jill y Emily, y un hermano, Gordy Hoffman, quien realizó el guion de la película Love Liza (2002), en la que Philip actuó. Tenía ascendencia alemana por parte de su padre e irlandesa por parte de su madre;​ su padre era protestante y su madre era católica, pero Hoffman no se apegó a ninguna de las dos religiones. Los padres de Hoffman se divorciaron cuando este tenía nueve años de edad.

Su primer rol como actor fue en el instituto en 1982, estudiando en Fairport High School, donde interpretó el papel de Radar O'Riley en una obra basada en la producción de M*A*S*H. En 1984, asistió a la escuela de teatro de la New York State Summer School of the Arts. Después del instituto, Hoffman asistió al programa de Circle in the Square Theatre, un curso de actuación de verano, y continuó su entrenamiento como actor con el profesor de actores Mr. Alan Langdon. En 1989 recibió un título en actuación en la Tisch School of the Arts de la Universidad de Nueva York. En la Universidad de Nueva York fue uno de los miembros fundadores de la compañía teatral Bullstoi Ensemble junto al actor Steven Schub y al director Bennett Miller.​ Poco después de graduarse, ingresó en rehabilitación por su adicción a las drogas y desde entonces hasta más de veinte años después se mantuvo sobrio (Sigue leyendo...)

SHIRLEY TEMPLE

Shirley Jane Temple (California, 23 abril 1928 - Woodside, California, 10 febrero 2014), también conocida (por su segundo matrimo-nio)como Shirley Temple Black, actriz y diplo- mática    estadounidense que, en edad infantil, actuó en importantes películas de princi-pios de los años 30. Considerada como la actriz infantil de mayor éxito de la historia del cine por su habilidad como actriz  y  bailarina, su fama declinó al entrar en la adoles-cencia; aunque siguió activa en el cine hasta finales de los años cuarenta. Nacida en una familia de clase media asentada en el estado de California, estudió desde su niñez teatro, canto y danza en diversos institutos. A los tres años de edad, fue elegida para actuar en diversos cortometrajes para la empresa Educational Pictures y,​ luego, hacer breves apari-ciones en largometrajes como  Carolina y As the Earth Turns, en papeles no acreditados. Su primer papel protagonista lo obtuvo en 1934 en Ojos cariñosos, que la consagró. Entre las producciones más destacadas que actuó siendo niña destacan The Little Colonel, La simpá-tica huerfanita, Wee Willie Winkie, Heidi, A Little Princess, The Bachelor and the Bobby-Soxer y Fort Apache, todas estrenadas durante los años treinta y cuarenta. Fue dirigida por cineastas como David Butler, Walter Lang o John Ford, e incursionó activamente en los génros tanto dramáticos como cómicos hasta su retiro del cine, en 1949.

En 1934, a la edad de seis años, se convierte en la actriz más joven en la historia en ganar un premio Óscar, concediéndole el Premio Juvenil de la Academia. Temple también actuó en televisión conduciendo programas propios y haciendo apariciones como invitada hasta mediados de los años sesenta. Posteriormente fue embajadora estadounidense en Ghana  (1974-76) y Checoslovaquia (1989-92).​ Temple fue destinataria de numerosos premios y distinciones, entre ellos el Kennedy Center y un premio del Sindicato de Actores al logro de vida. Temple ocupa el puesto n.º 18 en la lista de las más grandes leyendas de la pantalla de América y de la historia del cine clásico de Hollywood, por los American Film Institute. (Sigue leyendo...)

SEAMUS HEANEY

"Premio Nobel  Literatura 1995"

"El poeta más grande de nuestra era"

Seamus Heaney (Condado de Derry, 13 abril  1939-Dublín, 30 agosto  2013)​ Escritor  y profesor   irlan-dés.​ Recibió el   Premio Nobel de Literatura en 1995. El poeta estadounidense Robert Lowell lo describió como "el poeta irlandés más importante desde Yeats", y muchos otros, como el académico John Sutherland, han dicho que es "el poeta más grande de nuestra era".  Heaney nació en Tamniaran, entre Castledawson y Toomebridge, en Irlanda del Norte. Fue el mayor de 9 hermanos Su familia se trasladó a la cercana  Bellaghy cuando él era niño. En 1957 marchó a Belfast para estudiar literatura en la Universidad Queen, donde impartió clases entre 1966 y 1972 antes de dedicarse por entero a la literatura. Heaney, católico irlandés, se vio muy afectado por la violencia entre católicos y protestantes en el Úlster, y decidió trasladarse a Dublín en 1972. En el Carysfort College de esta misma ciudad impartió clases entre 1975 y 1980. Obtuvo una cátedra en la Universidad Harvard Massachu-setts, en 1984, y entre 1989 y 1994 fue catedrático de Poesía en la Universidad de Oxford, In- glaterra. Recibió multitud de premios, entre ellos el Premio Memorial Geoffrey Faber (1968), el E. M. Foster (1975), el Premio PEN de Traducción (1985), el Premio T. S. Eliot (2006) y dos premios Whitbread (1996 y 1999).

Heaney murió el 30 de agosto de 2013 en la clínica Blackrock de Dublín, tras haber ingresado el día anterior a causa de una caída.​ Fue sepultado junto con sus padres y su hermano menor en el cementerio de Bellaghy.  (Sigue leyendo...)

GRAHAM STARK

Graham William Stark (20 enero 1922 – 29 octubre 2013) actor, escritor, director inglés. Especialmente  conocido por su colaboración en la serie de películas de la  Pantera Rosa, junto a  Peter Sellers.

Su madre lo animó a dedicarse al mundo del espectáculo. En 1935, a los 13, después de haber recibido lecciones de danza, debutó profesionalmente con una versión de Alí Babá y los cuarenta ladrones en el Lyceum Theatre de Londres, compartiendo cartel junto a la leyenda del musical Florrie Forde.

Durante la Segunda Guerra Mundial, sirvió en la Royal Air Force, pero no llegó a prestar ser-vicios de vuelo al ser daltónico.​ Durante su estancia en la RAF, conoció a Dick Emery, Tony Hancock  y  Peter Sellers, estos dos últimos formaban parte del Ralph Reader's Gang Shows. Con Sellers compartiría una gran amistad durante el resto de su vida. Con el Gang Shows, recorrió diversos establecimientos militares, en el norte de África, Birmania, Italia y Alemania.​

Al acabar la guerra estudió en la Real Academia de Arte Dramático y se incorporó al círculo de actores que se daban cita en un pub de Londres, situado en Victoria, regentado por Jimmy Grafton, que se convertiría en lugar de reunión de algunos artistas que pronto serían figuras estelares del espectáculo. En los años cincuenta, Stark comenzó a trabajar en la BBC Radio, gracias a los contactos de Hancock, haciendo su debut en Happy Go Lucky y continuó con  Ray's A Laugh y The Goon Show.​ Durante un tiempo fue un habitual en la Educating Archie. Stark fue colaborador regular, junto a Peter Sellers, en los programas de televisión A Show Called Fred y Son of Fred.

En cine, se hizo popular con sus intervenciones en la serie de películas de la Pantera Rosa. Su primer papel fue en A Shot in the Dark (Un disparo en la sombra/El nuevo caso del inspector Clouseau) (1964), como Hercule Lajoy, ayudante del inspector Clouseau. Intervino en muchas de la película de la serie, interpretando una gran variedad de personajes, retomando el perso--naje de Lajoy, en Tras la pista de la Pantera Rosa (1982) y dos veces interpretando al doctor Auguste Balls en La venganza de la Pantera Rosa (1978) y El hijo de la Pantera Rosa (1993). Ejecutó un simpático papel en "Víctor o Victoria" (1982) de Blake Edwards. También tuvo una destacable actuación en la película Alfie (1966), como Humphrey, un tímido conductor de au-tobús que se casa con la novia embarazada del protagonista (interpretado por Michael Caine). También desempeñó el papel del médico de Lord Fortnum, el capitán Poncio Kak , en la obra de teatro The Bed-Sitting Room, que se estrenó en el Teatro Mermaid el 31 de enero de 1963.​ Después de la muerte de James Beck, Graham se hizo cargo del papel del soldado Joe Walker en la adaptación de radio de Dad's Army. La última película en la que participó fue Las increí-bles aventuras de Marco Polo, en 1998.   (Sigue leyendo...)

FERNANDO ALONSO

"Padre del Ballet de Cuba"

Fernando Alonso Rayneri (La Habana, 27 dicie-mbre  1914-ibídem, 27 julio 2013)​  bailarín  cuba-no y maestro de ballet, fundador del Ballet Nacio-nal de Cuba. Primer esposo de Alicia Alonso y hermano del coreografo Alberto Alonso.   Hacia 1935, interesado en la clases de ballet que impar-tía en la Sociedad Pro Arte Musical el ucraniano emigrado Nikolái Yavorski, se incorporó a ellas siguiendo a su hermano menor Alberto. Allí se encontraron con Alicia Martínez del Hoyo, quien luego sería conocida como Alicia Alonso. En 1937 se marcharon a Estados Unidos, en busca de  oportunidades artísticas que en Cuba no existían. En territorio estadounidense el joven bailarín bailó con la compañía de Mikhail Mordkin, a la vez que integró los coros de las comedias musica-les de Broadway. 

En 1940 pasó exitosamente, junto a Alicia, las audiciones para integrar una nueva compañía, el American Ballet Theatre de Nueva York.  Allí completó su formación, participó en montajes dirigidos por destacados coreógrafos de la época, y estudió el repertorio tradicional y contemporáneo, preparándose con el objetivo de poder dotar a Cuba de una compañía profesional de ballet.

La oportunidad se presentó en 1948, cuando el American Ballet Theatre tuvo que cancelar su temporada por razones económicas y los Alonso lograron formar una agrupación de 40 integrantes, 16 de ellos cubanos, para presentarse en La Habana con el nombre de Ballet Alicia Alonso, que desde 1955 se llamó Ballet Nacional de Cuba. A partir de 1950, Alonso limitó su carrera escénica y se centró en la dirección de la compañía y de la recién creada Academia de Ballet Alicia Alonso. Desde entonces trazó la política de repertorio de institución, se hizo cargo de supervisar clases y ensayos, colaboró en las versiones coreográficas de grandes clásicos como Giselle, Coppélia o La fille mal gardée, y sobre todo, influyó en la formación de varias generaciones de bailarines.(Sigue leyendo...)

JAMES GANDOLFI

James Joseph Gandolfini, Jr. (Westwood, 18 sep-tiembre 1961 – Roma, 19 junio 2013)​ actor  esta-dounidense, conocido principalmente por su papel de Tony Soprano en la serie Los Soprano de la cadena HBO, un jefe de la mafia que lucha por equilibrar su vida familiar y su carrera criminal. Por este papel, Gandolfini fue galardonado en una ocasión con el Globo de Oro al mejor actor de serie dramática de televisión, y en tres ocasiones con el  premio Emmy l mejor actor en una serie dramá-tica. ​ Su padre, James Gandolfini, recibió el Cora-zón Púrpura en la   Segunda Guerra Mundial.​ Sus padres eran católicos devotos y hablaban  italiano    en casa.​ Debido a esa influencia, Gandolfini tenía un fuerte apego a sus orígenes italianos y visitaba Italia con regularidad. Creció en Park Ridge, Nueva Jersey, y se graduó en la Park Ridge High School en 1979, donde jugaba al baloncesto y actuaba en las obras escolares.​ Estudió en la Rutgers Univer--sity donde consiguió un Bachelor of Arts en comu-nicaciones, periodo en el cual estuvo trabajando como portero en un pub del campus.​Gandolfini también trabajó como camarero y mánager de un club antes de iniciar su carrera en el mundo de la interpretación.​ Su primer acercamiento a la actuación fue de joven viviendo en Nueva York, cuando acompañó a un amigo, Roger Bart, a una clase de actuación en técnica Meisner. 

En 1992 actuó en una producción de Broadway de On the Waterfront, durante seis meses. Sus primeros papeles son en las películas True Romance, donde interpreta a un soldado de la mafia, Velocidad terminal, donde interpreta a un violento gánster ruso, y Coacción a un jurado, con Demi Moore y Alec Baldwin, como un gánster. Uno de sus papeles más conocidos es el del thriller romántico True Romance, donde interpreta a Virgil, un brutal golpeador de mujeres y sicario de la mafia. Otros de sus papeles reconocidos fueron el intimidador Bear en Get Shorty, el teniente general Miller en In the Loop y el impulsivo Wild Thing Carol en Donde viven los monstruos. Gandolfini produjo el documental de HBO Alive Day Memories: Home from Iraq en 2008, donde entrevistó a diez veteranos heridos de la Guerra de Irak. En 2010, produjo otro documental de HBO, Wartorn: 1861-2010, donde el trastorno por estrés postraumático es analizado a lo largo de varias guerras en la historia estadounidense desde 1861 hasta 2010 y su impacto en los soldados y sus familias.

En 2013, una vez fallecido, se estrenó la comedia romántica Sobran las palabras, dónde interpreta a Albert, un hombre sencillo y bonachón que mantiene una relación con la recién divorciada Eva (Julia Louis-Dreyfus) .    (Sigue leyendo...)

SIR COLIN DAVIS

Colin Davis (25 sepbre 1927, Weybridge,  - 14 abril  2013) uno de los directores de orquesta británicos más importantes del siglo XX especializado en Wolfgang Amadeus Mozart, Jan Sibelius, Ludwig van Beethoven  Edward Elgar y, sobre todo, por la revalorización de la obra de Hector Berlioz y Michael Tippett. Es miembro de la Orden de los Compañeros de Honor y Comen-dador  de la Orden del Imperio Británico.

Estudió clarinete en el Royal College of Music de Londres. Logró impor- tantes méritos, como la oportunidad de estrenar la Sonatina para clarinete y piano de Malcolm Arnold en 1951, pero no fue admitido en el curso de dirección porque no tenía el nivel de piano requerido. Aun así creó la  orquesta de Kalmar con unos amigos, que dirigió él mismo.  En 1952, Davis trabajó en el  Royal Festival Hall y a finales de los años 50 dirigió la BBC Scottish Orquesta. Tuvo un largo éxito cuando sustituyó a Otto Klemperer. Al año siguiente reemplazó a Thomas Beecham. Durante los años 60 colaboró con el Sadler's Wells Opera, la Orquesta Sinfónica de Londres y la Orquesta Sinfónica de la BBC. En 1967 debutó en el Metro-politan de Nueva York. En 1971 sustituyó a Georg Solti como director musical del Royal Opera House-Covent Garden, hasta 1986. Ha actuado igualmente en el Festival de Salzburgo.

Llegó a ser un intérprete destacado de óperas de Michael Tippett; interpretó las premières de The Knot Garden (1970), The Ice Break (1977) y The Mask of Time (1984). En 1977 se convirtió en el primer director de orquesta inglés en actuar en el Festival de Bayreuth (consagrado a óperas de Richard Wagner), donde dirigió Tannhäuser. Dirigió la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera en Múnich, donde destacó en las interpre-taciones de obras de Mozart, y la Orquesta Sinfónica de Boston antes de ser nombrado director titular de la Orquesta Sinfónica de Londres en 1995. Fue director honorario de la Staatskapelle de Dresde. Se especializó en la música de Héctor Berlioz. (Sigue leyendo...)