GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ

Premio Nobel de Literatura 1982"

Gabriel José de la Concordia García Márquez  (Aracataca, 6 marzo 1927-Ciudad de México, 17 abril 2014)  escritor, guionista, editor  y perio-dista colombiano. En 1982 recibió el Premio Nobel de Literatura 1982. Fue conocido por  su apodo  Gabo y familiarmente y por sus amigos como  Gabito (hipocorístico guajiro  de Gabriel).  Está relacionado de manera inherente con el  realismo mágico y su obra más conocida, la novela Cien años de soledad, es considerada una de las más representativas de este movimiento literario, e incluso se considera que por el éxito de la nove-la es que tal término se aplica a la literatura surgida a partir de los años 1960  en América Latina.  En 2007 la Real Academia Española y la Asoc. de Academias de la Lengua Española  publicaron una edición popular conmemorativa de esta obra, por considerarla parte de los grandes clásicos hispánicos de todos los tiempos. Hijo de Gabriel Eligio García y Luisa Santia-ga Márquez Iguarán, nació en Aracataca, departamento del Magdalena, Colombia, «el domin-go 6 de marzo de 1927 a las nueve de la mañana...», como refiere el escritor en sus memorias.​ Cuando sus padres se enamoraron, el padre de Luisa, el coronel Nicolás Ricardo Márquez Mejía, se opuso a esa relación, pues Gabriel Eligio, telegrafista, no era el hombre que conside-raba más adecuado para su hija, por ser hijo de madre soltera, pertenecer al Partido Conser-vador Colombiano y ser un mujeriego confeso.
Con la intención de separarlos, Luisa fue enviada fuera de la ciudad, pero Gabriel Eligio la cortejó con serenatas de violín, poemas de amor, innumerables cartas y frecuentes mensajes telegráficos. Al fin, la familia capituló y Luisa consiguió el permiso para casarse, lo cual suce-dió el 11 de junio de 1927 en Santa Marta. La historia y tragicomedia de ese cortejo inspiraría más tarde a su hijo la novela El amor en los tiempos del cólera.​ (Sigue leyendo.)


ISRAEL KAMAKAWIWO'OLE

"Somewhere Over the Rainbow"

Israel Ka'ano'i Kamakawiwoʻole (20 mayo  1959 –26  junio  1997) destacado músico hawaiano, espe-cialmente conocido por sus versiones de las can-ciones Over the rainbow y What a Wonderful World, a las que unió en un famoso popurrí  llama-do Somewhere Over the Rainbow. Su voz, su habi-lidad para tocar el ukulele e interpretar música hawaiana fusionada con toques de jazz y reggae, caracterizaron su estilo peculiar y único sonido,  instrumentos musicales junto con su hermano ma-yor Skippy y tuvo la oportunidad de conocer a otros artistas hawaianos como Peter Moon y Don Ho. Durante su adolescencia, se mudó con su fami-lia a Makaha, donde conoció a Louis Kauakahi, Sam Gray y Jerome Koko quienes junto con su hermano Skippy formaron el grupo Hijos Makaha de Ni’ihau. Poco a poco desde 1976 y a lo largo de los años 80, el grupo fue ganando popularidad en Hawái y en el resto de los Estados UnidosEn 1982, Skippy Kamakawiwo‘ole, su hermano, falleció de un ataque cardíaco, por la obesidad. También ese mismo año se casó con su novia de la adolescencia Marlene y, al poco tiempo, tuvieron una hija a quien llamaron Ceslieanne "Wehi".

En 1990, lanzó su primer álbum como solista, Ka'ano'i, por el cual fue galardonado por la Aca-demia de Artes Grabables (Hawaiʻi Academy of Recording Arts) de Honolulu obteniendo el premio al mejor álbum contemporáneo y el premio al mejor vocalista masculino del año. Más tarde publicó Facing Future en 1993, álbum que es generalmente considerado como su mejor trabajo y con el cual se dio a conocer fuera de Hawái. Facing Future debutó en el puesto 25 en la lista de la revista Billboard. El álbum incluye además sus famosas versiones de "What a Wonderful World"y "Somewhere Over the Rainbow", así como "Hawai‘i 78," "White Sandy Beach of Hawai‘i," "Maui Hawaiian Sup'pa Man," y "Kaulana Kawaihae". Alone In IZ World  (2001) debutó en el puesto número uno en la lista mundial de Billboard y en el puesto decimo-quinto en la lista de ventas "Internet Album Sales". En 1994 fue elegido como la figura del espectáculo del año en Hawái de acuerdo con la Hawaii Academy of Recording Arts (HARA).(Sigue leyendo...)

MICKEY ROONEY


Mickey Rooney, nombre artístico de Joe Yule Jr.  (Brooklyn 23 septiembre 1920 - Los Ángeles,  California, 6 abril 2014   Reconocido  actor  y  animador estadounidense de cine, televisión y teatro, galardonado con el  Óscar juvenil en 1938 y con un  Óscar Honorífico en 1982.

En una carrera de casi nueve décadas, apare-ció en más de 300 películas, fue una de las últimas estrellas supervivientes de la era del  cine mudo.​Fue la atracción más taquillera de 1939 a 1941 y uno de los actores mejor pagados de la época.

Rooney actuó por primera vez en vodevil como actor infantil, y debutó en el cine a los seis años. Interpretó al personaje principal en la serie de 78 cortometrajes "Mickey McGuire", de los siete a los trece años. A los 14 y 15, interpretó a Puck en la obra de teatro y posterior adaptación cinematográfica de "Sueño de una noche de verano". A los 16, empezó a interpretar a Andy Hardy, y obtuvo su primer reconocimiento a los 17 como Whitey Marsh en Boys Town.
Rooney nació como Joseph Yule, Jr, hijo único de Nellie W. Carter y Joe Yule,en el barrio neoyorquino de Brooklyn, el 23 de septiembre de 1920.​ Su madre era una antigua corista y artista de burlesque estadounidense de Kansas City, Missouri, mientras que su padre era un artista de vodevil escocés que había emigrado a Nueva York desde Glasgow con su familia a la edad de tres meses.​ Cuando Rooney nació, sus padres actuaban juntos en una produc-ción de Brooklyn de A Gaiety Girl. Más tarde contó en sus memorias que empezó a actuar a los 17 meses como parte de la rutina de sus padres, vistiendo un esmoquin hecho a medida  Los padres de Rooney se separaron cuando él tenía cuatro años, en 1924, y él y su madre se trasladaron a Hollywood al año siguiente. 
Hizo su primera aparición en el cine a los seis años, en 1926 en el cortometraje Not to Be Trusted (1926).​ Rooney consiguió papeles secun-darios en películas como La bestia de la ciudad (1932) y La vida de Jimmy Dolan  (1933), que le permitieron trabajar junto a estrellas como Joel McCrea, Colleen Moore, Clark Gable,  Douglas Fairbanks Jr., John Wayne y Jean Harlow. Se matriculó en la Hollywood Professional School y más tarde asistió a la Fairfax High School  (Sigue leyendo...)

LOS PEKENIKES

"LOS PEKENIKES"
Uno de los grupos más importantes del pop español de todos los tiempos

Grupo musical español nacido en 1959, integrado por cantantes y músicos españoles, colombianos y filipinos, formado por algunos alumnos del Instituto Ramiro de Maeztu  de Madrid, liderados por los hermanos Alfonso y Lucas Sainz. Por la banda han pasado múltiples personalidades del pop de los años 1960 como Juan Pardo, Junior, Eddy Guzmán, Felipe Alcover, Pepe Barranco, los ya nombrados hermanos Alfonso y Lucas Sainz, Tony Luz, Pablo Argote, Pepe Nieto, Jorge Matey, Félix Arribas, Vicente Gasca, Ignacio Martín Sequeros, Salvador Domínguez, Álvaro Serrano Calderón, Pedro Luis García Vega e incluso Luis Eduardo Aute. El grupo comenzó contando con un vocalista en sus filas, realizando versiones en castellano de temas de rock and roll anglosajón y adaptando a ese estilo algunas canciones tradicionales españolas. Pero, tras el éxito de su versión de Los cuatro muleros, a mediados de los años 1960, optaron por conformarse como un grupo dedicado exclusivamente al rock instrumentalEn julio de 1965 fueron teloneros de The Beatles en el concierto ofrecido en Madrid tras el desembarco del grupo inglés en España.

Su primer gran álbum instrumental data del año 1966 y en él se recogen grandes éxitos como  Lady Pepa, Frente a Palacio o Hilo de seda, entre otros. Otros temas célebres de su carrera musical lo conforman Robin Hood, Ritmo de concierto, Embustero y bailarín  (producida por Tony Brito), Sombras y rejas, Arena caliente y Cerca de las estrellas. Palomitas de maíz, ver-sión del tema de 1969 Popcorn, original del estadounidense de origen alemán Gershon Kings-ley, fue el último de sus grandes éxitos, ya en 1972. La calidad interpretativa de muchas de sus piezas, así como los arreglos empleados, hacen de este grupo uno de los más importantes del pop español de todos los tiempos.

La calidad interpretativa de muchas de sus piezas, así como los arreglos empleados, hacen de este grupo uno de los más importantes del pop español de todos los tiempos. 

JUNIOR - ANTONIO MORALES


Antonio Morales Barretto, conocido  como Junior (Manila 10 septiembre 1943-Torrelodones 15 abril 2014) cantante y actor hispano-filipino, radicado en MadridEspaña. Junior fue componente de los grupos musicales españoles Los PekenikesLos Brincos, Juan y Junior, muy populares durante la  década de 1960Nació en Manila en plena  Segunda Guerra Mundial, durante la ocupación japonesa de Filipinas, hijo del español Antonio Morales Majó (1915-2007), y de la filipina Carmen Barretto Valdés (1914-2012). Era el mayor de cinco herma-nos -Antonio, Enrique, Carlos, Miguel y    Ramón. Hablaba tres idiomas: su natal tagalo,    español   e   inglés.
Desde muy pequeño comenzaron a llamarle   Junior, para diferenciarlo de su padre. A los 15 años su familia se trasladó a Barcelona y más tarde a Madrid. Estuvo en un equipo de fútbol de barrio durante un año. Después, viendo que no era su fuerte, se apartó de él y no volvió a intentarlo.  Estuvo en un equipo de fútbol de barrio durante un año. Después, viendo que no era su fuerte, se apartó de él y no volvió a intentarlo. En 1958 formó parte de los Jump, grupo pionero español de las guitarras eléctricas. Posteriormente fue llamado por Los Pekeni-kes para ser el cantante del grupo, grabando tres EP con ellos antes de dejarles. Formó parte del grupo Los Brincos junto con Juan Pardo. Sus hermanos Miguel Morales y Ricky Morales se incorporaron a Los Brincos años después de su marcha. Posteriormente, junto con Juan Pardo, forma el dúo Juan y Junior, del que acaba separándose dos años después, comenzando su carrera en solitario.

En sus inicios tuvo éxito, incluso participó en las películas Me enveneno de azules y Pepa Doncel, ambas de 1969. Entre sus primeros temas destacados están «Todo porque te quiero», en 1969; «Perdóname» y el tema inglés «The Snake», en 1973. El 15 de enero de 1970 se casó con Rocío Dúrcal y tuvieron tres hijos, entre ellos la actriz Carmen Morales y la cantante Shaila Dúrcal. En 1977 sus éxitos fueron una variedad, incluso la versión de «The Fool on the Hill», de John Lennon y Paul McCartney; y «Cheek to Cheek», ambas incluidas en el LP titulado Junior en 1976. Además hay que destacar otros temas como «Fue su voz» y «Vuelve a mi isla», temas de su propia inspiración. En 1979 decidió poner punto final a su trabajo y se dedicó a cuidar de sus hijos y manejar la carrera de su esposa.(Sigue leyendo...)


ADOLFO SUAREZ *

1er PRESIDENTE DE LA DEMOCRACIA ESPAÑOLA"
                                                                                 Adolfo Suárez González (Cebreros 25 septiembre  
Madrid 23 marzo 2014). I duque de Suárez y  grande de España, político y  abogado español presidente del Gobierno de España entre 1976 y 1981. Suárez, cuya infancia transcurrió en Ávila, se licenció en derecho por la Universidad de Sala- manca e hizo sus estudios de doctorado en la  Universidad Complutense de Madrid.        Desempeñó varios cargos públicos durante la dictadura franquista: fue gobernador civil  de  Segovia, procurador en Cortes y director general de Radio-difusión y Televisión. 
A pesar de ser un desconocido para la opinión pública en el momento,​ consiguió ser nombrado presidente del Gobierno por el rey Juan Carlos I en 1976. Como presidente del Gobierno, Suárez fue una de las figuras clave de la Transición española, el proceso a través del cual se dejó atrás el régimen dictatorial de Francisco Franco y España se constituyó un Estado social y democrático de derecho. Durante su presidencia se llevaron a cabo diversas medidas que reformaron el sistema previo, como la «autoliquidación» de las Cortes franquistas o la legalización de los partidos políticos; fue especialmente notoria la legalización del Partido Comunista. Fue elegido presidente bajo la coalición Unión de Centro Democrático (UCD) en las elecciones generales de 1977, convirtiéndose en el primer presidente del Gobierno del nuevo período democrático español, cargo que ocuparía durante las  legislaturas  constitu-yente. En 1981 presentó su dimisión como presidente del Gobierno por el desmantelamiento de la UCD.
Tras su dimisión, creó junto a otros dirigentes de la UCD el partido Centro Democrático y Social (CDS) y fue elegido diputado en Cortes en varias elecciones generales, hasta que abandonó la política en 1991. Se retiró de la vida pública desde 2003 por haber sido diagnosticado con Alzheimer. Falleció en 2014 a causa de una enfermedad pulmonar obstructiva crónica.​ Tras su fallecimiento, le fue concedido el collar de la Orden de Carlos III y se modificó el nombre del aeropuerto de Madrid-Barajas en su honor. (Sigue leyendo...)


PACO DE LUCIA


"El mejor guitarrista de flamenco contemporáneo"

Francisco Sánchez Gómez (Algeciras,  21 diciembre 1947 – Playa del Carmen,  México;  25 febrero 2014),​ más conocido como Paco de Lucía. Músico y compositor  español considerado  el mejor guitarrista de  flamenco  contemporáneo y uno de los más virtuosos del instrumento a nivel mundial.  Hermano menor de la dinastía de «Los Lucía», junto a  Ramón de Algeciras y Pepe de Lucía, recibió como estos educación musical de la mano de su padre, Antonio Sánchez Pecino, también guitarrista. En un ambiente familiar muy cercano al mundo flamenco, Paco de Lucía pronto tomó con-tacto con algunas de las principales figuras del mundo flamenco, entre las que algunas de sus principales influencias fueron el Niño Ricardo y Sabicas. Tras darse a  conocer al mundo flamenco español en el Concurso Internacional de Arte Flamenco de Jerez de la Frontera de 1962, grabó sus primeros discos junto a su hermano Pepe formando parte del conjunto Los Chiquitos de Algeciras. En los años siguientes colaboró al toque con los cantaores  Fosforito y El Lebrijano y desde 1969 con Camarón de la Isla. 

A partir de la publicación de Fuente y caudal en 1973, llegó al público mayoritario. Con el paso de los años su música fue progresivamente abriéndose a nuevos estilos al tiempo que comenzaba a interpretarse en ámbitos más alejados de los tradicionales tablaos españoles. Actuó con éxito en Europa, Norteamérica y Japón, ocupando estas giras la mayor parte de su tiempo.

Considerado una de las principales figuras del flamenco actual, se le atribuye la responsabi-lidad de la reforma que llevó este arte a la escena musical internacional gracias a la inclusión de nuevos ritmos desde el jazz, la bossa nova y la música clásica. De este modo destacan sus colaboraciones con artistas internacionales como Carlos Santana, Al Di Meola  o John Mc Laughlin, pero también con otras figuras del flamenco como Camarón de la Isla o Tomatito, con quienes modernizó el concepto de flamenco clásico.​ A lo largo de su carrera grabó un total de treinta y ocho discos, incluyendo cinco antologías y cinco discos en directo, además de numerosas colaboraciones al toque de cantaores e intérpretes de numerosos estilos musicales.​​ (Sigue leyendo...)


ROSALIA MERA

"Cofundadora de Inditex" 

Rosalía Mera Goyenechea (La Coruña28 enero   1944​ - ibíd. 15 agosto 213) empresaria española considerada por la revista  Forbes  la mujer más rica de España y la tercera mayor fortuna del país, valorada en 4700 millones de euros. Además, ocupó el puesto 66 entre las mujeres más poderosas del mundo, según la misma publi-cación. Hija de una familia muy humilde del barrio coruñés de Monte Alto, a los 11 años dejó los estudios para hacerse costurera. Comenzó diseñando ropa de trabajo en casa junto a su en-tonces marido,  Amancio Ortega Gaona.   "Cofundadora de Inditex"
La pareja convirtió su pequeño negocio en la multinacional  Inditex (propietaria de varias marcas como ZaraZara Home,  Stradivarius, Massimo Dutti, entre otras), la coporación más
importante de España con una cifra de negocios multimillonaria. Era una de las mayores accionistas de Zeltia. Fue también presidenta de la Fundación Paideia Galiza, una organiza-ción sin ánimo de lucro ubicada en La Coruña, dedicada a favorecer la integración social de las personas con discapacidad, promover oportunidades de empleo para jóvenes y potenciar el emprendimiento empresarial y cultural. Utilizó su patrimonio personal para financiar la investigación de las llamadas Enfermedades Raras invirtiendo en investigación de biomedicina molecular en Noscira, una filial de Zeltia de la que manejaba el 5%. Gracias a este tipo de "mecenazgo" han salido a la luz investigaciones sobre la enfermedad del Alzheimer entre otras y medicamentos novedosos en torno a este tipo de enfermedades. Según la lista de la revista Forbes de 2013, poseía la 195ª mayor fortuna del mundo. (Sigue leyendo...)

MANOLO ESCOBAR *

Manuel García Escobar (Las Norias de Daza19 ocbre 1931 – Benidorm24 ocbre 2013), conocido como Manolo Escobar, cantante español de copla andaluza y canción española. Trabajó como  actor en diversas películas. Fue el quinto de los diez hijos de Antonio García Navarro  y de María del Carmen Escobar Molina, a la que dedicó la canción  Madrecita María del Carmen. Su padre abandonó la tradición campesina familiar para dedicarse a la   hostelería y la cultura. En estos duros años de posguerra, Antonio García conoció a un maestro de escuela que había perdido a su esposa y a su hijo durante la guerra civil. Antonio lo alojó en su casa y se convirtió en el profesor particular de toda la chiquillería. El nuevo miembro de la familia, Antonio Manzano, resultó ser también un consumado profesor de música. Así que los hermanos García, desde el mayor al más pequeño, pudieron aprender música en casa. Manolo empezó tocando el laúd  aunque también tocó el piano en sus primeros años. Su hermano Baldomero se erigió jefe de la compañía junto a Salvador y Manolo, quienes comenzaron a actuar en fiestas y bodas bajo el nombre artístico de "Los Niños de Antonio García". Ya entonces, el niño Manolo soñaba con ser cantante. Baldomero fue padre de la periodista y presentadora Ana García Lozano, sobrina de Manolo Escobar.

.En septiembre de 1946, con tan solo catorce años emigró con dos de sus hermanos, Baldomero y Salvador, a Barcelona, donde trabajó como aprendiz de diversos oficios, hasta que obtienen plaza como funcionarios de Correos. Se inician los tres en la farándula entre Badalona (Barcelona) y El Raval con el grupo Manolo Escobar y sus guitarras. Más adelante, con el éxito del grupo, se añadiría otro de sus hermanos, Juan Gabriel. Tanto este último como José María (1932-2006) (otro de los hermanos García Escobar), escribieron poco después canciones para ser interpretadas por el grupo. (Sigueleyendo...)





IÑAKI AZKUNA

"El  mejor alcalde del mundo"

Iñaki Azkuna Urreta  (Durango, 14 febrero   1943 –Bilbao, 20 marzo   2014)médico, profesor y polí-tico   español del Partido Nacionalista Vasco. Después de ocupar diversos cargos en el Gobierno Vasco  fue   alcalde de Bilbao  desde 1999 hasta su fallecimiento en 2014
Hijo de un metalúrgico y de una costurera, Iñaki Azkuna. Aunque conoció Bilbao desde pequeño, estudió en Salamanca, donde se licenció en Medi-cina en 1966, especializándose en Cardiología  y   Radiología.  Tras doctorarse   cum laude por la Universidad de Salamanca, se trasladó a Francia para trabajar como asistente extranjero en el Hospital Broussais, de la  Universidad de París, entre   1971 y 1972. Allí conoció a Anabella Domínguez, una estudiante   mexicana de Filología Francesa, con quien más tarde se casaría y tendría un hijo. Desde 1973, fue profesor de Medicina Física y Radiología en la Universidad del País Vasco, y trabajó en el Hospital de Cruces (Baracaldo,  Vizcaya), primero como médico adjunto, y a partir de 1976 como jefe del Servicio de Radiología. En 1981 fue nombrado director del Hospital de Cruces. Al año siguiente fue nombrado director de Hospitales del Gobierno Vasco. De 1983 a 1987 desempeñó el cargo de director general de Osakidetza-Servicio Vasco de Salud. En julio de 1989 fue nombrado secretario general de la Presidencia del Gobierno Vasco, desempeñando dichas labores durante dos años, y en 1991 asumió el cargo de consejero de Sanidad del Gobierno Vasco, cargo que ocupó hasta 1999. (Sigue leyendo...)


KHUSHWANT SINGH

 "Escritor, poeta y filosofo hindú"

Khushwant Singh (2 febrero 1915 - 20 marzo 2014) novelista y periodista indio. Un novelis-ta Indo-Anglian, mejor conocido por su secu-larismo mordaz,​ su sentido del humor y un amor perdurable por la poesía. Sus compara-ciones de las características sociales y de com-portamiento de los occidentales y los indios, se atan con ingenio ácido. Se desempeñó como editor de varias revistas literarias y de prensa, así como dos periódicos de gran formato, a través de los años 1970 y 1980.  Singh ha editado Yojana,​ una revista del gobierno de la India, The Illustrated Weekly of India, un semanario, y dos importantes periódicos de la India, The National Herald y el Hindustan Times. Durante su mandato, The Weekly Illus-trated se convirtió en semanario preeminente de la India, con su circulación elevada de 65.000 a 400.000.​ Después de trabajar durante nueve años en el semanario, el 25 de julio de 1978 una semana antes de retirarse, la dirección le pidió retirarse "con efecto inmediato".​ El nuevo editor se instaló el mismo día.​ Después de la partida de Singh, el semanario sufrió una enorme caída en número de lectores.

Singh murió por causas naturales el 20 de marzo de 2014 en su residencia con sede en Delhi, a la edad de 99. Su muerte fue condolencias por muchos incluyendo al Presidente, Vicepresidente y Primer Ministro de la India. (Sigue leyendo...)


KEN UTSUI

Ken Utsui (24 octubre 1931 - 14 marzo 2014). Actor japonés que ha trabajado en teatro, cine y televisión desde 1950 hasta 2010. 

Nacido en Tokio, Utsui entró en la compañía de teatro Haiyūza en 1952 y pronto fue seleccionado para protagonizar la película  Seishun  no izumi que fue producido por Haiyūza.​ En 1954, firmó un contrato con Shintoho y protagonizó 60 películas, entre ellas la serie Super Giant.​ Se tras-ladó a Daiei Film en 1963 y actuó en otras 52 pelícu-las.​ 

A partir de mediados de 1960, también comenzó a trabajar en la televisión, protagonizando muchos dramas de televisión, especialmente series de detectives como The Guardman y Sasurai keiji junjōhen, y algunas entregas de la serie Akai  con  Momoe Yamaguchi.​ 
Él murió el 14 de marzo de 2014, de causas naturales a la edad de 82 años. (Sigue leyendo...)



MARK FREIDKIN

"Uno de los mejores directores de cine"

William Friedkin (Chicago, 29 agosto 1935) es un director de cine y televisión, productor  y guionista estadounidense. En 1971 obtuvo, con 32 años, el premio Óscar por su película The French Connection. A lo largo de su trayectoria ha obtenido además premios y nominaciones en certámenes como los Globo de Oro y Festivales como Cannes,  Locarno, Sitges  o Venecia. Entre sus películas destacan The Night They Raided Minsky's (1968), Los chicos de la banda  (1970) The    FrenchConnection (1971) El  exor-cista (1973), Sorcerer (1977), Cruising  (1980) Vivir y morir en Los Ángeles  (1985),  Jade  (1995), Rules of Engagement  (2000) y The Hunted (2003). Friedkin comenzó su carrera en 1962 haciendo trabajos para tv, entre otros, en la serie Alfred Hitchcock presenta  (1965),​ para la que dirigió alguno de sus capítulos A lo largo de su trayectoria siguió vinculado al medio, diri-giendo episodios para series como  The Twilight Zone (1985),Tales from the Crypt (1992)​ o C.S.I.  (2007-2009).​ Además de su labor fílmica, ocasio- nalmente realizó documentales sobre direc-tores como Fritz Lang o el sacerdote exorcista Gabriele Amorth.
"No pasé mucho tiempo con Hitchcock, pero sí te puedo decir que entrevistar a Lang fue difícil. La charla fue muy reveladora, me alegro de haberla hecho. A él no le gustaban sus producciones alemanas, sus obras maestras como M, el vampiro de Düsseldorf o Metrópolis, prefería las que había hecho en Hollywood. No sé por qué."
William Friedkin (Revista Fotogramas, 2017) 

En cine su primera película fue Good Times, de 1967, un musical protagonizado por Cher y  Sonny Bono.​ Pero no fue hasta 1971 cuando su nombre se hizo reconocido al dirigir The French  Connection,​ filme de suspenso policíaco protagonizado por Gene Hackman, Fernando Rey y Roy Scheider que recibió cinco premios Óscar.​

"Bueno, a mí también me gustaría hacer una obra maestra, pero creo que nunca he hecho una. No al menos como las grandes obras maestras del cine. No como las obras maestras de, por ejemplo, Luis Buñuel. Nunca he hecho nada que se acerque a cualquiera de sus trabajos. O a las de Joseph Mankiewicz o John Huston. Sigo amando hacer cine, pero todo ha cambiado, la audiencia ha cambiado."
William Friedkin (Revista Fotogramas, 2017) 

Tras ese éxito llegaría en 1973 la obra maestra del cine de terror El exorcista, basada en la novela del mismo título de William Peter Blatty, quien se encargó a su vez del guion de la cinta.​ Esta película fue nominada a diez premios Óscar (caso excepcional, tratándose de un filme de terror), de los que ganó dos.

"(películas imprescidibles en el cine de terror) Todas las de Dario Argento. Bueno, no, las primeras de Dario Argento. SuspiriaRojo oscuroCuatro moscas sobre terciopelo gris o El pájaro de las plumas de cristal son películas de terror maravillosas. También incluiría La semilla del diabloAlien, el octavo pasajeroPsicosis y recientemente una película llamada Get Out. Es una película realmente buena. Y la japonesa Onibaba. Oh, y la francesa Las diabólicas, de Henri-Georges Clouzot, increíble."
William Friedkin (Revista Fotogramas, 2017) 

JOSÉ SULAIMÁN

"Presidente del Consejo Mundial de Boxeo"

José Sulaimán Chagnón (Ciudad Victoria30 mayo 1931Los Ángeles, 16 enero 2014).   Boxeador amateurentre-nadorárbitro y promotor boxístico   mexicano de ascen-dencia   libanesa. Fue presidente del   Consejo Mundial de Boxeo (CMB) durante más de tres décadas.  Sulaimán era conocido en el mundo del boxeo por ser el administrador del Consejo Mundial de Boxeo (CMB) durante más de tres décadas. A los 16 años ya era parte del Consejo de Boxeo en San Luis Potosí. En 1968 se unió al CMB y el 5 de diciembre de 1975 fue elegido presidente del Consejo Mun dial de Boxeo de manera unánime, fue sucesor del profesor Ramón G. Velázquez, y en el que perma-neció hasta el día de su fallecimiento. Su administración permitió que el CMB se volviera tan fuerte como la Asociación Mundial de Boxeo (AMB). Entre las propuestas y cambios que realizó a las reglas del boxeo se encuentran: la reducción del número de asaltos de 15 a 12 en las peleas de campeonato con base en estudios científicos - la mayoría de ellos en la UCLA -, de que la fatiga era el peor enemigo del boxeador; aumentar de 3 a 4 cuerdas en el ring; realizar la ceremonia del peso oficial 24 horas antes del combate en lugar de las 8 horas previamente establecidas para evitar la deshidratación de los competidores; la creación de divisiones intermedias; la creación del Congreso Médico Mundial; la introducción de los guantes especiales con el pulgar de la mano integrado al resto de la mano para evitar que los boxeadores se picaran los ojos y reducir el índice de accidentes de desprendimiento de retina; y la creación de los programas de investigación de la UCLA para lesiones cerebrales.
Los críticos lo acusan de haber hecho cambios como las divisiones extras para ganar más dinero y reducir los episodios para acomodarse a los horarios de televisión, así como el parcializarse y apoyar en demasía las carreras de ciertas figuras boxísticas con quienes guardaba intima amistad, y apoyarles decisiones polémicas que injustamente les hayan favorecido por parte de los jueces. También es conocido por ser muy cercano al promotor Don King: muchos boxeadores de King son colocados en posiciones muy altas en los rankings del CMB. Ingresó al Salón Internacional de la Fama del Boxeo, de Canastota, Nueva York, el 10 de junio de 2007 (Sigue leyendo...)

NELSON NED

"Pequeño gigante de la canción"

Nelson Ned D'Ávila Pinto (Ubá, 2 marzo 1947 - Cotia, 5 enero 2014), conocido con el apodo de "El Pequeño Gigante de la Canción", cantautor brasileño. Es considerado una de las más potentes voces de Brasil en el ambiente de la música romántica y cristiana con ventas de 50 millones de discos en su carrera.  Sus padres y seis hermanos eran de estatura promedio y Nelson Ned nació con el tamaño de un bebé normal, pero a los seis meses le fue diagnosticada una condición llamada   displa-sia espóndilo-epifisiaria, un tipo de enanismo. La estatura de Nelson alcanzó los 1,12 m. ​A los 5 años sus padres, viendo sus aptitudes para la canción, lo llevaron a las audiciones de la Radio Educadora Laborista, consagrándolo como una pequeña celebridad para el audito-rio.  Hizo su primera aparición a los 14 años en la Tele Itacolomi, en Belo Horizonte, en su na-tal Brasil. A los 16 años la mencionada cadena televisiva le ofreció ser el principal conductor en un programa que se llamó: "Gente, el tamaño no importa". Ganó el concurso "Un cantante por un millón" y, cuando menos se esperaba, apareció en São Paulo para presentarse en la "Discoteca la Chacrinha".  A finales de la década de los 60 comenzó a realizar giras y grabar discos, inclusive en otros países de América Latina, donde fue también muy popular. 
Con un repertorio ligado a la música romántica, sus presentaciones atraían multitudes a estadios y teatros. Como compositor, algunas de sus canciones fueron grabadas por Moacyr Franco, Antônio Marcos, Agnaldo Timóteo, Ismael Miranda, Matt Monro, entre otros. Su primer sencillo contenía sólo 2 canciones: "No sabía que estabas tan linda" y "Preludio a la vuelta", grabadas en 1960, las cuales se convirtieron años más tarde en muy reconocidas. En 1964, fue llamado por la discográfica Polygram para grabar su primer LP, titulado Un Show de 90 Centímetros. Luego, en 1968 resultó ganador del Festival de la Canción realizado en Buenos Aires, Argentina, con la canción Todo Pasará.
En 1970 participó en el Festival de la Canción Latinoamericana, realizado en Nueva York. En 1976, lanzó el álbum "O Poder Da Fé", producida por la discográfica "Celestial". En 1977, realizó un trabajo instrumental para la "Orquesta Electrónica de Moog".(Sigue leyendo..)

PHILIP SEYMOUR


Philip Seymour Hoffman (Fairport, 23 julio 1967-New York, 2 febrero 2014). Actor estadounidense, empezó  a actuar en televisión en 1991 y debutó en el cine al año siguiente. Fue reconocido gradualmente por sus traba-jos como actor secundario y en 2005, Hoffman inter-pretó a Truman Capote en la película biográfica  Capote, por cuya actuación recibió varios premios incluyendo el Óscar al mejor actor. Además, fue nomi-nado al Óscar por su trabajo como actor secundario en Charlie Wilson's WarLa duda y The Master. Otras de sus películas elogiadas por la crítica fueron  Before the Devil Knows You're DeadLa familia SavageSynecdoche, New York, Moneyball  y The Ides of March. En 2012 recibió el prestigioso premio a la mejor actuación masculina (junto a Joaquin Phoenix) del Festival Internacional de Cine de Venecia, además del Critic's Choice al mejor actor de reparto por su alabada actuación en The Master. Hoffman también fue un consumado actor y director de teatro. En 1995, se unió a la LAByrinth Theater Company, y dirigió y actuó en varias producciones Off-Broadway. Fue nominado a los premios Tony por su trabajo en dos obras de BroadwayTrue West y Long Day's Journey into Night. También trabajó en The Author's Voice

Hoffman nació en Fairport, estado de Nueva York, hijo de Marilyn L. O'Connor, una abogada y juez de tribunales de familia​ además de activista por los derechos civiles, y de Gordon S. Hoffman, un exejecutivo de Xerox.​ Tuvo dos hermanas, Jill y Emily, y un hermano, Gordy Hoffman, quien realizó el guion de la película Love Liza (2002), en la que Philip actuó. Tenía ascendencia alemana por parte de su padre e irlandesa por parte de su madre;​ su padre era protestante y su madre era católica, pero Hoffman no se apegó a ninguna de las dos religiones. Los padres de Hoffman se divorciaron cuando este tenía nueve años de edad.

Su primer rol como actor fue en el instituto en 1982, estudiando en Fairport High School, donde interpretó el papel de Radar O'Riley en una obra basada en la producción de M*A*S*H. En 1984, asistió a la escuela de teatro de la New York State Summer School of the Arts. Después del instituto, Hoffman asistió al programa de Circle in the Square Theatre, un curso de actuación de verano, y continuó su entrenamiento como actor con el profesor de actores Mr. Alan Langdon. En 1989 recibió un título en actuación en la Tisch School of the Arts de la Universidad de Nueva York. En la Universidad de Nueva York fue uno de los miembros fundadores de la compañía teatral Bullstoi Ensemble junto al actor Steven Schub y al director Bennett Miller.​ Poco después de graduarse, ingresó en rehabilitación por su adicción a las drogas y desde entonces hasta más de veinte años después se mantuvo sobrio (Sigue leyendo...)

SHIRLEY TEMPLE


Shirley Jane Temple (California, 23 abril 1928 - Woodside, California, 10 febrero 2014), también conocida (por su segundo matrimo-nio)como Shirley Temple Black, actriz y diplo- mática    estadounidense que, en edad infantil, actuó en importantes películas de princi-pios de los años 30. Considerada como la actriz infantil de mayor éxito de la historia del cine por su habilidad como actriz  y  bailarina, su fama declinó al entrar en la adoles-cencia; aunque siguió activa en el cine hasta finales de los años cuarenta. Nacida en una familia de clase media asentada en el estado de California, estudió desde su niñez teatro, canto y danza en diversos institutos. A los tres años de edad, fue elegida para actuar en diversos cortometrajes para la empresa Educational Pictures y,​ luego, hacer breves apari-ciones en largometrajes como  Carolina y As the Earth Turns, en papeles no acreditados. Su primer papel protagonista lo obtuvo en 1934 en Ojos cariñosos, que la consagró. Entre las producciones más destacadas que actuó siendo niña destacan The Little ColonelLa simpá-tica huerfanitaWee Willie WinkieHeidiA Little PrincessThe Bachelor and the Bobby-Soxer y Fort Apache, todas estrenadas durante los años treinta y cuarenta. Fue dirigida por cineastas como David Butler, Walter Lang o John Ford, e incursionó activamente en los génros tanto dramáticos como cómicos hasta su retiro del cine, en 1949.

En 1934, a la edad de seis años, se convierte en la actriz más joven en la historia en ganar un premio Óscar, concediéndole el Premio Juvenil de la Academia. Temple también actuó en televisión conduciendo programas propios y haciendo apariciones como invitada hasta mediados de los años sesenta. Posteriormente fue embajadora estadounidense en Ghana  (1974-76) y Checoslovaquia (1989-92).​ Temple fue destinataria de numerosos premios y distinciones, entre ellos el Kennedy Center y un premio del Sindicato de Actores al logro de vida. Temple ocupa el puesto n.º 18 en la lista de las más grandes leyendas de la pantalla de América y de la historia del cine clásico de Hollywood, por los American Film Institute. (Sigue leyendo...)