ISABEL BOWES-LYON

Conocida como la «Duquesa sonriente» 

Isabel Bowes-Lyon (Elizabeth Angela Marguerite Bowes-Lyon; Londres, 4 agosto 1900-Windsor, 30 marzo 2002) esposa del rey-emperador Jorge VI, por lo tanto, ostentó el título de reina consorte del Reino Unido y los dominios británicos, entre 1936 y 1952. También fue la última reina consorte de Irlanda y la última emperatriz consorte de la India. Después del fallecimiento de su marido, comenzó a ser conocida como la reina Isabel, la Reina Madre, para evitar confusiones con su hija, la reina Isabel II. Nacida en el seno de una familia de la nobleza  escocesa  -su padre heredó el condado de Strathmore y Kinghorne en 1904-, en 1923 se casó con Alberto, duque de York, segundo hijo del rey Jorge V y la reina María. Como  duquesa de York, junto con su esposo y sus hijas Isabel  y Margarita, personificó la idea tradicional de familia y de servicio público.​ 

Asumió diversos compromisos públicos y llegó a ser conocida como la «duquesa sonriente» debido a su constante expresión. En 1936 su marido se convirtió inesperadamente en monarca del Reino Unido después de que su hermano, el rey  Eduardo VIII, abdicase para poder casarse con Wallis Simpson, una   socialite  estadounidense  divorciada. Ya como reina consorte, acompañó a su esposo en giras diplomáticas por Francia y EEUU.

Durante la Segunda Guerra Mundial, su espíritu aparentemente indomable proporcionó apoyo moral al pueblo británico, lo que hizo que el mismo Adolf Hitler la describiera como «la mujer más peligrosa de Europa» en reconocimiento a su papel como medio propagandístico; otros líderes del conflicto la calificaban como «un malvavisco asado en una soldadora». Después de la guerra, la salud de Jorge VI se deterioró hasta su muerte en 1952, dejándola viuda a la edad de 51 años. Con la muerte de su esposo, seguida por la de su suegra al año siguiente, y con su cuñado viviendo en el extranjero y su hija mayor convertida en soberana a la edad de 25 años, Isabel se convirtió en el miembro más antiguo de la Familia real británica asumiendo la posición de matriarca. (Sigue leyendo...)

CLEOPATRA

 "Última gobernante de la dinastía ptolemaica  del Antiguo Egipto"

Cleopatra VII Thea Filopátor ​ (69 a. C.-10 o 12 de agosto de 30 a. C.),​ conocida como  Cleopatra, fue la última gobernante de la dinastía ptolemaica  del Antiguo Egipto, aunque nominalmente la sucedió como faraón su hijo Cesarión.​ También fue diplomática, comandante naval, lingüista​ y escritora de tratados médicos.​ Descendiente de Ptolomeo I Sóter, fundador de la dinastía, un general grecomacedonio​ de Alejandro Magno. Tras su muerte, Egipto se convirtió en  provin-cia del Imperio romano, lo que marcó el final del período helenístico que se había iniciado con el reinado de Alejandro (336-323 a. C.).​ Aunque su lengua materna era la koiné griega, fue la primera soberana ptolemaica en aprender el idioma egipcio. En 58 a. C. presuntamente acompañó a su padre, Ptolomeo XII, durante su exilio en Roma tras una revuelta en Egipto (para entonces un Estado cliente de Roma), lo que permitió que su hermana mayor, Berenice IV, reclamara el trono de Ptolomeo. Berenice murió en batalla en 55 a. C., cuando su padre volvió a Egipto con ayuda militar romana. Cuando Ptolomeo murió en 51 a. C., Cleopatra y su hermano menor, Ptolomeo XIII, accedieron al trono como corregentes, pero la ruptura entre ambos desató una guerra civil.

Tras la derrota sufrida en 48 a. C. en la batalla de Farsalia por parte de su rival Julio César durante la segunda guerra civil romana, el estadista romano Pompeyo el Grande huyó a Egipto. Pompeyo había sido aliado político del padre de Cleopatra, pero a sugerencia de los eunucos de su corte, Ptolomeo XIII ordenó emboscar y asesinar a Pompeyo mientras César ocupaba Alejandría en persecución de su enemigo. Como cónsul de la República romana, César trató de reconciliar a Ptolomeo XIII con su hermana Cleopatra, pero Potino el Eunuco, consejero principal del monarca egipcio, creía que los términos que proponía el cónsul beneficiaban a Cleopatra, por lo que sus fuerzas sitiaron a César y Cleopatra en Alejandría. El asedio se levantó gracias a la llegada de aliados de César a comienzos de 47 a. C. y Ptolomeo XIII murió poco después en la batalla del Nilo. Arsínoe IV, media hermana de Cleopatra que había liderado el asedio, se exilió en Éfeso. César, ya elegido dictador, declaró a Cleopatra y a su hermano menor Ptolomeo XIV cogobernantes de Egipto. Sin embargo, el general romano inició una relación sentimental privada con Cleopatra de la que nació Cesarión. Cleopatra viajó a Roma en 46 y 44 a. C. como reina vasalla y se alojó en la villa de César. Cuando este fue asesinado en 44 a. C., Cleopatra intentó que su hijo fuera designado heredero, pero no pudo debido al ascenso al poder de Octavio (posteriormente conocido como Augusto y que sería el primer emperador de Roma en 27 a. C.). Entonces, Cleopatra ordenó asesinar a su hermano Ptolomeo XIV y elevó a su hijo Cesarión como corregente de Egipto, con el nombre de Ptolomeo XV. (Sigue leyendo...)

DONALD SUTHERLAND

 

Donald McNichol Sutherland (Saint John, Nuevo Brunswick; 17 julio 1935-Miami, 20 junio 2024) actor  de cine y televisión canadiense considerado uno de los actores más versátiles de la escena hollywoodiense, con variadas caracterizaciones y facilidad de interpretar varios géneros, que van desde lo terrorífico a la comedia, pasando por el humor negro, y logrando de manera superlativa un gran registro dramático. Fue nombrado oficial de la Orden de Canadá en 1978, en el año 2000, recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Canadá y en 2011 recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. A los 13 años participó en una cinta de terror italiana y luego como actor a principios de los años 1960 en pequeños papeles en películas y en la televisión, para más tarde conseguir algunos papeles destacables en películas de terror con Christopher Lee como Castle of the Living Dead o Dr. Terror's House of Horrors. Más adelante conseguiría sus primeros éxitos con Doce del patíbulo (1967), pero donde alcanza la fama y el estrellato es como un médico militar estadounidense en Corea en la exitosa comedia M*A*S*H* (1970), dirigida por Robert Altman y coprotagonizada por Elliot Gould. Luego ese mismo año trabajó en otro exitoso filme: Los violentos de Kelly, junto a Clint Eastwood. Al año siguiente realizó dos de sus mejores papeles en Klute (1971) junto a Jane Fonda, y como Jesucristo en Johnny tomó su fusil (1971). La década de 1970 lo vio muy atareado haciendo papeles importantes como en el thriller de terror psicológico Don't Look Now de 1973 (filmado en Venecia y considerado un clásico moderno) o la premiada The Eagle Has Landed (1976), donde compartió escenas con Robert Duvall y Michael Caine. (Sigue leyendo...)

GRETA GARBO *

Se le atribuyó el apodo de: 

"La Divina"  y  «la mujer que no ríe»  

Greta Lovisa Gustafsson (Estocolmo, 18 septiembre 1905-Nueva York, 15 abril 1990), nombre artístico  Greta Garbo, actriz sueca nacionalizada  estadouni-dense que vivió la mayor parte de su vida en  Estados Unidos y adquirió reconocimiento internacional por participar en varias producciones cinematográficas de Hollywood tanto mudas como sonoras, en los años 20  y 30. Se retiró en 1941.

Si bien inició su carrera artística como modelo publi- citaria, se consagró principalmente en el cine, donde empezó a actuar en 1920. Su primer papel protago-nista lo obtuvo en la película muda de 1924 La saga de Gösta Berling, bajo la dirección de Mauritz Stiller. Al año siguiente, fue contratada por los estudios  Metro Goldwyn Mayer razón por la cual a la brevedad  se trasladó a Hollywood.

Asentada en Hollywood, filmó veinticuatro películas; se le atribuyó el apelativo de «la mujer que no ríe» por sus condiciones actorales para el drama. Entre las producciones mudas donde actuó destacan Torrent -su primer filme estadounidense-, Flesh and the Devil, de Clarence Brown, Love, The divine woman y A woman of affairs. Publicitada con el eslogan de «¡Garbo habla!», en 1930, se estrenó su primera película sonora (dirigida por Clarence Brown): Anna Christie, la cual le valió la primera de sus cuatro nominaciones a los premios Óscar como mejor actriz. Finalmente, sería galardonada con uno honorífico en 1954, pero no acudió a recogerlo; en su lugar fue Nancy Kelly. Durante la década de 1930, fue dirigida por cineastas como Clarence Brown, George Fitzmaurice o Edmund Goulding, y actuó junto con algunos de los actores más importantes de aquellos tiempos como Robert Montgomery,  Clark Gable, Melvyn Douglas y John Gilbert. Su papel de Nina Ivanovna «Ninotchka» Yakushova en la comedia Ninotchka (1939), dirigida por Ernst Lubitsch, fue muy elogiado. Al momento de su muerte, contaba con cerca de treinta películas filmadas, dos cortometrajes y varias publicidades. En 1999, Garbo fue nombrada por el American Film Institute como la quinta mejor estrella femenina de la historia de Hollywood. (Sigue leyendo...)

CLARK GABLE *

Apodado "El Rey"

En el año 2000 fue votado por el Entertaiment Weekly como 

El actor más grande de todos los tiempos.

 

William Clark Gable (Cádiz, Ohio, 1 febrero 1901-Los Ángeles, 16 noviembre 1960) considerado uno de los actores más notorios del cine clásico de Hollywood.

Gable fue bautizado cuando tenía seis meses por la tradición católica en Dennison (Ohio). Cuando tenía tan solo diez, su madre murió. Su padre le arrancó de la fe católica, cosa que provocó la ira de la familia Hershelman. La disputa se resolvió cuando su padre permitió que el niño pasara tiempo con su tío materno Charles Hershelman y su mujer en su granja de Vernon, Pensilvania. En abril de 1913, el padre de Gable se casó con Jennie Dunlap (1874-1920). Su madrastra  transformó al alargado y tímido chico con voz suave en un chico elegante y distinguido. Recibió clases de piano en su propia casa. Le atrajo el tema de la mecánica de los coches con su padre, pero le insistió en que se dedicara a actividades como la caza y el trabajo físico duro. Gable también amaba la literatura; podía recitar Shakespeare entre sus compañeros más cercanos, especialmente los sonetos.

Fue actor y productor e intervino en más de setenta largometrajes y varios cortometrajes. Sus primeros papeles fueron en producciones teatrales, antes de su debut en el cine en 1924. Tras muchos papeles menores, Gable consiguió un papel protagonista en 1931, convirtiéndose posteriormente en uno de los principales actores de Hollywood. Coprotagonizó a menudo películas junto a las mismas actrices: seis películas con Jean Harlow, siete con  Myrna Loy y ocho con Joan Crawford, entre otras muchas. Su primer papel protagonista fue junto a Crawford en Dance, Fools, Dance (1931), la primera de las numerosas películas en las que actuaron juntos. Ese mismo año también apareció en la película de gánsteres The Secret Six, su primera película con Harlow. En 1932 actuó junto a su futura esposa, Carole Lombard, en No Man of Her Own. En su siguiente papel, Dancing Lady (1933), actuó junto a Ted Healy y sus Chiflados y Fred Astaire, que debutaba como actor. Su papel en It Happened One Night (1934), dirigida por Frank Capra, le valió el premio Óscar al mejor actor.​ Por su papel en Mutiny on the Bounty (1935) fue nominado al premio Óscar al mejor actor.  (Sigue leyendo...) 

ANTONIO ESCOHOTADO *

Antonio Escohotado Espinosa (Madrid, 5 julio 1941 -Ibiza, 21 noviembre 2021)​ filósofo, jurista,  ensa-yista, traductor y profesor universitario  español  cuya obra estuvo centrada en los ámbitos del  derecho, la filosofía y la sociología. Especialmente conocido por sus investigaciones acerca de las  drogas y sus posiciones  antiprohibicionistas al respecto, reflejadas en su obra Historia general de las drogas (1983). Su pensamiento se enmarca en el libertarismo, y la afirmación de la libertad frente al miedo o coacciones que conducirían a la servi-dumbre es una constante en su obra.

La familia Escohotado, residente desde antiguo en el noroeste de la sierra madrileña, tiene el primer miembro notorio en su bisabuelo Vicente, que apoyó la Revolución Gloriosa de 1868 como alcalde de Galapagar. El hijo del anterior (y abuelo de Escohotado), también llamado Vicente, fue uno de los primeros becados del pueblo para formarse en Leyes, y cuando había publicado ya una extensa historia del teatro en verso, La teatrada (1925),​ junto con varios libros de endechas y canciones, pasó de procurador a alcalde de El Escorial.​ El sexto de sus hijos, Román (1908-1970), padre de Antonio Escohotado, empezó votando al socialista Julián Besteiro y acabó firmando el Manifiesto de la Falange.​ Fue jefe de la secretaría de Dionisio Ridruejo durante su etapa como director general de Propaganda, dirigió Radio Nacional desde 1941, obtuvo los principales premios periodísticos (incluyendo el Mariano de Cavia) y fue agregado de prensa en Brasil desde 1946 a 1956. (Seguir leyendo...)

COCO CHANEL

 

Gabrielle Chanel, conocida como Coco Chanel  (Saumur; 19 agosto 1883-París; 10 enero 1971),​ diseñadora de alta costura francesa  fundadora de la marca Chanel. Es la única diseñadora de moda que figura en la lista de las cien personas más influyentes del siglo xx de la revista Time.

Es una de las diseñadoras más reconocidas de la historia. Destacó por ser una de las más innovadoras durante la Primera Guerra Mundial. Produjo una ruptura con la opulenta y poco práctica elegancia de la Belle Époque y creó una línea de ropa informal, sencilla y cómoda. Se consolidó también como diseñadora de bolsos, perfumes, sombreros y joyas. Su famoso traje sastre femenino de tweed ribeteado se convirtió en un icono de la elegancia femenina, y su perfume Chanel Nº5 es un icónico producto mundialmente conocido. Criada en un orfanato de monjas, fue conocida por su firme determinación, ambición y vitalidad que aplicaba a su vida profesional y social. Alcanzó éxito como empresaria y prominencia social en la década de 1910 gracias a los contactos que le ofrecía su trabajo. Altamente competitiva, su personalidad oportunista la llevó a tomar decisiones cuestionables que generaron controversia y dañaron su reputación, especialmente su colaboración con la Gestapo durante la ocupación alemana de Francia en la Segunda Guerra Mundial. Una de sus misiones a finales de 1943 era la de traer una oferta de paz de parte de las SS al primer ministro británico Winston Churchill con el objetivo de terminar la guerra. (Sigue leyendo...)  En Detalles: (Sigue leyendo...)

JESÚS DE NAZARET

Jesús de Nazaret,​  llamado Cristo,  Jesucristo   o   Jesús  (Reino de Judea   Imperio  romano ca. 4 a.  C - Jerusa-lén,  provincia de Judea Imperio romano  30-33 d. C.)   predicador y  líder  religioso   judío. Es la figura central del cristianis-mo y una de las más influyentes de la historia.  

Desde el siglo xx hasta la actualidad la mayoría de  los historiadores que estudiaron la  Edad Antigua  afirman la existencia histórica de Jesús.  Según la opinión mayor mente aceptada en medios  académicos, basada en una lectura crítica de los textos sobre su persona, Jesús de Nazaret fue predicador judío​ que vivió a comienzos del siglo i en las regiones  de  Galilea  y Judea.  Murió   crucificado en Jerusalén en torno al año 30, bajo el gobierno de Poncio Pilato. La figura de Jesús está presente en varias religiones. 

En el cristianismo es considerado el Hijo de Dios,​ y para la mayoría de las denominaciones cristianas es la encarnación de Dios Hijo. Su importancia estriba asimismo en la creencia de que, con su muerte y posterior resurrección redimió al género humano. El judaísmo niega su divinidad, incompatible con su  concepto de Dios. En el i slam, donde se lo conoce como Isa, es considerado uno de los  profetas más importantes, rechazando al mismo tiempo su divini-dad. Las enseñanzas  bahá'ís consideran a Jesús como una «manifestación de  Dios»,  un concepto bahá'í para los profetas.  Algunos hindúes  consideran a Jesús como avatar o un  sadhu.​ Algunos budistas, incluido  Tenzin  Gyatso, el  decimocuarto dalái lama, consideran a Jesús un  bodhisattva que dedicó su vida al bienestar de las personas.​

Lo que se conoce de Jesús procede casi exclusivamente de la tradición cristiana -aunque se lo menciona en fuentes no cristianas-,​ especialmente de la utilizada para la composición de los evangelios sinópticos, redactados, según opinión mayoritaria, unos treinta o cuarenta años, como mínimo, después de su muerte. La mayoría de los estudiosos considera que mediante el estudio de los evangelios es posible reconstruir tradiciones que se remontan a contemporáneos de Jesús, aunque existen grandes discrepancias entre los investigadores en cuanto a los métodos de análisis de los textos y las conclusiones que de ellos pueden extraerse. (Sigue leyendo...) 

ARCIPRESTE DE HITA

Juan Ruiz (Alcalá de Henares,​​ c. 1283-c. 1350), conocido como el arcipreste de Hita, autor del Libro de buen amor,​ obra miscelánea predominantemente narrativa considerada como una de las más importantes de la  literatura medieval española. Fue clérigo y ejerció de arcipreste en Hita, actual provincia de Guadalajara. Se conocen muy pocos datos de su biografía, apenas su nombre y el de uno de los protagonistas de su libro, Ferrán García, en un documento de un cedulario que se conserva en la catedral de Toledo. Las referencias pseudobiográficas que se deducen de su obra motivaron que algunos eruditos aventuraran ciertos aspectos de la vida del autor. Nació probablemente en Alcalá de Henares —aunque Emilio Sáez y José Trenchs han postulado con poca aceptación la jienense Alcalá la Real—, hacia 1283. Debió cursar estudios en Toledo, Hita, Alcalá de Henares o alguna localidad de esta zona y seguramente fue encarcelado por orden del arzobispo de Toledo Gil de Albornoz.​ Sin embargo, filólogos como Spitzer, M. R. Lida y Salvatore Battaglia han cuestionado el rigor de muchos de estos supuestos.

Igualmente fue un gran aficionado a la música, como lo prueba su conocimiento de la materia a través del léxico muy especializado que maneja. Hizo referencia a los ciegos cantores y componía especialmente para que los ciegos pudieran ganarse la vida. Escribió, que se sepa, una única obra, el Libro de buen amor, quizá redactada en la cárcel. Se ha estimado que su muerte ocurrió antes de 1351, pues en ese año ya no era arcipreste de Hita, cargo que para dicha fecha ocupaba un tal Pedro Fernández. (Sigue leyendo...)

BOABDIL - EL REY CHICO

 "Llora como una mujer, lo que no supiste defender como hombre."

Abū ‘Abd Allāh Muhammad ibn Abī il-Hasan ‘Alī, apodado «al-Zugābī» Granada, 1459-Fez, 1533), último sultán del reino nazarí de Granada. Conocido como Muhammad XII,​ miembro de la dinastía nazarí, llamado por los cristianos Boabdil o Boabdil el Chico. Quitó el trono a su padre, Muley Hacén, y durante un tiempo estuvo en disputa por este tanto con él como con su tío, el Zagal. Nacido en la Alhambra, hijo de Muley Hacén y la sultana Aixa. La primera noticia de su vida fue un acta notarial en la que su padre vendió a su hermano y a él la finca del Nublo el 13 de marzo de 1465. La predilección de su padre hacia la  muladí Zorayda, con la que se casó y tuvo dos hijos, hizo que Boabdil se posicionara a favor de su madre Aixa y comenzara una rivalidad entre padre e hijo.  PRIMER REINADO: 

Estos hechos y la pérdida de Alhama de Granada a manos cristianas hicieron que Boabdil se sublevara en Guadix, adonde había huido, contra su progenitor a mediados de junio de 1482 y accediera al trono nazarí gracias al apoyo de los Abencerrajes y de su propia madre, al mismo tiempo que su hermano se apoderaba de Almería. Su padre y su tío el Zagal, que seguía siendo fiel al emir, se retiraron a Málaga al no poder recuperar la Alhambra, pero sus victorias contra los cristianos eran numerosas, por lo que decidió enfrentarse a él en Almuñécar. Según una extendida leyenda española, cuya veracidad no está atestiguada por ninguna documentación, al salir de Granada camino de su exilio en las Alpujarras, cuando coronaba un collado, volvió la cabeza para ver su ciudad por última vez y lloró, escuchando de su madre la sultana Aixa:

Llora como una mujer lo que no supiste defender como hombre.

Sultana Aixa, madre de Boabdil.

Debido a esto ese monte recibe el nombre de Suspiro del Moro. Esta leyenda parte de la imaginación del padre Echevarría que en el siglo xviii publica el libro Paseos por Granada, donde pretende denigrar la figura de Boabdil. (Sigue leyendo...)

JEAN PAUL SARTRE

 

Jean-Paul Sartre (París, 21 junio 1905-París, 15 abril 1980), conocido como Jean-Paul Sartre, escritor,  novelista, dramaturgo, activista político,  biógrafo y  crítico literario francés, exponente del  existencialismo y del marxismo humanista.​ Fue el décimo escritor francés galardonado como  Premio Nobel de Literatura, en 1964, pero lo rechazó explicando en una carta a la Academia Sueca que él tenía por regla rechazar todo recono-cimiento o distinción y que los lazos entre el hombre y la cultura debían desarrollarse directamente, sin pasar por las instituciones establecidas del sis-tema. Fue pareja de la filósofa Simone de Beauvoir. El corazón de su filosofía residía en el concepto de  libertad y en su sentido conco-mitante de la respon-sabilidad personal. Insistió, en una entrevista pocos años antes de su muerte, en que nunca había dejado de creer que «El hombre se hace a sí mismo». (Sigue leyendo...)

«Simone de Beauvoir, sin duda, fue un pilar fundamental en la vida de Sartre. La conoció en la École Normale Supérieure entre 1924 y 1929. Vivió con ella toda su vida. No fue una relación común y corriente, era, por decirlo así, abierta. Él sostenía que ella era su amor necesario, y que cualquier otra amante que se cruzara en su calzada era contingente. Ella, gracias a su inteligencia, fue de enorme ayuda para que Sartre lograra catapultarse a la cúspide más alta del mundo filosófico. Se dice que Sartre, a pesar de ser un coloso del pensamiento siempre tomó muy en serio la opinión de su mujer; nunca publicó una obra sin haber sido leída, criticada y aprobada por ella».

Samuel Enoch Stumpf

JUAN GILABERT JOFRÉ

Juan Gilabert Jofré, Religioso de la Orden de la Merced (OdeM)  (Valencia, 24 Junio 1350 – El Puig de Santa María, Valencia, 18 Mayo  1417), conocido como padre Jofré, religioso español de la Orden de los mercedarios que dedicó su vida a la atención de los enfermos mentales. La Iglesia católica lo declaró Siervo de Dios.  Redentor de cautivos y fundador del primer psiquiátrico del mundo. Hijo de Francisco y de Violante, creció bajo la dirección espiritual de fray Jaime de San Martín, comendador de la Merced, y, frisando los veinte años, pidió ingresar en la Orden de Nuestra Señora de la Merced, vistiendo el hábito el año 1370 en el monasterio de El Puig de manos del comendador fray Jaime Tahust. Ordenado presbítero en 1474, de inmediato empezó manifestarse elocuente orador y celoso catequista en los pueblos de la comarca valenciana, primero, y luego por tierras de Castilla, radicado en el convento de Logroño, dedicando a esas misiones diez años (1375-1385). En 1391 era vicario de la casa de Santa Eulalia de Lérida, donde continuaba en 1397, ahora con el título de comendador, como figura en el Capítulo General de Carcasona que lo constituyó suplente del elector general. Seguramente que en Lérida empezó sus estudios jurídicos, pues en 1402 era bachiller, en 1405 licenciado y en 1406 doctor en Decretos. En 1402 volvió a Valencia, figurando vicario de la parroquia de El Puig y definidor general en el Capítulo General de la Merced que discurría en Lérida el 18 de agosto. Este año fray Juan Gilabert viajó a Aviñón como procurador general de la Orden para despachar asuntos de la Merced y pedir la confirmación de su cargo de vicario, según declaraba una carta del rey don Martín al colegio de cardenales fechada el 27 de diciembre de 1402; seguía en la Corte papal en 1403, como escribía el mismo Soberano el 5 de julio al papa Benedicto XIII suplicándole que no atendiera recomendaciones extrañas a favor de los mercedarios y que confirmara a fray Juan en su cura de almas de El Puig; pero el Papa otorgó la vicaría a un fraile arribista, fray  (Sigue leyendo...)

JOHN BONHAM - Bateria Lep Zepelin

 

John Henry Bonham (Redditch, Inglaterra; 31 mayo 1948-Clewer, Inglaterra; 25 septiembre 1980), músico británico famoso por haber sido el baterista del grupo de rock Led Zeppelin, considerado uno de los mejores bateristas de rock de toda la historia, ya que cambió el enfoque que se tenía del instrumento. Creó un estilo que consistía en una pegada más dura y con menos adornos, mucho más alejado del blues y el rockabilly (estilos predominantes en los bateristas de rock/pop de la época) añadiendo toques de jazz y funk, influyendo poderosa-mente a todas las generaciones posteriores de baterías de rock, incluyendo al heavy metal. La revista musical Gig-wise incluyó a Bonham en la primera posición en su Lista de los 50 mejores baterías de la historia. Tras su muerte muchos bateristas dijeron que él era el mejor de la época. Robert Plant dijo que el único capaz de rivalizar con John era el baterista de Deep Purple Ian Paice, ya que ambos eran los maestros de la batería en los 70 . En 1964, Bonham formó su primera banda, Terry Webb and the Spiders. También tocaba para bandas locales, como The Blue Star Trio y The Senators. Fue en esta época cuando Bonham decide dedicarse a la música profesionalmente. Se une a varias bandas de poco éxito, incluyendo la banda de blues Crawling King Snakes, cuyo cantante era Robert Plant. Durante ese período, Bonham se gana la reputación de ser el baterista más ruidoso de toda Inglaterra. En una ocasión le pidieron que se fuera del Birmingham Studio porque tocaba demasiado fuerte como para ser soportado por el dueño, que incluso le dijo que no había futuro para un baterista como él. Diez años después, el dueño del estudio recibió una nota en la cual se leía «'Thanks for the career advice...» («Gracias por el consejo profesional...»), acompañada de un disco de oro de Led Zeppelin.Bonham siguió formando parte, junto a Robert Plant, de bandas poco exitosas hasta que Tim Rose lo invita formalmente a ser el baterista de gira de su banda. (Sigue leyendo...)

RAYMOND BURR

 

Raymond William Stacey Burr (New Westminster, Canadá; 21 mayo 1917 -Healdsburg, California; 12 septiembre 1993) actor canadiense ganador de Premios Emmy, y conocido principalmente por sus trabajos en las series televisivas Perry Mason (1957-1966) y Ironside (1967-1975). En 1937 Burr inició su carrera actuando en el Pasadena Playhouse. En 1941 hizo su primer papel en Broadway, en la obra Crazy with the Heart. Fue contratado por el estudio RKO, interpretando principal-mente a villanos, y trabajó en más de 60 filmes entre 1946 y 1957. Burr tuvo críticas favorables por su papel de fiscal en Un lugar en el sol (1951), junto a Elizabeth Taylor y Montgomery Clift, pero quizás su papel más conocido de ese período fue el que llevó a cabo en el filme de Alfred Hitchcock La ventana indiscreta (1954), protagonizado por James Stewart y Grace Kelly.

En esa época, la característica voz de Burr podía oírse en la radio, trabajando junto a Jack Webb en la serie Pat Novak for Hire, emitida en la ABC radio, así como en los primeros episodios del show de la NBC Dragnet. También tuvo actuaciones como artista invitado en otros programas con base en Los Ángeles, tales como Yours Truly, Johnny Dollar, y fue protagonista en el show de la CBS Fort Laramie (1956). (Sigue leyendo...)

ANUBIS

 "Señor del dominio de los muertos"

Anubis (en egipcio es Anpu) guardián de las  tumbas asociado con la muerte y la vida después de ésta en la religión del Antiguo Egipto, señor de las  necrópolis y patrón de los embalsamadores, repre-sentado como un chacal o un perro salvaje, o como un hombre con cabeza de chacal. El significado de Anubis, Inpu en egipcio antiguo, Anub en copto, Ἄνουβις (Anubis) en griego antiguo, sigue siendo algo difuso: se han propuesto numerosas explicaciones, pero puede ser solo una  onoma-topeya del aullido del chacal. Probablemente la forma canina del dios fue inspirada a los antiguos egipcios por el comportamiento de los cánidos, a menudo carroñeros oportunistas vagando en la noche por los cementerios en busca de cadáveres que desenterrar. Al contrario, Anubis era el protector y guía de los difuntos, profusamente representado en el arte funerario. Los principales epítetos del dios Anubis resaltan sus vínculos con los grandes  cementerios del país y su papel como deidad funeraria. Su culto está atestiguado en todo el territorio de Egipto desde el siglo  xxxii a. C. y fue intenso durante más de tres milenios, solo apagado entre los siglos iv y vi al implantarse el cristianismo. Aunque Anubis era una deidad nacional, estaba sin embargo estrechamente vinculado a los nomos  XVI y XVIII del Alto Egipto y en especial a la ciudad de Hardaï, más conocida por el nombre griego de Cinópolis, que significa «ciudad de los perros». Los sacerdotes egipcios son el origen de muchas de las tradiciones relativas a los vínculos familiares de Anubis, haciendo de él el hijo de Ra con Neftis. Una versión del griego Plutarco en el siglo ii narra que era el hijo ilegítimo de Neftis  y Osiris. Cuando este fue asesinado y desmembrado por Set, Anubis participó junto a Isis y Neftis en la reconstrucción del cuerpo de Osiris, inaugurando, con este gesto, la práctica de la momificación. Asignado para vigilar el «Paraíso Occidental» -un eufemismo  para referirse a la tierra de los muertos - Anubis da allí la bienvenida a los muertos,  momifica los cuerpos para hacerlos incorruptibles y eternos, purifica los  corazones y los espíritus contaminados por la bajeza terrestre, evalúa las almas con el pesaje del corazón y proporciona muchas ofrendas de alimentos para que el difunto alcance el rango de ancestro. (Sigue leyendo...)

CARONTE - MITOLOGIA

 "El barquero del inframundo"

Caronte​ o Carón en mitología griega,  (en griego antiguo Χάρων Khárôn, ‘brillo intenso’) es el barquero del inframundo, un  psicopompo  encargado de guiar las  sombras  errantes de los difuntos recientes de un lado al otro del Estigia o del  Aqueronte  Aristófanes dice que Caronte, en sus viajes, podía ver «esa roca de corazón negro (que surge de las corrientes) de la Estigia y los acantilados del Aqueronte del que fluye sangre».​ Estos ríos constutuían una barrera natural que separaba el mundo de los vivos del mundo de los muertos. En la mayoría de las fuentes se trata del Estigia como sugiere Virgilio,​ Pausanias​ y más tarde Dante.​ En Las ranas se dice que Caronte llega hasta la llanura del Leteo, el paradero de Cerbero y el cabo Ténaro, donde se ubica una de las entradas que conducen a las profundidades del los dominios de Hades. Caronte pedía codiciosamente, a cambio de llevar a cada pasajero, un óbolo. Esta es la razón por la que en la antigua Grecia los cadáveres se enterraban con una moneda bajo la lengua -ninguna fuente dice que el óbolo se sitúe en los ojos. Esta costumbre fue importada, posteriormente, en la antigua Roma, y tiene su paralelo en la mitología estrusca, que precedió a la latina. Caronte es un personaje especialmente citado en las fuentes latinas en la mitología, incluyendo  Virgilio y Luciano, pero ya aparece en textos de autores arcaicos, como Aristófanes​ o el Heracles de Eurípides. Se dice en la Eneida que los muertos que no podían pagar, o los que no habían recibido ritos funerarios adecuados, tenían que vagar por las orillas cercanas del río Estigia durante cien años antes de que se les permitiera cruzar el río. (Sigue Leyendo...)

JAIME DE ARMIÑAN

Jaime de Armiñán Oliver (Madrid, 9 marzo 1927-Madrid, 9 abril 2024) escritor, novelista, autor teatral, director y guionista cinematográfico y televisivo  español. Fue galardonado con el Goya de Honor de la Academia de Cine de España en 2014. Nació en el seno de una familia de artistas, políticos y escritores. Su abuela y su madre eran las actrices Carmen Cobeña  y Carmita Oliver; su abuelo materno, el dramaturgo y escultor Federico Oliver; su abuelo paterno, el político  Luis Armiñán Pérez y su padre, el periodista y goberna-dor civil Luis de Armiñán Odriozola.​ Educado en el  Colegio Estudio,​ se licencia en Derecho en la  Universi-dad de Madrid.

Sus primeros pasos en el mundo del arte se remontan a su labor como articulista en Fotos y Dígame, a la vez que escribe sus primeras obras de teatro: Eva sin manzana (1953), con la que ganó el Premio Calderón de la Barca, Sinfonía acabada (1955) o Nuestro fantasma (1956), que recibió el Premio Lope de Vega. Comenzó en el mundo de la tv desde sus primeras emisiones en 1957, siendo uno de los principales responsables de programas de ficción durante casi dos décadas. También escribe guiones para el cine sobre todo con el director José María Forqué, colaborando en La becerrada (1962) o Yo he visto la muerte (1965). A finales de la década de los sesenta, Jaime de Armiñán debuta como director cinematográfico con Carola de día, Carola de noche (1969), y va consolidando su propio estilo hasta estrenar Mi querida señorita (1972), película escrita junto a José Luis Borau, con la que consiguió la candidatura en los Óscar de Hollywood. La película aborda la temática del amor heterodoxo y las vidas marginales, elementos comunes a lo largo de su filmografía que se repetirán en películas como El amor del capitán Brando (1974), Al servicio de la mujer española (1978), El nido (1980) —nuevamente designada para el Óscar— o Stico (1984), película en que se plantea el conflicto dispar de un catedrático de Derecho Romano que, incapaz de vivir con cierta autonomía su vida diaria, se ofrece como esclavo a uno de sus peores alumnos. (Sigue leyendo...)

SILVIA TORTOSA

Nuestra Silvia Tortosa

Silvia Tortosa (Barcelona, 8 marzo 1947- Barcelona, 23 marzo 2024)​ actriz,  presenta- dora, cantante y directora española. Estudió artes en la Escuela Massana, interpretación en el Instituto del Teatro de Barcelona. Debutó en el teatro a los quince años con el papel de Dorita en El mago de Oz y en el cine a los diecinueve años en la película El último sábado (1966), de Pedro Balañá. Pocos meses después aparecía por primera vez ante las cámaras de TVE, donde desarrollaría una prolífica carrera. En su faceta de actriz participó en varias películas eminentemente comerciales. Destaca Pánico en el Transiberiano, audaz producción española con un reparto internacional encabezado por Christopher Lee, Peter Cushing y Telly Savalas. Otros títulos de su historial son Asignatura pendiente de José Luis Garci, Tobi de Antonio Mercero y La chica del Molino Rojo, último filme de género musical que protagonizó Marisol. En la década de los 80 la presencia de Silvia Tortosa cambio en favor del teatro y la televisión, si bien destaca su papel protagonista en La señora (1987) de Jordi Cadena. (Sigue leyendo...)

NERÓN

Nerón Claudio César Augusto Germánico (15 diciembre 37 - 9 junio 68)​ emperador del  Imperio romano desde el 13 ocbre 54 hasta su muerte, su reinado marcó el final de la dinastía Julio-Claudia. Nacido del matrimonio entre Cneo Domicio Enobarbo y Agripina la Menor, accedió al trono tras la muerte de su tío  Claudio, quien anteriormente lo había adoptado y nombrado sucesor en detrimento de su propio hijo,  Britá-nico. Durante su reinado centró la mayor parte de su atención en la diplomacia y el comercio, e intentó aumentar el capital cultural del Imperio mediante la construcción de diversos teatros y la promoción de competiciones y pruebas  atléticas. En las relaciones exteriores y militarmente su reinado está caracterizado por el éxito contra el Imperio parto en la guerra de Armenia, la represión de la revuelta de los britanos de 60-61 y una incipiente apertura al helenismo desde el mundo romano. 

En el año 68 tuvo lugar un golpe de Estado en el que estuvieron involucrados varios gobernadores, tras el cual, aparentemente, lo forzaron a suicidarse. El reinado de Nerón se asocia comúnmente a la tiranía y la extravagancia.​ (Sigue leyendo...)