JUAN GILABERT JOFRÉ

Juan Gilabert Jofré, Religioso de la Orden de la Merced (OdeM)  (Valencia, 24 Junio 1350 – El Puig de Santa María, Valencia, 18 Mayo  1417), conocido como padre Jofré, religioso español de la Orden de los mercedarios que dedicó su vida a la atención de los enfermos mentales. La Iglesia católica lo declaró Siervo de Dios.  Redentor de cautivos y fundador del primer psiquiátrico del mundo. Hijo de Francisco y de Violante, creció bajo la dirección espiritual de fray Jaime de San Martín, comendador de la Merced, y, frisando los veinte años, pidió ingresar en la Orden de Nuestra Señora de la Merced, vistiendo el hábito el año 1370 en el monaste- rio de El Puig de manos del comendador fray Jaime Tahust. Ordenado presbítero en 1474, de inmediato empezó manifestarse elocuente orador y celoso catequista en los pueblos de la comarca valenciana, primero, y luego por tierras de Castilla, radicado en el convento de Logroño, dedicando a esas misiones diez años (1375-1385). En 1391 era vicario de la casa de Santa Eulalia de Lérida, donde continuaba en 1397, ahora con el título de comendador, como figura en el Capítulo General de Carcasona que lo constituyó suplente del elector general. Seguramente que en Lérida empezó sus estudios jurídicos, pues en 1402 era bachiller, en 1405 licenciado y en 1406 doctor en Decretos. En 1402 volvió a Valencia, figurando vicario de la parroquia de El Puig y definidor general en el Capítulo General de la Merced que discurría en Lérida el 18 de agosto. Este año fray Juan Gilabert viajó a Aviñón como procurador general de la Orden para despachar asuntos de la Merced y pedir la confirmación de su cargo de vicario, según declaraba una carta del rey don Martín al colegio de cardenales fechada el 27 de diciembre de 1402; seguía en la Corte papal en 1403, como escribía el mismo Soberano el 5 de julio al papa Benedicto XIII suplicándole que no atendiera recomendaciones extrañas a favor de los mercedarios y que confirmara a fray Juan en su cura de almas de El Puig; pero el Papa otorgó la vicaría a un fraile arribista, fray  (Sigue leyendo...)

JOHN BONHAM

 

John Henry Bonham (Redditch, Inglaterra; 31 mayo 1948-Clewer, Inglaterra; 25 septiembre 1980), músico británico famoso por haber sido el baterista del grupo de rock Led Zeppelin, considerado uno de los mejores bateristas de rock de toda la historia, ya que cambió el enfoque que se tenía del instrumento. Creó un estilo que consistía en una pegada más dura y con menos adornos, mucho más alejado del blues y el rockabilly (estilos predominantes en los bateristas de rock/pop de la época) añadiendo toques de jazz y funk, influyendo poderosamente a todas las generaciones posteriores de baterías de rock, incluyendo al heavy metal. La revista musical Gigwise incluyó a Bonham en la primera posición en su Lista de los 50 mejores baterías de la historia. Tras su muerte muchos bateristas dijeron que él era el mejor de la época. Robert Plant dijo que el único capaz de rivalizar con John era el baterista de Deep Purple Ian Paice, ya que ambos eran los maestros de la batería en los 70 . En 1964, Bonham formó su primera banda, Terry Webb and the Spiders. También tocaba para bandas locales, como The Blue Star Trio y The Senators. Fue en esta época cuando Bonham decide dedicarse a la música profesionalmente. Se une a varias bandas de poco éxito, incluyendo la banda de blues Crawling King Snakes, cuyo cantante era Robert Plant. Durante ese período, Bonham se gana la reputación de ser el baterista más ruidoso de toda Inglaterra. En una ocasión le pidieron que se fuera del Birmingham Studio porque tocaba demasiado fuerte como para ser soportado por el dueño, que incluso le dijo que no había futuro para un baterista como él. Diez años después, el dueño del estudio recibió una nota en la cual se leía «'Thanks for the career advice...» («Gracias por el consejo profesional...»), acompañada de un disco de oro de Led Zeppelin.Bonham siguió formando parte, junto a Robert Plant, de bandas poco exitosas hasta que Tim Rose lo invita formalmente a ser el baterista de gira de su banda. (Sigue leyendo...)

RAYMOND BURR

 

Raymond William Stacey Burr (New Westminster, Canadá; 21 mayo 1917 - Healdsburg, California; 12 septiembre 1993) actor canadiense ganador de Premios Emmy, y conocido principalmente por sus trabajos en las series televisivas Perry Mason (1957-1966) y Ironside (1967-1975). En 1937 Burr inició su carrera actuando en el Pasadena Playhouse. En 1941 hizo su primer papel en Broadway, en la obra Crazy with the Heart. Fue contratado por el estudio RKO, interpretando principalmente a villanos, y trabajó en más de 60 filmes entre 1946 y 1957. Burr tuvo críticas favorables por su papel de fiscal en Un lugar en el sol (1951), junto a Elizabeth Taylor y Montgomery Clift, pero quizás su papel más conocido de ese período fue el que llevó a cabo en el filme de Alfred Hitchcock La ventana indiscreta (1954), protagonizado por James Stewart y Grace Kelly.

En esa época, la característica voz de Burr podía oírse en la radio, trabajando junto a Jack Webb en la serie Pat Novak for Hire, emitida en la ABC radio, así como en los primeros episodios del show de la NBC Dragnet. También tuvo actuaciones como artista invitado en otros programas con base en Los Ángeles, tales como Yours Truly, Johnny Dollar, y fue protagonista en el show de la CBS Fort Laramie (1956). (Sigue leyendo...)

ANUBIS

 "Señor del dominio de los muertos"

Anubis (en egipcio es Anpu) guardián de las tumbas asociado con la muerte y la vida después de ésta en la religión del Antiguo Egipto, señor de las  necrópolis y patrón de los embalsamadores, representado como un chacal o un perro salvaje, o como un hombre con cabeza de chacal. El significado de Anubis, Inpu en egipcio antiguo, Anub en copto, Ἄνουβις (Anubis) en griego antiguo, sigue siendo algo difuso: se han propuesto numerosas explicaciones, pero puede ser solo una onomatopeya del aullido del chacal. Probablemente la forma canina del dios fue inspirada a los antiguos egipcios por el comportamiento de los cánidos, a menudo carroñeros oportunistas vagando en la noche por los cementerios en busca de cadáveres que desenterrar. Al contrario, Anubis era el protector y guía de los difuntos, profusamente representado en el arte funerario. Los principales epítetos del dios Anubis resaltan sus vínculos con los grandes  cementerios del país y su papel como deidad funeraria. Su culto está atestiguado en todo el territorio de Egipto desde el siglo  xxxii a. C. y fue intenso durante más de tres milenios, solo apagado entre los siglos iv y vi al implantarse el cristianismo. Aunque Anubis era una deidad nacional, estaba sin embargo estrechamente vinculado a los nomos  XVI y XVIII del Alto Egipto y en especial a la ciudad de Hardaï, más conocida por el nombre griego de Cinópolis, que significa «ciudad de los perros». Los sacerdotes egipcios son el origen de muchas de las tradiciones relativas a los vínculos familiares de Anubis, haciendo de él el hijo de Ra con Neftis. Una versión del griego Plutarco en el siglo ii narra que era el hijo ilegítimo de Neftis  y Osiris. Cuando este fue asesinado y desmembrado por Set, Anubis participó junto a Isis y Neftis en la reconstrucción del cuerpo de Osiris, inaugurando, con este gesto, la práctica de la momificación. Asignado para vigilar el «Paraíso Occidental» -un eufemismo  para referirse a la tierra de los muertos - Anubis da allí la bienvenida a los muertos,  momifica los cuerpos para hacerlos incorruptibles y eternos, purifica los  corazones y los espíritus contaminados por la bajeza terrestre, evalúa las almas con el pesaje del corazón y proporciona muchas ofrendas de alimentos para que el difunto alcance el rango de ancestro. (Sigue leyendo...)

CARONTE - MITOLOGIA

 "El barquero del inframundo"

Caronte​ o Carón en mitología griega, (en griego antiguo Χάρων Khárôn, ‘brillo intenso’) es el barquero del inframundo, un psicopompo  encargado de guiar las sombras errantes de los difuntos recientes de un lado al otro del Estigia o del Aqueronte. Aristófanes dice que Caronte, en sus viajes, podía ver «esa roca de corazón negro (que surge de las corrientes) de la Estigia y los acantilados del Aqueronte del que fluye sangre».​ Estos ríos constutuían una barrera natural que separaba el mundo de los vivos del mundo de los muertos. En la mayoría de las fuentes se trata del Estigia como sugiere Virgilio,​ Pausanias​ y más tarde Dante.​ En Las ranas se dice que Caronte llega hasta la llanura del Leteo, el paradero de Cerbero y el cabo Ténaro, donde se ubica una de las entradas que conducen a las profundidades del los dominios de Hades. Caronte pedía codiciosamente, a cambio de llevar a cada pasajero, un óbolo. Esta es la razón por la que en la antigua Grecia los cadáveres se enterraban con una moneda bajo la lengua -ninguna fuente dice que el óbolo se sitúe en los ojos. Esta costumbre fue importada, posteriormente, en la antigua Roma, y tiene su paralelo en la mitología estrusca, que precedió a la latina. Caronte es un personaje especialmente citado en las fuentes latinas en la mitología, incluyendo Virgilio y Luciano, pero ya aparece en textos de autores arcaicos, como Aristófanes​ o el Heracles de Eurípides. Se dice en la Eneida que los muertos que no podían pagar, o los que no habían recibido ritos funerarios adecuados, tenían que vagar por las orillas cercanas del río Estigia durante cien años antes de que se les permitiera cruzar el río. (Sigue Leyendo...)

JAIME DE ARMIÑAN

Jaime de Armiñán Oliver (Madrid, 9 marzo 1927-Madrid, 9 abril 2024) escritor, novelista, autor teatral, director y guionista cinematográfico y televisivo español. Fue galardonado con el Goya de Honor de la Academia de Cine de España en 2014. Nació en el seno de una familia de artistas, políticos y escritores. Su abuela y su madre eran las actrices Carmen Cobeña y Carmita Oliver; su abuelo materno, el dramaturgo y escultor Federico Oliver; su abuelo paterno, el político Luis Armiñán Pérez y su padre, el periodista y gobernador civil Luis de Armiñán Odriozola.​ Educado en el Colegio Estudio,​ se licencia en Derecho en la Universidad de Madrid.

Sus primeros pasos en el mundo del arte se remontan a su labor como articulista en Fotos y Dígame, a la vez que escribe sus primeras obras de teatro: Eva sin manzana (1953), con la que ganó el Premio Calderón de la Barca, Sinfonía acabada (1955) o Nuestro fantasma (1956), que recibió el Premio Lope de Vega. Comenzó en el mundo de la tv desde sus primeras emisiones en 1957, siendo uno de los principales responsables de programas de ficción durante casi dos décadas. También escribe guiones para el cine sobre todo con el director José María Forqué, colaborando en La becerrada (1962) o Yo he visto la muerte (1965). A finales de la década de los sesenta, Jaime de Armiñán debuta como director cinematográfico con Carola de día, Carola de noche (1969), y va consolidando su propio estilo hasta estrenar Mi querida señorita (1972), película escrita junto a José Luis Borau, con la que consiguió la candidatura en los Óscar de Hollywood. La película aborda la temática del amor heterodoxo y las vidas marginales, elementos comunes a lo largo de su filmografía que se repetirán en películas como El amor del capitán Brando (1974), Al servicio de la mujer española (1978), El nido (1980) —nuevamente designada para el Óscar— o Stico (1984), película en que se plantea el conflicto dispar de un catedrático de Derecho Romano que, incapaz de vivir con cierta autonomía su vida diaria, se ofrece como esclavo a uno de sus peores alumnos. (Sigue leyendo...)

SILVIA TORTOSA

Nuestra Silvia Tortosa

Silvia Tortosa (Barcelona, 8 marzo 1947- Barcelona, 23 marzo 2024)​ actriz,  presenta- dora, cantante y directora española. Estudió artes en la Escuela Massana, interpretación en el Instituto del Teatro de Barcelona. Debutó en el teatro a los quince años con el papel de Dorita en El mago de Oz y en el cine a los diecinueve años en la película El último sábado (1966), de Pedro Balañá. Pocos meses después aparecía por primera vez ante las cámaras de TVE, donde desarrollaría una prolífica carrera. En su faceta de actriz participó en varias películas eminentemente comerciales. Destaca Pánico en el Transiberiano, audaz producción española con un reparto internacional encabezado por Christopher Lee, Peter Cushing y Telly Savalas. Otros títulos de su historial son Asignatura pendiente de José Luis Garci, Tobi de Antonio Mercero y La chica del Molino Rojo, último filme de género musical que protagonizó Marisol. En la década de los 80 la presencia de Silvia Tortosa cambio en favor del teatro y la televisión, si bien destaca su papel protagonista en La señora (1987) de Jordi Cadena. (Sigue leyendo...)

NERÓN

Nerón Claudio César Augusto Germánico (15 dicbre 37-9 junio 68)​ emperador del Imperio romano desde el 13 ocbre 54 hasta su muerte, su reinado marcó el final de la dinastía Julio-Claudia. Nacido del matrimonio entre Cneo Domicio Enobarbo y Agripina la Menor, accedió al trono tras la muerte de su tío  Claudio, quien anteriormente lo había adoptado y nombrado sucesor en detrimento de su propio hijo,  Británico. Durante su reinado centró la mayor parte de su atención en la diplomacia y el comercio, e intentó aumentar el capital cultural del Imperio mediante la construcción de diversos teatros y la promoción de competiciones y pruebas atléticas. En las relaciones exteriores y militarmente su reinado está caracterizado por el éxito contra el Imperio parto en la guerra de Armenia, la represión de la revuelta de los britanos de 60-61 y una incipiente apertura al helenismo desde el mundo romano. 

En el año 68 tuvo lugar un golpe de Estado en el que estuvieron involucrados varios gobernadores, tras el cual, aparentemente, lo forzaron a suicidarse. El reinado de Nerón se asocia comúnmente a la tiranía y la extravagancia.​ (Sigue leyendo...)

WHITNEY HOUSTON

Whitney Elizabeth Houston (Newark, 9 agosto 1963-Beverly Hills, 11 febrero 2012) cantante,  compositora,  productora discográfica, actriz,  empresaria  y modelo estadounidense. Apodada «la Voz», es una de las artistas musicales más vendidas de todos los tiempos, con más de 220 millones de producciones musicales en todo el mundo.​ En 2023, Rolling Stone la nombró la segunda mejor cantante de todos los tiempos.  Houston influyó en muchos cantantes de música popular y era conocida por su voz poderosa y conmovedora, sus habilidades de improvisación vocal y el uso de técnicas de canto góspel en la música pop. Tuvo once sencillos número uno en el Billboard Hot 100 y es la única artista que tiene siete sencillos número uno consecutivos en la lista. Houston logró una mayor popularidad al ingresar a la industria del cine. Sus elogios incluyen ocho premios Grammy, dieciséis Billboard Music Awards, dos premios Emmy y veintiocho Guinness World Records. Las inducciones de Houston incluyen el Salón de la Fama de los Grammy (dos veces), el Salón de la Fama de la Música Rhythm and Blues, el Salón de la Fama del Rock and Roll, el Salón de la Fama de Nueva Jersey y el Registro Nacional de Grabaciones en la Biblioteca del Congreso.  (Sigue leyendo...)

XAVIER CUGAT

 

Francisco de Asís Javier Cugat Mingall de Bru y Deulofeu, conocido como Xavier Cugat (Gerona, 1 enero 1900-Barcelona, 27 octubre 1990) músico y dibujante español, uno de los principales difusores de la música de Ernesto Lecuona, de la música afrocubana e iberoamericana. Su nombre completo era Francisco de Asís Javier Cugat Mingall de Bru y Deulofeu. Nació en Gerona, aunque su familia emigró a Cuba en 1905. Estudió violín clásico y tocó en una orquesta en el teatro nacional de La Habana. Como su hermano, Francis Cugat (1893-1981), autor de la famosa portada de El gran Gatsby (1925), se convirtió en artista gráfico, más en concreto en caricaturista. Entre 1915 y 1918 interpretó tangos en Nueva York junto a una banda conocida como Los Gígolos. Posteriormente también se dedicó a dibujar tiras cómicas para el periódico Los Angeles Times. Cugat se casó en cinco ocasiones. En 1918 contrajo matrimonio con la artista cubana Rita Montaner, y luego de divorciarse, lo hizo con la mexicana Carmen Castillo en 1928. Una de sus esposas más famosas fue la pelirroja cantante Abbe Lane, a quien conoció a los quince años y con quien se casó cuando ella tenía veinte y él cincuenta; actuó con él en numerosas ocasiones hasta el ruidoso divorcio de la pareja en 1964, tras once años de matrimonio; Lane no dejó un buen retrato de Cugat en sus memorias noveladas But Where Is Love? / ¿Pero dónde está el amor? (1990), y en el litigio del divorcio Cugat la dejó prácticamente sin nada.​ El 7 de agosto de 1966 contrajo matrimonio con la bailarina Charo Baeza, que se convirtió así en su quinta esposa hasta su divorcio en 1978. La pareja se encargó de inaugurar el casino Caesars Palace en Las Vegas. Xavier Cugat murió a los 90 años de edad en Barcelona, y fue enterrado en la ciudad de Gerona, donde había nacido. (Sigue leyendo...)

JOSÉ XIFRÉ Y CASAS

José Xifré y Casas (Arenys de Mar, 1777 - Barcelona, 1856)  hombre de negocios, filántropo y mecenas español. Hizo una gran fortuna en Cuba y los Estados Unidos. Cuando se retiró a Barcelona, hizo construir la casa del Pla de Palau (1835), llamada popularmente Casa Xifré y pagó un hospital en Arenys de Mar. Hijo de Juan Bautista Xifré y Horta, marinero, y de Margarita Casas y Castelló. Nació en Arenys de Mar el 15 de octubre de 1777 y fue bautizado al día siguiente en la iglesia de Santa María de Arenys, con los nombres de José, Pablo y Juan. Sus padrinos: el abuelo paterno, José Xifré, patrón de embarcación; y su tía Teresa Casas Gelpí. Sus hermanos: Domingo, Juan Bautista, Pablo, Antonio y Lucía. Dos murieron de pequeños. En Arenys de Mar pasó la infancia y la juventud, en el seno de una familia pobre.

Su padre murió arruinado por los negocios con América. En 1789, emigró a Cuba huyendo de los acreedores que perseguían a la familia, donde encontró un ambiente propicio a la especulación comercial y el contrabando, actividades que hicieron aumentar rápidamente su fortuna. Posteriormente, él y su hermano Domingo pudieron pagar las deudas paternas. Comerciante, fabricante de curtidos y propietario de plantaciones y de barcos, y explotador de pieles, azúcar, café, aguardiente y ron, consolidó su riqueza haciendo de banquero. En 1818 se casó con Judith Downing, una joven de 17 años heredera de un rico comerciante estadounidense de origen irlandés, gracias al cual superó la crisis económica de la época, y con ella tuvo un hijo Josep Xifré Downing. (Sigue leyendo...)

GILBERT KEITH CHESTERTON

«El Príncipe de las paradojas»

Gilbert Keith Chesterton, Londres, 29 mayo 1874 -Beaconsfield, 14 junio 1936), conocido como G. K. Chesterton, escritor, filósofo y periodista británico católico de inicios del siglo xx. 

Cultivó, entre otros géneros, el ensayo, la narración, la biografía, la lírica el periodismo y el libro de viajes. Se han referido a él como el «príncipe de las paradojas».​ Su personaje más famoso es el Padre Brown, sacerdote católico  de apariencia ingenua, cuya agudeza psicológica lo vuelve un formidable detective, y que aparece en más de cincuenta historias reunidas en cinco volúmenes publicados entre 1911/35. Chesterton era hijo de Edward Chesterton y de su esposa Marie Louise Grosjean. Tenían una agencia inmobiliaria y topográfica. Por un problema cardiaco Edward abandonó el negocio familiar a una edad no muy avanzada, pero mantuvo aún una renta que le permitió dedicarse a sus inquietudes, que eran la jardinería, el arte y la literatura. Los Chesterton-Grosjean tuvieron tres hjos: Beatrice, Gilbert Keith y Cecil. La mayor, Beatrice, murió muy joven. El padre, a quien los hijos llamaban "Mister Ed", les tenía prohibido hablar del tema, las fotos de Beatrice fueron eliminadas de la casa y las que quedaron estaban mirando a la pared, de acuerdo con los datos que Ada Jones (esposa de Cecil) describió en la biografía de los hermanos, titulada "Los Chesterton".​ El hijo menor, Cecil, nació poco después de Gilbert K., quien se alegró enormemente de su nacimiento, ya que al fin iba a tener con quién discutir. Ada Jones cuenta que un día, durante un paseo familiar, Gilbert K.y Cecil iniciaron un diálogo en medio de un jardín cuando empezó a llover y, a pesar de ello, continuaron la conversación hasta que la terminaron.  (Sigue leyendo...)

 

MOON BIN

 

Moon Bin (Cheongju,  Chungcheong del Norte, 26 enero 1998-Gangnam-gu, Seúl, 19 abril 2023) cantante, bailarín y actor surcoreano, conocido por haber sido miembro del grupo musical de k-pop Astro desde 2016 hasta su fallecimiento en 2023. Fue el hermano de Moon Sua, miembro del grupo femenino de k-pop Billlie. En 2004 realizó su debut como modelo infantil. Fue aprendiz de Fantagio iTeen (programa de entrenamiento rookie de Fantagio Entertainment; se les conocía como iTeen Boys) durante 7 años. En 2014, comenzó a asistir a la Hanlim Multi Art School, de la cual se graduó en 2016.​ El 23 de enero de 2015, Fantagio reveló que Moon era conocido como el Rey de los aprendices de iTeen, ya que fue el que más tiempo había pasado como aprendiz entre los miembros de Astro.​ En agosto, participó junto a los miembros del grupo Astro en la serie web To Be Continued. Los miembros desempeñaron un papel ficticio de ellos mismos junto a Kim Sae-Ron, el miembro de 5urprise Seo Kang-Joon y Hello Venus.

Desde 2016, empezó a formar parte del grupo musical surcoreano Astro junto a MJ, Jinjin, Cha Eun-woo, Rocky y Yoon San-ha. Dentro del grupo tenía el puesto de bailarín, vocalista, actor y rapero ocasional. En enero de ese año, apareció junto a Astro para protagonizar su propio reality show, Astro OK! Ready, que fue emitido en MBC Every1 a las 7PM KST. El grupo también hizo una aparición en el programa de variedades Gold Bell Challenge. (Sigue leyendo...)

DR. BARTOLOMÉ BELTRÁN

 El médico en casa

Bartolomé Beltrán Pons (Mallorca 30 novbre 1949 - Madrid, 17 febrero 2024),licenciado en Medicina por la Facultad de Medicina de Valladolid (1967-1973) y especialista en   toco-ginecología por la Facultad de Medicina (Univ. Complutense de Madrid) (1978), miembro del Departamento de Ginecología en el Hospital Central de la Defensa Gómez Ulla de Madrid, miembro de la Sociedad Ginecológica Española y de la Federación Internacional de Ginecología y Obstetricia (FIGO).  Académico de las Reales Academias de Murcia y Vallado- lid. En 1978 jefe del equipo quirúrgico de la Seguridad Social en Ginecología. Enviado por el gobierno de Adolfo Suárez a la instalación de un Hospital de Campaña en Estelí  (Nicaragua), cuando se implantó la democracia en aquel país después del derrocamiento de  Somoza. Desde 1982 colaboró en programas de prensa, radio y televisión sobre salud y ciencias biomédicas en los espacios pioneros La salud es lo que importa en Antena 3 Radio (1982) en la Cadena SER  (1989) y en Onda Cero desde 2002, con el espacio La salud en Onda Cero que empezó a denominarse En buenas manos desde 2006. Desde entonces y hasta 2020. (Sigue leyendo...)

DIEGO de SILOÉ

Diego de Siloé - También citado por los historiadores como Diego de Siloe (Burgos 1495 - Granada 22 octubre 1563),​ arquitecto y  escultor castellano, uno de los primeros artistas del Renacimiento en España. Con toda probabilidad fue hijo del escultor gótico Gil de Siloé, y pasó la primera parte de su carrera artística (1519-1528) en su lugar de nacimiento, Burgos, donde trabajó principalmente como escultor. Desde 1528 hasta el final de su vida trabajó en Granada, sobre todo como arquitecto. En 1547 compró a Beatriz Hernández, la casa n.º 5 de la desaparecida calle Angosta de la Botica, que heredo a su muerte su esposa Ana de Bazán.​ Su llegada a la ciudad supone el asentamiento de las propuestas de carácter clasicista en Andalucía. Se le encargó terminar dos conjuntos arquitectónicos proyectados anteriormente con una finalidad funeraria: la iglesia del Monasterio de San Jerónimo - lugar de enterramiento de los Fernández de Córdoba, incluyendo la tumba del Gran Capitán - y la catedral de Granada, donde realizó uno de los edificios más destacados del estilo renacentista español. De este templo destaca la organización de su cabecera, como un enorme espacio central cubierto con una gran cúpula, al modo de los edificios funerarios de la época romana. En el sistema de alzados, se pueden observar referencias al arte de Filippo Brunelleschi con unos grandes pilares sobre cuyos frentes se apoyan medias columnas corintias, duplicando además la altura de las naves con un segundo cuerpo de soportes sobre el entablamento del primero. (Sigue leyendo...)