SANTIAGO RAMON Y CAJAL

"Premio Nobel de Medicina en 1906"

"Considerado cabeza de la Generación de Sabios, citado como padre de la neurociencia"

Santiago Ramón y Cajal  (Petilla de Aragón, 1 mayo 1852-Madrid, 17 octubre 1934) médico español, especializado  en histología  y  anatomía patológica. Compartió el Premio Nobel de Medicina  en 1906 con Camillo  Golgi «en reconocimiento de su trabajo sobre la estructura del sistema nervioso».​ Fue pionero en la descripción de las diez sinapsis que componen a la retina.Mediante sus investiga-ciones sobre los mecanismos que gobiernan la  morfología y los procesos conectivos de las células nerviosas, desarrolló una teoría nueva y revolucionaria que empezó a ser llamada la «doctrina de la neurona», basada en que el tejido cerebral está compuesto por células individuales.​ Humanista, además de científico, está considerado como cabeza de la llamada Generación de Sabios. Es frecuentemente citado como padre de la neurociencia. El nombre que él mismo empleó era en ocasiones «Santiago Ramón Cajal» pero otras veces, por ejemplo en su libro Recuerdos de mi vida,​ usaba «Santiago Ramón y Cajal», añadiendo «y» entre los dos apellidos. Este modo de nombrar tiene tradición en Aragón y evita malentendidos, ya que su primer apellido también es un nombre de pila. En muchos círculos extranjeros se le nombra solo por su segundo apellido, «Cajal». Su segundo nombre de pila era Felipe, y su nombre completo era por tanto Santiago Felipe Ramón Cajal. Nació el 1 de mayo de 1852 en Petilla de Aragón,​ -un  enclave navarro rodeado por la provincia de Zaragoza-, hijo de Antonia Cajal y Justo Ramón Casasús (médico rural), ambos procedentes de la localidad aragonesa de Larrés. Vivió su infancia entre continuos cambios de residencia por distintas poblaciones aragonesas, acompañando a su padre, que era médico cirujano; así, con apenas dos años la familia dejó Petilla de Aragón, donde está ubicada su Casa Museo, para mudarse a Larrés, el pueblo del padre, y de allí a Luna (1855), a Valpalmas (1856) y a Ayerbe (1860).(Sigue leyendo...) 

JOSE MARIA NUNES

José María Nunes (Faro, Portugal; 2 febrero 1930-Barcelona; 23 marzo   2010), cineasta y   escritor  hispano-portugués. Considerado un cineasta reivindi-cativo y transgresor, adoptó el anarquismo  como fuente y fundamento.​ La crítica le ha considerado el "miembro proletario" del grupo de cineastas que en los sesenta revolucionaron el cine español.

Emigró con su familia a España, a los 12 años, primero a Sevilla​ y después a Barcelona, donde se instaló en las barracas de Monjuic. A principios de los 50 logró salir del gueto y se formó profesionalmente con el director Enrique Gómez y el productor Ignacio Farrés Iquino  dentro del cine negro de la época. Interpretó -realizó incursiones como actor en las películas de sus amigos  Jordi Cadena, Alfonso Ungría y  Carlos   Atanes  -, hizo doblaje, actuó como extra, fue secretario de rodaje, se convirtió en ayudante de dirección y se fue abriendo camino. 

El largo aprendizaje le permitió volcar su deseo como director en 1957, con su película Mañana, con la que no solo inicia una carrera profesional destacada sino que también pone la primera piedra de la que luego sería la Escuela de Barcelona, marcada por un lenguaje muy personal, al margen de las corrientes más comerciales y deudora, en parte, de la Nouvelle Vague francesa. A ella pertene-cieron, entre otros, los directores Joaquim Jordà, Jacinto Esteva y Pere Portabella.​

Se adelanta a la Escuela de Barcelona cuando en 1966 estrena Noche de vino tinto, protago-nizada por Serena Vergano y Enrique Irazoqui, considerada por la crítica «una película mani-fiesto de los sesenta». Poema en movimiento sobre la soledad y el abandono rodado en blanco y negro en el marco de la antigua Barcelona, poco después de su estreno fue reconocida por Alain Resnais y Jean-Luc Godard.

En su última película, Res publica (2009) mantuvo el mismo espíritu de experimentación que recorrió toda su trayectoria. La película cuenta la historia de un hombre que explica ante la cámara las razones de un suicidio largamente meditado.

En palabras de Esteve Riambau, historiador y director de la Filmoteca de Cataluña:

Nunes siempre se mantuvo fiel a las ideas sobre el cine de la Escuela de Barcelona y ha sido la excepción que confirma la regla porque su origen era muy diferente al de otros integrantes del movimiento y, sin embargo, su cine se enmarca y refleja a la perfección aquella época.

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MIGUEL DELIBES

"Una frase de Miguel Delibes: Para el que no tiene nada, la política es una tentación comprensible,vivir con bastante facilidad"

"Real Academia Española desde 1975 ocupaba la silla «e" 

Miguel Delibes Setién  (Valladolid, 17 octubre 1920​-ibidem, 12 marzo 2010)​ novelista   español y miembro de la Real Academia Española desde 1975 hasta su muerte, ocupando la silla «e».​ Licenciado en Comercio, comenzó su carrera como dibujante de   caricaturas, columnista y posterior  periodista de El Norte de Castilla, diario que llegó a dirigir, para pasar de forma gradual a dedicarse enteramente a la novela. Gran conocedor de la fauna y  flora de su entorno geográfico, apasionado de la caza y del mundo rural, supo plasmar en sus obras todo lo rela-tivo a Castilla y a la caza.

Se trata de una de las primeras figuras de la literatura española posterior a la Guerra Civil, por lo cual fue reco- nocido con multitud de galardones; pero su influencia va aún más allá, ya que varias de sus obras han sido adap-tadas al teatro o se han llevado al cine, siendo premiadas en certámenes como el Festival de Cannes.

La muerte de su mujer en 1974 le marcó profundamente y en 1998 padeció un cáncer de colon, del que nunca llegó a recuperarse completamente. Fue el tercero de los ocho hijos del matrimonio entre María Setién y Adolfo Delibes. Su padre  que fue catedrático de Derecho en la Escuela de Comercio de Valladolid- nació y murió en el muni- cipio cántabro de Molledo, donde Miguel pasó numerosos veranos y del que fue nombrado hijo adoptivo en 2009.​ El apellido Delibes, de origen occitano-francés, provenía de Toulouse; el abuelo paterno de Miguel, sobrino del compositor francés Léo Delibes, se había desplazado a España para participar en la construcción del ferrocarril en Cantabria.​ Su abuelo materno,  Miguel María de Setién, fue un destacado abogado y político carlista originario de Limpias.

Cursó sus estudios en el Colegio de Lourdes, donde terminó el bachillerato en 1936. Tras estallar la guerra civil española, se enroló como voluntario en la Marina del Ejército subleva-do en 1938. Como voluntario, prestó servicio en el crucero Canarias, que realizaba sus operaciones en la zona de Mallorca.(Sigue leyendo...)

LUDWIG VAN BEETHOVEN

"Uno de los compositores más importantes de la historia de la música"

Ludwig van Beethoven (Bonn,  Arzobispado de Colonia 16 dicbre 1770​-Viena, 26 marzo 1827)  compo sitor  director de orquesta y virtuoso pianista alemán. Su legado musical abarca, cronológicamente, desde el  Clasicismo hasta los inicios del Romanticismo. 

Es considerado uno de los compositores más impor-tantes de la historia de la música y su legado ha influi-do de forma decisiva en la evolución posterior de este arte.  Siendo el último gran representante del clasi-cismo vienés (después de Christoph Willibald Gluck Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart), Beetho-ven consiguió hacer trascender la música del  Roman-ticismo, influyendo en diversidad de obras musicales del  siglo XIX. Su arte se expresó en numerosos  géne-ros  y aunque las  sinfonías fueron la fuente principal de su popularidad interna-cional, su impacto resultó ser principalmente significativo en sus obras para  piano y  música de cámara. Su producción incluye los géneros pianístico (treinta y dos sonatas para piano), de cámara  (incluyendo numerosas obras para conjuntos instrumentales de entre ocho y dos miembros), concertante (conciertos para piano, para violín y triple),  sacra  (dos  misas, un oratorio), lieder, música incidental (la ópera Fidelio, un ballet, músicas para obras teatrales), y orquestal, en la que ocupan lugar preponderante  Nueve sinfonías. La familia de Beethoven vivía bajo condiciones modestas. Su abuelo paterno, llamado también Ludwig,​ (Malinas, 1712-1773), era descendiente de una familia de campesinos y granjeros originarios de Brabante, en la región de Flandes (Bélgica), que se trasladaron a Bonn en el siglo XVIII. La partícula van de su nombre,​ contrario a lo que pudiera creerse, no posee orígenes nobles, mientras que Beethoven probablemente pudo haberse derivado de Bettenhoven  (Fr.:  Bettin-court), una localidad de Lieja, aunque otra hipótesis apunta a que el apellido proviene de  Beeth (que en flamenco quiere decir «remolacha») y Hoven, que es el plural de Hof  «granja». De esta forma, «Beethoven» vendría a significar «granjas de remolachas».​

En marzo de 1733 su abuelo emigró a Bonn, en donde trabajó como director y maestro de capilla de la orquesta del príncipe elector de Colonia. El 17 de septiembre de ese mismo año contrajo matrimonio con Maria Josepha Ball​, cuyos testigos fueron el organista Gilles van den Aeden y Johann Riechler. (Sigue leyendo...)

GUSTAVO ADOLFO BEQUER

"El poeta del Romanticismo"

Gustavo Adolfo Claudio Domínguez Bastida (Sevilla, 17 febrero 1836-Madrid, 22 diciembre 1870),​ más conocido como Gustavo Adolfo Bécquer, poeta y narrador  español  del Posromanticismo. Aunque en vida ya alcanzó cierta fama, solo después de su muerte y tras la publica-ción del conjunto de sus escritos obtuvo el prestigio que hoy tiene.  Sus Rimas y Leyendas, un conjunto de poemas y relatos reunidos, constituyen uno de los libros más populares de la literatura hispana.

El apellido Bécquer o Bécker era y es bastante común en  Alemania y Flandes. Proviene del oficio de "panadero" (en neerlandés bakker y en alemán bäcker). Hacia 1588 el católico Enrique Bécquer se trasladó con sus hijos Miguel y Adam desde la ciudad alemana de Moers, muy disputada durante la Guerra de los Ochenta Años, hasta Sevilla. Miguel y Adam fueron enterrados junto al altar de Santa Justa y Rufina de la Catedral de Sevilla, finalizado con el patrocinio de esta familia en 1622. Miguel adquirió terrenos de cultivo en Tomares y el cortijo de Troya de Utrera, así como casas en Sevilla. Se casó con Catalina Vants, de origen flamenco, y tuvieron como hijo a Guillermo, que fue  caballero veinticuatro de Sevilla (equivalente a concejal).​ Con Guillermo la familia alcanzó su mayor apogeo económico y sus hijos entraron en órdenes militares o consiguieron tener cargos en la Inquisición.

Los Bécquer perdieron estatus social en el siglo XVIII y en las primeras décadas del XIX.​ Cuando nació Gustavo en 1836, el patrimonio familiar se había diluido al romperse la cadena de mayorazgos y ya no podían vivir de las rentas.El primer familiar artista fue Juan José Bécquer, grabador activo a finales del siglo.II(Sigue leyendo...).

ÉRIC ROHMER

Éric Rohmer (seudónimo de Maurice Henri Joseph Schérer, Tulle, 20 marzo 1920-París, 11 enero 2010)​ crítico y director de cine, además de periodista,  novelista,   guionista y  profesor  francés. Figura intelectual importante de la llamada Nouvelle vague  (Nueva Ola) francesa de posguerra, y editor de la prestigiosa revista de cine Cahiers du Cinéma, es recordado sobre todo por tres series de películas: Seis cuentos morales, las seis Comedias y proverbios y los  Cuentos de las cuatro estaciones. a publicación Quién es Quién en Francia, señala que su nombre es Maurice Henri Joseph Schérer, nacido el 20 de marzo de 1920 en Tulle, que es la fecha verdadera. Otras fuentes dabanel nombre de Jean-Marie Maurice Schérer, nacido el 1 de diciembre de 1920 (o 1922) en Nancy, pues el futuro cineasta jugó con los datos de su vida. Hijo de Lucien y Mathilde Schérer, después de terminar sus estudios, en la década de 1940 se trasladó a París donde trabajó como profesor de literatura y reportero de un periódico. En 1946, y bajo el seudónimo de   Gilbert Cordier, publicó su única novela, Élizabeth.  Duranteesos años se convirtió en asiduo asistente a la Cinemateca francesa y adoptó el nombre por el que se lo conocería desde entonces, Éric Rohmer, en referencia a dos de sus personas favoritas: el director de cine austrohúngaro Erich von Stroheim y el novelista  británico  Sax Rohmer, autor de la serie Fu Manchú.

Se casó en 1957 con Thérèse Barbet, con quien tuvo dos hijos. Es hermano del filósofo René Schérer y padre del periodista Denis Schérer, conocido con el seudónimo de René Monzat.  (Sigue leyendo...)

JAQUELINE DU PRÉ

"Violonchelista de las más prestigiosas del siglo XX"

Jacqueline Mary du Pré, OBE (Oxford, 26 enero 1945-Londres, 19 ocbre 1987), violonchelista de las más prestigiosas del siglo XX. Tuvo que retirarse en 1973, a la edad de 28 años, debido a la esclerosis múltiple que produjo su deceso en 1987, cuando solo contaba 42 años. Fue condecorada con la oficial de la Orden del Imperio Británico en 1976 y su interpretación del  Concierto para violonchelo de EdwardElgar es  conside-rada por la crítica como referencial. Fue la esposa y compañera musical del pianista y director Daniel Barenboim

Nació en una familia culta en la que era la mediana de los tres hijos del matrimonio. Su hermana es Hilary du Pré y su hermano Piers du Pré. Su madre se llamaba Iris du Pré. Cuando Jacqueline tenía cuatro años quedó muy impresionada al escuchar en la radio un chelo. A partir de ese instante, su mayor placer era escuchar el sonido de este curioso instrumento musical. La madre de Jacqueline supo apreciar el don musical que tenía su hija, y comenzó de inmediato a darle lecciones de música. Dos años más tarde, Jacqueline du Pré empezó a recibir lecciones en la "Guildhall School of Music and Drama" de Londres, una escuela de música y artes dramáticas . Su profesor fue William Pleeth. Su hermana Hilary tocaba la flauta traversa, y ambas competían encantadas de escucharse. Cuando tenía diez años, en 1955, Jacqueline du Pré ganó un premio en un concurso internacional. Dos años más tarde, la calidad de sus interpretaciones con el  chelo  era tan notable, que realizó su primer concierto en la BBC de Londres. Tenía solamente 12 años. En 1960, Jacqueline du Pré ganó la medalla de oro de su escuela de música, la "Guildhall School of Music and Drama" y el premio de la Reina, otorgado a músicos británicos.

Después de sus estudios en Londres, siguió perfeccionándose con el maestro Paul Tortelier en París, con el gran Rostropóvich en Rusia y, nada menos, que con Pau Casals en Suiza.(Sigue leyendo...)

MARIE CURIE

"Primera persona en recibir  en distintas especialidades el premio Nobel en Física y en Química y primera mujer en ocupar el puesto de profesora en la Universidad de París"

Maria Salomea Skłodowska-Curie,​ conocida como Marie C urie​ (Varsovia,  7 novbre de 1867-Passy, 4 julio 1934),   cien-tífica polaca   nacionalizada  francesa. Pionera en el campo de la radiactividad, fue la primera persona en recibir dos  pre-mios  Nobel en distintas especialidades -Física y Química- y la primera mujer en ocupar el puesto de profesora en la  Uni-versidad de París. 

En 1995 fue sepultada con honores en el   Panteón de París  por méritos propios. Nació en Varsovia, en lo que entonces era el Zarato de Polonia   (territorio administrado por el    Imperio ruso). Estudió clandestinamente en la «universidad flotante» de Varsovia y comenzó su formación científica en dicha ciudad. En 1891, a los 24 años, siguió a su hermana mayor Bronisława Dłuska a París, donde culminó sus estudios y llevó a cabo sus trabajos científicos más sobre-salientes. Compartió el premio Nobel de Física de 1903 con su marido Pierre Curie y el físicoHenri Becquerel. Años después, ganó en solitario el premio Nobel de Química de 1911. Recibió la ciudadanía francesa y apoyó a su nueva patria, nunca perdió su identidad polaca: enseñó  a sus hijas su lengua materna y las llevaba a sus visitas a Polonia.​ Nombró el primer elemento químico que descubrió, el polonio, como su país de origen. 

Sus logros incluyen los primeros estudios sobre el fenómeno de la radiactividad (término que ella misma acuñó),​ técnicas para el aislamiento de isótopos radiactivos y el descubrimiento de dos elementos -el polonio y el radio-. Bajo su dirección, se llevaron a cabo los primeros estudios en el tratamiento de neoplasias con isótopos radiactivos. Fundó el Instituto Curie en París  y en Varsovia, que se mantienen entre los principales centros de investigación médica en la actualidad. Durante la Primera Guerra Mundial creó los primeros centros radiológicos para uso militar. Murió en 1934 a los 66 años, en el sanatorio Sancellemoz en Passy, por una  anemia aplásica causada por la exposición a la radiación de tubos de ensayo con radio que guardaba en los bolsillos en el trabajo y en la construcción de las unidades móviles de rayos X de la Primera Guerra Mundial.(Sigue leyendo...)

GERARDO DIEGO

Gerardo Diego Cendoya (Santander,  3 octubre  1896-Madrid, 8 julio   1987) poeta  y  escritor  español  pertene-ciente a la llamada  generación del 27. El propio Gerardo Diego dictó una auto-biografía, que se conserva en la fundación que lleva su nombre. Fue el séptimo hijo de Manuel Diego Barquín (que tenía otros tres de un ma trimonio anterior del que quedó viudo) y de Ángela Cendoya Uría, propietarios de un comercio de tejidos en Santander y bastante piadosos (Gerardo tuvo dos hermanos jesui-tas); en su infancia vio morir a dos de sus hermanos y contempló los paseos de José María de Pereda por el muelle; también frecuentaba la casa de los Menéndez Pelayo, conocidos de su padre, de los que trató sobre todo al bibliotecario Enrique. Desde pronto destacó por su versatilidad en el terreno artístico: aprendió solfeo, piano y algo más tarde pintura y, estimulado por uno de sus profesores, el gran crítico Narciso Alonso Cortés, empezó a leer mucho y a sentir un gran interés por la retórica del libro de texto de Nicolás Latorre.  Fue alumno de la Universidad de Deusto, donde hizo la carrera de Filosofía y Letras y conoció a quien sería después un amigo esencial en su vida literaria, Juan Larrea. En 1916 viajó sin embargo a Madrid para examinarse del último curso y hacer el doctorado, y frecuenta el Ateneo, la tertulia itinerante ultraísta de Rafael Cansinos Assens y la de  Ramón Gómez de la Serna en el café de Pombo; asiste fascinado al estreno en Madrid de El pájaro de fuego de Stravinski, con coreografía de  Diaghilev y no se pierde ni un concierto. (Sigue leyendo...)

SIR CHARLES SPENCER CHAPLIN

Óscar Honorífico en 1928 y 1972, candidato al premio Nobel de la Paz en 1948

Caballero de la Orden del Imperio Británico

Charles Spencer «Charlie» Chaplin   (Londres, 16 abril  1889 -Corsier-sur-Vevey, 25 dicbre de 1977)  actor,  humorista,  com-positor productor, guionista, director,  escritor  y editor inglés. Adquirió gran popularidad en el  cine  mudo  gracias a las múltiples películas que realizó con su personaje Charlot.​ Se lo considera un símbolo del  humorismo y del cine mudo.​ Hacia finales de la Primera Guerra Mundial, era uno de los hombres más reconocidos de la cinematografía mundial. Sus padres también estuvieron relacionados con el mundo del espec-táculo, con el género del music-hall. Chaplin debutó a la edad de cinco años, cuando reemplazó a su madre en una actuación. En 1912, ya había actuado con la compañía teatral de Fred Karno, con quien recorrió diversos países. Su personaje   Charlot debutó en 1914, en Ganándose  el pan,​ durante ese año rodó 35 cortometrajes: Todo por un paraguas, Charlot en el baile, Charlot y el fuego. Sus películas más destacadas  fueron La quimera del oro,  Luces de la ciudad, Tiempos modernos y El gran dictador. Sus técnicas al momento de filmar   incluían   slapstick,  mímica,   pantomima y demás rutinas de comedia visual. Desde mediados de la década de 1910 dirigió la mayoría de sus películas, para 1916 también se encargó de la producción, y desde 1918 compuso la música para sus producciones. En 1919, en colaboración con Douglas Fairbanks,   David Wark Griffith y Mary Pickford, fundó la United Artists.

Chaplin recibió múltiples reconocimientos y nominaciones. Premio  Óscar Honorífico en 1928 y 1972, fue candidato al premio Nobel de la Paz en 1948, fue nombrado Caballero de la Orden del Imperio Británico en 1975​ y se colocó una estrella con su nombre en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1970.  En 1952, tras una serie de problemas políticos que lo involucraban  con el  comu-nismo y con la realización de actividades antiestado-unidenses, debió exiliarse en Suiza, donde pasó el resto de su vida. Si bien la cantidad de producciones que realizaba para aquella época había disminuido, filmó Un rey en Nueva York y La condesa de Hong Kong, sus últimos trabajos.​ Falleció el Día de Navidad de 1977.  Chaplin estuvo casado en cuatro ocasiones -con Mildred Harris, Lita Grey, Paulette Goddard y  Oona O'Neill-, y se le atribuyeron noviazgos con otras ocho actrices de su época. Tres de sus hijos,  Josephine, Sydney y Geraldine, también se dedicaron al espectáculo. (Sigue leyendo...)

FRANCISCO AYALA

"SIillón  "Z" de la Real Academia"

Francisco Ayala García-Duarte (Granada, 16 marzo 1906-Madrid, 3 noviembre 2009)  escritor español. Entre sus obras de invención  destacan las novelas Muertes de perro  (1958) y El fondo del vaso (1962) y sus colecciones de relatos Los usurpadores (1949) y La cabeza del cordero  (1949). De formación jurídica, partió al exilio en 1939 y desarrolló su carrera profesional como profesor de Sociología en Argentina y Puerto Rico y, posteriormente, como catedrático de Literatura en diversas universidades de Estados Unidos. También fue articulista, traductor y editor. Tras su vuelta a España con la democracia, Ayala fue reconocido, entre otros, con el Premio Cervantes, el Premio Príncipe de Asturias de las Letras y el Premio Nacional de Narrativa. Ocupó el sillón Z de la Real Academia Española. Francisco Ayala nació en Granada el 16 de marzo de 1906. Su padre, Francisco Ayala Arroyo, natural de Campillos (Málaga), procedía de una familia acomodada; su madre, la pintora granadina Luz García-Duarte González, era hija del médico Eduardo García Duarte, quien llegó a ser rector de la Universidad de Granada. Bautizado como Francisco de Paula Eduardo Vicente Julián de la Santísima Trinidad, Ayala fue el primogénito de una familia burguesa culta condicionada por altibajos económicos.​ Tras pasar sus primeros años en un piso de alquiler en la calle de San Agustín, la familia se trasladó al barrio granadino del Albaicín, a una vivienda ubicada en el Carmen de la Cruz Blanca; ahí se enmarcan los primeros recuerdos de niñez de Ayala:

... era una casa muy espaciosa, con columnas de mármol en el bajo y, en el piso superior, precisamente en la cámara que mis padres usaban como dormitorio, unos artesonados árabes que de cuando en cuando los turistas, entonces no tan numerosos, ingleses casi siempre, pedían permiso para admirar. El carmen tenía un jardín hermoso, extendido hasta los muros de un convento que lo cerraba al fondo...  (Sigue leyendo...)

MARLENE DIETRICH

Marie Magdalene Dietrich  (Berlín, 27 dicbre 1901 - París, 6 mayo 1992), mejor conocida como Marlene Dietrich, actriz y cantante alemana que también adoptó la nacionalidad estadounidense. Es conside-rada como uno de los más eminentes mitos del  séptimo Arte, y también como la novena mejor estrella femenina de todos los tiempos según el American Film Institute. Nació en  Alemania, en el barrio de Rote Insel de la localidad de  Schöneberg, que en 1920 fue anexionada a Berlín. Su familia era de clase media acomodada. Sus padres fueron Louis Erich Otto Dietrich (1867-1908), teniente de policía, y Wilhelmine Elisabeth Josephine Felsing (1876-1945), quien pertenecía a una saga de joyeros y relojeros. 

Tuvo una hermana mayor llamada Elisabeth (1900-1973), de quien se distanció en la madurez al saber que había tenido cierto trato con militares y funcionarios del régimen nazi. Las dos hermanas tuvieron una educación al modo prusiano, esmerada y estricta, que incluía aprender francés. Muerto el padre en 1907, la madre contrajo segundas nupcias nueve años después con un amigo de su difunto marido, Eduard von Losch, un aristócrata y militar; pero éste falleció poco después por heridas sufridas durante la I Guerra Mundial.  La joven Marie Magdalene manifestó interés por la fama y el espectáculo desde la niñez. Con apenas 11 años ya se hacía llamar "Marlene" (fusión de sus dos nombres) y en su adolescencia se interesó por la poesía y el teatro. Aprendió a tocar el violín, pero no pudo dedicarse a ello de manera profesional por una lesión de muñeca. Trabajó en una orquesta que animaba las proyecciones de películas mudas; brevemente, pues fue despedida a las pocas semanas. Su debut en los escenarios fue como corista en un cabaret en gira por Alemania, y en espectáculos de revista en Berlín. Intentó entrar en la escuela de interpretación de Max Reinhardt en 1922, pero en una audición fue rechazada. A pesar de ello, obtuvo empleos como corista y pequeños papeles en locales que Reinhardt gestionaba.(Sigue leyendo...)

JOSÉ LUIS LÓPEZ VAZQUEZ

José Luis López Vázquez de la Torre (Madrid, 11 marzo 1922 - Madrid, 2 noviembre 2009) ​actor  español. José Luis López Vázquez era hijo de una modista y de un   funcionario público. Se formó como actor en el Teatro de las Organizaciones Juveniles y en el TEU, pero también era diseñador de vestuario y escenógrafo, faceta en la que destacó durante los años cincuenta y sesenta en obras  como El casamiento engañoso   de Gonzalo Torrente Ba- llester, Adèle o la margarita, de Jean Anouilh, El      grillo, de Carlos Muñiz o Clerambard, de  Marcel Aymé. Fue ayudante de dirección de Pío Ballesteros y Enrique Herreros y en 1946 debutó como actor con la obra El anticuario, en el Teatro María Guerrero; su carrera cinematográfica comenzó en 1951.

Formó parte de las compañías de Conchita Montes y de Alberto Closas. En esta faceta de actor teatral se recuerdan especialmente sus actuaciones en La plaza de Berkeley, El vergonzoso en palacio, Crimen y castigo, Historia de una escalera, Después de la niebla, Don Juan Tenorio, El calendario que perdió siete días, La dama boba, Las maletas del más allá, El abanico,   Kean, Cena de matrimonios, Cartas credenciales, ¡Amoor!,   Equus, La muerte de un viajante y El manifiesto, entre otras. (Sigue leyendo...)

TOMAS ALVA EDISON

«El mago de Menlo Park»

Thomas Alva Edison (Milan, Ohio, 11 febrero 1847-West Orange, Nueva Jersey, 18 octubre 1931) inventor, cienti-fico y empresario estadounidense. Desarrolló muchos dispositivos en campos como la generación de energía eléctrica, la comunicación masiva, la grabación de sonido y las películas.​ Estos inventos incluyen el fonógrafo  (1877), la bombilla eléctrica (1879), el efecto Edison  (1880), la central eléctrica (1882), el kinetógrafo  y el  kinetoscopio (1891).​ Apodado «El mago de Menlo Park», Edison fue uno de los primeros inventores en aplicar los principios de la producción en cadena y el trabajo en equipo a gran escala al proceso de invención, motivos por los cuales se le reconoce la creación del primer  labora-torio de investigación industrial.

Edison fue un inventor prolífico que registró 1093  patentes  a su nombre en Estados Unidos, además de otras en Reino Unido, Francia y Alemania. Pero más importante que sus muchas patentes fue el amplio impacto que tuvieron algunos de sus inventos: la luz eléctrica y el suministro público de elec-tricidad, la grabación de sonido y la cinematografía se convirtieron en nuevas y podero-sas industrias en todo el mundo. Sus inventos contribuyeron en particular a las telecomunicaciones, como una máquina de voto, una batería para un automóvil eléctrico, la energía eléctrica, la grabación de música y las películas. Sus avanzados trabajos en estos campos no fueron más que una continuación de su primer labor como radiotelegrafista. Edison desarrolló un sistema de generación y distribución de energía eléctrica por corriente continua a las casas, negocios y fábricas, un avance crucial para el mundo industrializado moderno.(Sigue leyendo...)

WALT DISNEY

Disney «remodeló la cultura y la conciencia estadounidense»

Walter Elias «Walt» Disney (Chicago, 5 diciciembre 1901-Burbank, 15 diciembre 1966) empresario, animador, guionista, doblador de voz y productor de cine. Pionero de la   industria de la animación esta-dounidense, introdujo novedades en la producción de  dibujos animados. Como productor de cine, Disney ostenta el récord de persona con más  Premios Óscar con 22 estatuillas y 59 nomina-ciones. 

Fue galardonado además con dos Premios Globos de Oro especiales y un Premio Emmy, entre otros muchos reconoci-mientos. Varias de sus películas están incluidas en el Registro Nacional de Cine de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos. Walt Disney nació en Chicago en 1901 y muy pronto demostró interés por dibujar. Asistió a clases de arte siendo niño y trabajó como ilustrador comercial desde los 18 años. Se trasladó a California a inicios de la década de 1920 y allí fundó el Disney Brothers Studio con su hermano Roy. Junto a Ub Iwerks, Walt creó el personaje de Mickey Mouse en 1928, su primer gran éxito y al que el propio Disney puso voz en un principio. Con el crecimiento de su estudio de animación, Walt introdujo avances como el sonido sincronizado, Technicolor a tres bandas, largometrajes de animación y desarrollos técnicos en las cámaras. Los resultados se pueden ver en películas como Blancanieves y los siete . Pinocho y Fantasía (ambas de 1940), Dumbo (1941) y Bambi (1942), todas las cuales fomentaron el desarrollo del cine de animación. Después de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945) el estudio Disney produjo nuevas películas animadas y de imagen real, caso de éxitos como La Cenicienta (1950) y Mary Poppins (1964), la última de las cuales recibió cinco premios Óscar.

En la década de 1950, expandió su negocio hacia los parques de atracciones y en 1955 abrió Disneyland en Anaheim, California. Para financiar este enorme proyecto, diversificó su actividad con programas de televisión como Walt Disney's Disneyland y The Mickey Mouse Club. Asimismo, se implicó en la Feria de Moscú de 1959, los Juegos Olímpicos de Invierno de 1960 o la Feria Mundial de Nueva York de 1964. En 1965 comenzó el desarrollo de un segundo parque temático, Disney World, cuyo corazón iba a ser un nuevo tipo de ciudad, el «Prototipo Experimental de Ciudad del Mañana» (EPCOT). Disney fue un fumador empedernido durante toda su vida y murió de un paro cardiorrespiratorio causado por cáncer de pulmón en diciembre de 1966, antes de que el parque o el proyecto de EPCOT estuvieran acabados. (Sigue leyendo...)