SHIRLEY TEMPLE

Shirley Jane Temple (California, 23 abril 1928 - Woodside, California, 10 febrero 2014), también conocida (por su segundo matrimo-nio)como Shirley Temple Black, actriz y diplo- mática    estadounidense que, en edad infantil, actuó en importantes películas de princi-pios de los años 30. Considerada como la actriz infantil de mayor éxito de la historia del cine por su habilidad como actriz  y  bailarina, su fama declinó al entrar en la adoles-cencia; aunque siguió activa en el cine hasta finales de los años cuarenta. Nacida en una familia de clase media asentada en el estado de California, estudió desde su niñez teatro, canto y danza en diversos institutos. A los tres años de edad, fue elegida para actuar en diversos cortometrajes para la empresa Educational Pictures y,​ luego, hacer breves apari-ciones en largometrajes como  Carolina y As the Earth Turns, en papeles no acreditados. Su primer papel protagonista lo obtuvo en 1934 en Ojos cariñosos, que la consagró. Entre las producciones más destacadas que actuó siendo niña destacan The Little Colonel, La simpá-tica huerfanita, Wee Willie Winkie, Heidi, A Little Princess, The Bachelor and the Bobby-Soxer y Fort Apache, todas estrenadas durante los años treinta y cuarenta. Fue dirigida por cineastas como David Butler, Walter Lang o John Ford, e incursionó activamente en los génros tanto dramáticos como cómicos hasta su retiro del cine, en 1949.

En 1934, a la edad de seis años, se convierte en la actriz más joven en la historia en ganar un premio Óscar, concediéndole el Premio Juvenil de la Academia. Temple también actuó en televisión conduciendo programas propios y haciendo apariciones como invitada hasta mediados de los años sesenta. Posteriormente fue embajadora estadounidense en Ghana  (1974-76) y Checoslovaquia (1989-92).​ Temple fue destinataria de numerosos premios y distinciones, entre ellos el Kennedy Center y un premio del Sindicato de Actores al logro de vida. Temple ocupa el puesto n.º 18 en la lista de las más grandes leyendas de la pantalla de América y de la historia del cine clásico de Hollywood, por los American Film Institute. (Sigue leyendo...)

SEAMUS HEANEY

"Premio Nobel  Literatura 1995"

"El poeta más grande de nuestra era"

Seamus Heaney (Condado de Derry, 13 abril  1939-Dublín, 30 agosto  2013)​ Escritor  y profesor   irlan-dés.​ Recibió el   Premio Nobel de Literatura en 1995. El poeta estadounidense Robert Lowell lo describió como "el poeta irlandés más importante desde Yeats", y muchos otros, como el académico John Sutherland, han dicho que es "el poeta más grande de nuestra era".  Heaney nació en Tamniaran, entre Castledawson y Toomebridge, en Irlanda del Norte. Fue el mayor de 9 hermanos Su familia se trasladó a la cercana  Bellaghy cuando él era niño. En 1957 marchó a Belfast para estudiar literatura en la Universidad Queen, donde impartió clases entre 1966 y 1972 antes de dedicarse por entero a la literatura. Heaney, católico irlandés, se vio muy afectado por la violencia entre católicos y protestantes en el Úlster, y decidió trasladarse a Dublín en 1972. En el Carysfort College de esta misma ciudad impartió clases entre 1975 y 1980. Obtuvo una cátedra en la Universidad Harvard Massachu-setts, en 1984, y entre 1989 y 1994 fue catedrático de Poesía en la Universidad de Oxford, In- glaterra. Recibió multitud de premios, entre ellos el Premio Memorial Geoffrey Faber (1968), el E. M. Foster (1975), el Premio PEN de Traducción (1985), el Premio T. S. Eliot (2006) y dos premios Whitbread (1996 y 1999).

Heaney murió el 30 de agosto de 2013 en la clínica Blackrock de Dublín, tras haber ingresado el día anterior a causa de una caída.​ Fue sepultado junto con sus padres y su hermano menor en el cementerio de Bellaghy.  (Sigue leyendo...)

GRAHAM STARK

Graham William Stark (20 enero 1922 – 29 octubre 2013) actor, escritor, director inglés. Especialmente  conocido por su colaboración en la serie de películas de la  Pantera Rosa, junto a  Peter Sellers.

Su madre lo animó a dedicarse al mundo del espectáculo. En 1935, a los 13, después de haber recibido lecciones de danza, debutó profesionalmente con una versión de Alí Babá y los cuarenta ladrones en el Lyceum Theatre de Londres, compartiendo cartel junto a la leyenda del musical Florrie Forde.

Durante la Segunda Guerra Mundial, sirvió en la Royal Air Force, pero no llegó a prestar ser-vicios de vuelo al ser daltónico.​ Durante su estancia en la RAF, conoció a Dick Emery, Tony Hancock  y  Peter Sellers, estos dos últimos formaban parte del Ralph Reader's Gang Shows. Con Sellers compartiría una gran amistad durante el resto de su vida. Con el Gang Shows, recorrió diversos establecimientos militares, en el norte de África, Birmania, Italia y Alemania.​

Al acabar la guerra estudió en la Real Academia de Arte Dramático y se incorporó al círculo de actores que se daban cita en un pub de Londres, situado en Victoria, regentado por Jimmy Grafton, que se convertiría en lugar de reunión de algunos artistas que pronto serían figuras estelares del espectáculo. En los años cincuenta, Stark comenzó a trabajar en la BBC Radio, gracias a los contactos de Hancock, haciendo su debut en Happy Go Lucky y continuó con  Ray's A Laugh y The Goon Show.​ Durante un tiempo fue un habitual en la Educating Archie. Stark fue colaborador regular, junto a Peter Sellers, en los programas de televisión A Show Called Fred y Son of Fred.

En cine, se hizo popular con sus intervenciones en la serie de películas de la Pantera Rosa. Su primer papel fue en A Shot in the Dark (Un disparo en la sombra/El nuevo caso del inspector Clouseau) (1964), como Hercule Lajoy, ayudante del inspector Clouseau. Intervino en muchas de la película de la serie, interpretando una gran variedad de personajes, retomando el perso--naje de Lajoy, en Tras la pista de la Pantera Rosa (1982) y dos veces interpretando al doctor Auguste Balls en La venganza de la Pantera Rosa (1978) y El hijo de la Pantera Rosa (1993). Ejecutó un simpático papel en "Víctor o Victoria" (1982) de Blake Edwards. También tuvo una destacable actuación en la película Alfie (1966), como Humphrey, un tímido conductor de au-tobús que se casa con la novia embarazada del protagonista (interpretado por Michael Caine). También desempeñó el papel del médico de Lord Fortnum, el capitán Poncio Kak , en la obra de teatro The Bed-Sitting Room, que se estrenó en el Teatro Mermaid el 31 de enero de 1963.​ Después de la muerte de James Beck, Graham se hizo cargo del papel del soldado Joe Walker en la adaptación de radio de Dad's Army. La última película en la que participó fue Las increí-bles aventuras de Marco Polo, en 1998.   (Sigue leyendo...)

FERNANDO ALONSO

"Padre del Ballet de Cuba"

Fernando Alonso Rayneri (La Habana, 27 dicie-mbre  1914-ibídem, 27 julio 2013)​  bailarín  cuba-no y maestro de ballet, fundador del Ballet Nacio-nal de Cuba. Primer esposo de Alicia Alonso y hermano del coreografo Alberto Alonso.   Hacia 1935, interesado en la clases de ballet que impar-tía en la Sociedad Pro Arte Musical el ucraniano emigrado Nikolái Yavorski, se incorporó a ellas siguiendo a su hermano menor Alberto. Allí se encontraron con Alicia Martínez del Hoyo, quien luego sería conocida como Alicia Alonso. En 1937 se marcharon a Estados Unidos, en busca de  oportunidades artísticas que en Cuba no existían. En territorio estadounidense el joven bailarín bailó con la compañía de Mikhail Mordkin, a la vez que integró los coros de las comedias musica-les de Broadway. 

En 1940 pasó exitosamente, junto a Alicia, las audiciones para integrar una nueva compañía, el American Ballet Theatre de Nueva York.  Allí completó su formación, participó en montajes dirigidos por destacados coreógrafos de la época, y estudió el repertorio tradicional y contemporáneo, preparándose con el objetivo de poder dotar a Cuba de una compañía profesional de ballet.

La oportunidad se presentó en 1948, cuando el American Ballet Theatre tuvo que cancelar su temporada por razones económicas y los Alonso lograron formar una agrupación de 40 integrantes, 16 de ellos cubanos, para presentarse en La Habana con el nombre de Ballet Alicia Alonso, que desde 1955 se llamó Ballet Nacional de Cuba. A partir de 1950, Alonso limitó su carrera escénica y se centró en la dirección de la compañía y de la recién creada Academia de Ballet Alicia Alonso. Desde entonces trazó la política de repertorio de institución, se hizo cargo de supervisar clases y ensayos, colaboró en las versiones coreográficas de grandes clásicos como Giselle, Coppélia o La fille mal gardée, y sobre todo, influyó en la formación de varias generaciones de bailarines.(Sigue leyendo...)

JAMES GANDOLFI

James Joseph Gandolfini, Jr. (Westwood, 18 sep-tiembre 1961 – Roma, 19 junio 2013)​ actor  esta-dounidense, conocido principalmente por su papel de Tony Soprano en la serie Los Soprano de la cadena HBO, un jefe de la mafia que lucha por equilibrar su vida familiar y su carrera criminal. Por este papel, Gandolfini fue galardonado en una ocasión con el Globo de Oro al mejor actor de serie dramática de televisión, y en tres ocasiones con el  premio Emmy l mejor actor en una serie dramá-tica. ​ Su padre, James Gandolfini, recibió el Cora-zón Púrpura en la   Segunda Guerra Mundial.​ Sus padres eran católicos devotos y hablaban  italiano    en casa.​ Debido a esa influencia, Gandolfini tenía un fuerte apego a sus orígenes italianos y visitaba Italia con regularidad. Creció en Park Ridge, Nueva Jersey, y se graduó en la Park Ridge High School en 1979, donde jugaba al baloncesto y actuaba en las obras escolares.​ Estudió en la Rutgers Univer--sity donde consiguió un Bachelor of Arts en comu-nicaciones, periodo en el cual estuvo trabajando como portero en un pub del campus.​Gandolfini también trabajó como camarero y mánager de un club antes de iniciar su carrera en el mundo de la interpretación.​ Su primer acercamiento a la actuación fue de joven viviendo en Nueva York, cuando acompañó a un amigo, Roger Bart, a una clase de actuación en técnica Meisner. 

En 1992 actuó en una producción de Broadway de On the Waterfront, durante seis meses. Sus primeros papeles son en las películas True Romance, donde interpreta a un soldado de la mafia, Velocidad terminal, donde interpreta a un violento gánster ruso, y Coacción a un jurado, con Demi Moore y Alec Baldwin, como un gánster. Uno de sus papeles más conocidos es el del thriller romántico True Romance, donde interpreta a Virgil, un brutal golpeador de mujeres y sicario de la mafia. Otros de sus papeles reconocidos fueron el intimidador Bear en Get Shorty, el teniente general Miller en In the Loop y el impulsivo Wild Thing Carol en Donde viven los monstruos. Gandolfini produjo el documental de HBO Alive Day Memories: Home from Iraq en 2008, donde entrevistó a diez veteranos heridos de la Guerra de Irak. En 2010, produjo otro documental de HBO, Wartorn: 1861-2010, donde el trastorno por estrés postraumático es analizado a lo largo de varias guerras en la historia estadounidense desde 1861 hasta 2010 y su impacto en los soldados y sus familias.

En 2013, una vez fallecido, se estrenó la comedia romántica Sobran las palabras, dónde interpreta a Albert, un hombre sencillo y bonachón que mantiene una relación con la recién divorciada Eva (Julia Louis-Dreyfus) .    (Sigue leyendo...)

SIR COLIN DAVIS

Colin Davis (25 sepbre 1927, Weybridge,  - 14 abril  2013) uno de los directores de orquesta británicos más importantes del siglo XX especializado en Wolfgang Amadeus Mozart, Jan Sibelius, Ludwig van Beethoven  Edward Elgar y, sobre todo, por la revalorización de la obra de Hector Berlioz y Michael Tippett. Es miembro de la Orden de los Compañeros de Honor y Comen-dador  de la Orden del Imperio Británico.

Estudió clarinete en el Royal College of Music de Londres. Logró impor- tantes méritos, como la oportunidad de estrenar la Sonatina para clarinete y piano de Malcolm Arnold en 1951, pero no fue admitido en el curso de dirección porque no tenía el nivel de piano requerido. Aun así creó la  orquesta de Kalmar con unos amigos, que dirigió él mismo.  En 1952, Davis trabajó en el  Royal Festival Hall y a finales de los años 50 dirigió la BBC Scottish Orquesta. Tuvo un largo éxito cuando sustituyó a Otto Klemperer. Al año siguiente reemplazó a Thomas Beecham. Durante los años 60 colaboró con el Sadler's Wells Opera, la Orquesta Sinfónica de Londres y la Orquesta Sinfónica de la BBC. En 1967 debutó en el Metro-politan de Nueva York. En 1971 sustituyó a Georg Solti como director musical del Royal Opera House-Covent Garden, hasta 1986. Ha actuado igualmente en el Festival de Salzburgo.

Llegó a ser un intérprete destacado de óperas de Michael Tippett; interpretó las premières de The Knot Garden (1970), The Ice Break (1977) y The Mask of Time (1984). En 1977 se convirtió en el primer director de orquesta inglés en actuar en el Festival de Bayreuth (consagrado a óperas de Richard Wagner), donde dirigió Tannhäuser. Dirigió la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera en Múnich, donde destacó en las interpre-taciones de obras de Mozart, y la Orquesta Sinfónica de Boston antes de ser nombrado director titular de la Orquesta Sinfónica de Londres en 1995. Fue director honorario de la Staatskapelle de Dresde. Se especializó en la música de Héctor Berlioz. (Sigue leyendo...)

JAMES AVERY

James La Rue Avery (Suffolk, 27 noviembre  1945​- Los Ángeles, 31 diciembre 2013)​ actor de cine y tv esta-dounidense. Fue más conocido por  su personaje del  patriarca y abogado (más tarde juez) Philip Banks en el programa de televisión  The  Fresh Prince of Bel-Air, en el cual el protagonista, Will Smith lo llamaba cariño-samente "tío Phil". Este personaje se clasificó trigésimo cuarto en la lista de TV Guide de "Los 50 mejores papás de televisión de todos los tiempos".  También puso su voz al personaje de Shredder en la versión original de la serie Tortugas Ninja.  En su juventud se unió a la  Marina de los Estados Unidos poco después de  graduarse de la escuela secundaria y sirvió en la guerra de Vietnam de 1968 a 1969. Después de dejar la Marina se mudó a San Diego,  California, y comenzó a escribir guiones de televisión y poesía para la PBS. Ganó un  premio Emmy  por su producción durante su trabajo en PBS y se le otorgó una beca para la Universidad de California, San Diego. Obtuvo el bachillerato y luego la licenciatura en Artes con mención en Teatro y Literatura en 1976. Además de su fama en sitcoms, prestó voz para muchas series de animación, principalmente en la serie de 1987 Las Tortugas Ninja (como la voz del villano Shredder) y James Rhodes en la década de los 90 en Iron Man, la serie. Fue uno de los protagonistas de la serie Going Places, de PBS. Asimismo, apareció como estrella invitada en la comedia That 70´s Show. En 2000, fue invitado estrella en el episodio "Cielos poco amistosos" de CSI como Preston, un testigo ciego de un asesinato en un vuelo, que asiste a un juicio atestiguando lo que él escuchó a bordo. Avery apareció en Los Ángeles Country como el Dr. Crippen. En 2004, fue invitado estrella de la serie de televisión That's So Raven, donde desempeñó el papel de un empresario. Barbara, la esposa de Avery, con quien se casó en 1988, era la Decano estudiantil del Colegio Occidental de California. James Avery tenía un hijastro y dos hijos adoptivos. Frecuentemente, era confundido por otros colegas como Suge Knight o Reginald VelJohnson y viceversa, una broma que surgió en episodios de la serie Cosas de casa, así como en El Príncipe de Bel-Air. (Sigue leyendo...)

BEBO VALDÉS

Dionisio Ramón Emilio Valdés Amaro, más conocido como Bebo Valdés (Quivicán, 9 octubre 1918-Esto-colmo,  22 marzo 2013),​ fue un músico de música cubana y jazz afrocubano, considerado como una de las figuras centrales de la época dorada de la música cubana. Además de pianista, su faceta más conocida, ha sido compositor, arreglista y   director de orques-ta.

Fue padre del también pianista de jazz afrocubano  Chucho Valdés (n. 1941). Ambos nacieron un 9 de octubre en la misma ciudad, Quivicán. De 1931 a 1935 estudia el piano en su pueblo natal con Moraima González; en 1936 se traslada con su familia para La Habana, donde fue alumno de solfeo, armonía y composición con Oscar Bofartigue. En 1938 hizo su debut profesional con la orquesta de Happy D’Ulacia. Tocó en La Habana, desde los años cuarenta, en las orquestas Ulacia, García Curbelo, Julio Cueva y Orquesta Tropicana, y grabó discos con grupos dedicados a interpretar jazz afrocubano.

Conocido entre sus familiares y amigos con el apelativo cariñoso de Caballón por su considerable estatura, compuso mambos, como La rareza del siglo, que reviste el género recién introducido por Pérez Prado y que cambiaría el curso de la música cubana.

A partir de 1948, y hasta 1957, trabaja en el cabaret Tropicana como pianista y arreglista de Rita Montaner. La orquesta Sabor de Cuba, de Bebo Valdés, y la de Armando Romeu, hacían el show de este centro nocturno, en el cual Valdés deja de actuar en 1957, al ser contratado por Ernesto Roca, de la Peer Internationtal Music Publishers, para hacer arreglos a Xiomara Alfaro y Pío Leyva; a la vez, se une a Guillermo Álvarez Guedez, de la Panart y a Rolando Laserie en Radio Progreso. Con su orquesta Sabor de Cuba, acompañó a los cantantes Reinaldo Henríquez, Orlando Guerra (Cascarita), Pío Leyva y Ada Rex; también cantó con esta agrupación Benny Moré, y debutó Chucho Valdés. (Sigue leyendo...)

NELSON MANDELA *

"Soy el amo de mi destino, Soy el capitan de mi alma"

Nelson Rolihlahla Mandela​  (Mvezo, 18 julio 1918-Johannesburgo, 5 diciembre 2013) bogado, activista contra el apartheid, político y filántropo  sud- africano que presidió su país de 1994 a 1999. Fue el primer mandatario negro que encabezó el Poder Ejecutivo, y el primero en resultar elegido por sufra-gio universal en su país. Su gobierno se dedicó a desmontar la estructura social y política heredada del apartheid a través del combate del racis-mo institucionalizado, la pobreza y la desigual-dad social, y la promoción de la reconciliación social. Como nacionalista africano y  marxista, presidió el Congreso Nacional Africano (CNA) entre 1991 y 1997, y a nivel inter-nacional fue secretario general del  Movimiento de Países No Alineados entre 1998 y 2002. Originario del pueblo xhosa y parte de la casa real  tembu. Originario del pueblo xhosa y parte de la casa real tembu, Mandela estudió Derecho en la Universidad de Fort Hare y la Universidad de Witwatersrand. Cuando residía en Johannesburgo, se involucró en la política anticolonialista, por lo que se unió a las filas del Congreso Nacional Africano, y luego fundó su Liga Juvenil. Tras la llegada al poder del Partido Nacional en 1948, ganó protagonismo durante la Campaña del Desafío de 1952 y fue elegido presidente regional del Congreso Nacional Africano en la provincia de Transvaal. Presidió el Congreso Popular de 1955. En su ejercicio como abogado, fue varias veces arrestado por actividades sediciosas y, como parte de la directiva del CNA, fue procesado en el Juicio por Traición desde 1956 hasta 1961. Influenciado por el marxismo, entró en secreto al Partido Comunista Sudafricano (SACP) y fue parte de su comité central. 

Pese a que estaba a favor de las protestas no violentas, en asociación con la SACP fundó y comandó la organización guerrillera Umkhonto we Sizwe (MK) o «La Lanza de la Nación» en 1961. En 1962 fue arrestado y acusado de conspiración para derrocar al gobierno, por lo que fue sentenciado a prisión perpetua durante el Proceso de Rivonia. Estuvo encarcelado durante veintisiete años, primero en la isla Robben y después en las prisiones de Pollsmoor y de Víctor Verster. Campañas internacionales abogaron por su liberación, y fue excarcelado en 1990 en medio de una convulsión social en Sudáfrica. Intervino en las negociaciones políticas con Frederik de Klerk para abolir el apartheid y establecer las elecciones generales de 1994, en las que lideró al CNA al triunfo en las urnas. (Sigue leyendo...) 

ELEANOR PARKER

Eleanor Jean Parker (Cedarville, 26 junio 1922 - Palm Springs, 9 diciembre 2013) actriz estadounidense,  con-siderada una de las mujeres más bellas de Hollywood.

Después de actuar en producciones estudiantiles y tras concluir sus estudios secundarios intentó buscar fortuna en Hollywood a principios de la década de los cuarenta. Su presencia le abrió las puertas y Parker firmó un con-trato con Warner Brothers cuando contaba 19 años. 

Su debut en el cine fue en 1941, con en el célebre film de Raoul Walsh Murieron con las botas puestas, pero sus escenas serían finalmente cortadas.

A pesar de esa decepción, posteriormente intervino en pequeños papeles en Busses Roar (1942) de Ross Lederman, y en el drama de propaganda Misión en Moscú (1943), de Michael Curtiz, junto al carismático   Walter Huston. 

Su primer papel protagonista lo consiguió en The Mysterious Doctor, un film de terror de serie B pero con realización y acabado técnico de serie A, dirigido por el especialista Benjamin Stoloff. Posteriormente, la actriz participa en otros títulos importantes pero actualmente olvidados: la ya clásica cinta fantástica de culto para los surrealistas Between Two Worlds (Entre dos mundos, 1944), emparejada con el mítico John Garfield en un extraño ambiente onírico-metafísico; el melodrama negro Servidumbre humana (Of Human Bondage, 1946) de Edmond Goulding), nueva versión digna pero minusvalorada por crítica y público de Cautivo del deseo (1934, John Cromwell) basados ambos en la célebre novela Servidumbre humana (Of Human Bondage, 1915) de Somerset Maugham; o la primera gran adaptación para la pantalla de La dama de blanco The woman in white, la famosísima novela escrita por Wilkie Collins donde la actriz está físicamente exultante. También en 1945, Parker protagoniza Pride of the marines (El príncipe de los marines, 1945), film bélico con trasfondo de melodrama trágico dirigido por Delmer Daves, donde repetía protagonismo con John Garfield y por el que logró su primer gran éxito de taquilla. (Sigue leyendo...)

PETER O'TOOLE

Peter Seamus O'Toole (Connemara 2 agosto  1932 - Londres 14 dicbre 2013)​, más conocido como Peter O'Toole  actor   irlandés, célebre sobre todo a partir de su interpretación como protagonista en la película Lawrence de Arabia.  El lugar y fecha de nacimiento de Peter O'Toole han sido objeto de controversia, incluso en su auto-biografía. Según algunas fuentes, habría nacido en Connemara (Condado de Galway) y, según otras, en Leeds  (Inglaterra), lugar donde también creció. Existen incluso certificados de nacimiento expedidos en ambos lugares. O'Toole aceptaba como su fecha de nacimiento el 2 de agosto de 1932, mientras que el certificado de nacimiento irlandés data de junio del mismo año. O'Toole fue hijo de Constance Jane Ferguson, enfermera escocesa, y de Patrick Joseph O'Toole, un irlandés que fue orfebre de metales, jugador de fútbol y gestor de apuestas de carreras.  Cuando O'Toole tenía un año de edad, sus padres iniciaron un tour de cinco años por las ciudades del norte de Inglaterra en las que se efectuaban las mayores apuestas. A poco de iniciada la Segunda Guerra Mundial, Peter O'Toole fue evacuado a Leeds e ingresó en un colegio católico de monjas, donde permaneció durante 7 u 8 años. Él recordaba estos años como muy duros, y era frecuente que luciese hematomas y demás lastimaduras por los castigos disciplinarios que las monjas le propinaban. Era zurdo e intentaron corregirle este "defecto a reglazos".

A los 15 años abandonó la educación formal y consiguió un pequeño trabajo como periodista y fotógrafo en un diario provincial, hasta que fue convocado por el Servicio Nacional para trabajar como señalero (como se denominaba a los encargados de operar y mantener los aparatos y antenas de radio) en la Armada Real. No obstante, en cierta ocasión fue interrogado por un oficial de la Armada sobre su verdadera vocación, y O'Toole contestó que le encantaría ser poeta o actor.(Sigue leyendo...)

FERNANDO ARGENTA

Fernando Martín de Argenta Pallarés (Madrid, 4 julio 1945 – Boadilla del Monte, 3 diciembre 2013)  periodista, músico y presentador de radio  y tv   español.  Hijo del  director de orquesta Ataúlfo Argenta.  Madrileño de nacimiento, estuvo muy ligado a Castro Urdiales (Cantabria), ciudad natal de su padre.  Cursó estudios superiores de música en el Real Conservat-orio Superior de Música de Madrid, actividad que compatibilizó con la Licenciatura en Derecho por la   Universidad Complutense de Madrid. En su juven-tud fue miembro del grupo de rock Micky y Los To-nys  el cual abandonó en 1965.

En 1971 comenzó a trabajar en Radio Nacional de España, emisora en la que dirigió y presentó el programa Clásicos populares, que trataba de acercar la música clásica al gran público de una forma amena y desenfadada, y que se mantuvo en antena con notable éxito y prestigio hasta el 31 de julio de 2008. El programa dejó de emi-tirse por su prejubilación, tras 32 años de emi-sión. Entre 1986 y 1989 dirigió Radio 3 y poste-riormente Radio 1 de Radio Nacional de España. Desde 2000 y hasta su prejubilación en 2008 dirigió y presentó el programa El concier-tazo en TVE, espacio en el que presentaba conciertos de música clásica para niños con puestas en escena y elementos de danza  y ópera en los que se explica el significado de la música. En 2003, 2004 y 2006 fue el comentarista de RTVE en el Festival de Eurovisión Junior  celebrados en Copenhague, Lillehammer  y Bucarest  respec-tivamente. Además de su faceta como conferenciante y escritor, destacó su labor de difusión de la música clásica entre los niños, realizando numerosos conciertos anualmente. Entre los numerosos premios que recibió cabe destacar 2 Ondas, el de Montecarlo, 3 APEI de Radio y de Televisión, 3 Premios de la música de la SGAE, 7 ATV de la Academia de Televisión, Micrófono de Oro, 2 Antenas de Oro, el premio Unicef Comité Español 2008 por su fomento de la cultura en defensa de los derechos de la infancia, "El Chupete" al mejor comunicador infantil y el Premio Infancia 2009 de la Comunidad de Madrid. El "Tambor de Oro" de la ciudad de San Sebastián, y la Medalla de Honor de la Quincena Musical donostiarra. Asimismo le concedieron el título de "Amigo de Unicef" del Principado de Asturias.(Sigue leyendo...)

HUGO CHÁVEZ

Hugo Rafael Chávez Frías (Sabaneta, 28 julio  1954-Caracas, 5 marzo 2013). Político  y militar  venezolano, presidente  de Venezuela desde el 2 febrero  1999 hasta 2013. Fue también líder del  Movimiento Quinta República desde su fundación, en 1997, hasta 2007, cuando se fusionó junto a otros partidos para crear el Partido Socialista Unido de Venezuela  (PSUV), que dirigió hasta 2012.  

Nacido en una familia de profesores de escuela en Sabaneta, estado Barinas,​ Chávez se convirtió en un oficial de carrera del ejército; tras desencan-tarse con el sistema político venezolano del momento, basado en el  Pacto de Puntofijo,​ fundó el clandestino  Movimiento Bolivariano Revolucionario 200  (MBR-200) a principios de la década de 1980. Chávez encabezó al MBR-200 en un fallido golpe de Estado  contra el go-bierno de Acción Democrática del presidente Carlos Andrés Pérez en 1992, golpe por el que fue encarcelado. Es liberado de prisión en 1994 por un sobreseimiento otorgado por el presidente Rafael Caldera.​ Después de eso, fundó el partido político Movimiento Quinta República y fue elegido presidente de Venezuela en las elecciones de 1998. Fue reelegido en las elecciones del año 2000, y poco después se enfrentó a un caos que produjo un vacío de poder y dos años más tarde fue declarado como un fallido golpe de Estado en su contra al alterar el número de magistrados de 20 a 32 del Tribunal Supremo de Justicia, al que le siguió el llamado «paro petrolero», que se prolongó hasta 2003. Al ganar el referéndum presidencial de 2004, fue reelegido en las elecciones de 2006, donde obtuvo más del 60 % de los votos y volvió a obtener la victoria en las elecciones de octubre de 2012.​ En esta última ocasión, no pudo juramentarse como presidente, lo cual estaba planeado para el 10 de enero de 2013, debido a que la Asamblea Nacional de Venezuela pospuso la investidura para permitirle recuperarse en Cuba del cáncer que padecía. Diagnosticado con cáncer desde junio de 2011, Chávez fallece según se dice oficialmente en Caracas el 5 de marzo de 2013 a la edad de 58 años, la información estaba censurada para la prensa libre.(Sigue leyendo...)

AMPARO SOLER LEAL

Amparo Soler Leal (Madrid, 23 agosto 1933-Barcelo-na,   25 ocbre 2013) actriz española galardonada con la  Medalla de Oro al mérito en las Bellas Artes (1995) y  Fotogramas de Plata (2004).

Nacida en una familia de artistas, era hija de los actores Salvador Soler Marí y Milagros Leal. Debuta en escena en 1948 con la obra No me mientas tanto, de  Alfonso Paso. Más tarde se incorpora a la compañía del Teatro María Guerrero y bajo dirección de  Luis Escobar cosecha éxitos como Historias de una casa, de  Joaquín Calvo Sotelo. Mantiene, durante los siguientes años, una intensa actividad teatral, con éxitos como  Prisión de soledad o   Alejandro Magno  (1958). Tras pasar por las compañías de  Catalina Bárcena y  Ernesto Vilches, finalmente, entrada ya la década de los sesenta, forma su propia compañía. Con ella interpretó  obras de  Pirandello y de Sartre.

No obstante, y desde que en 1975 protagonizó la obra La señorita Julia, se apartó una larga tempo-rada de los escenarios para centrarse en su carrera cinematográfica. No volvió al teatro hasta 1994, para interpretar El zoo de cristal, a las órdenes de Mario Gas. En cine había debutado en 1952 con la película Puebla de las mujeres, de Antonio del Amo. Pero su popularidad comenzó a incrementarse en el medio desde Usted puede ser un asesino (1961), de José María Forqué. En la década de 1960 participó en varios filmes de éxito popular, como La gran familia (como esposa del protagonista Alberto Closas) y la comedia Las que tienen que servir (junto a Concha Velasco). Las décadas de 1970 y 1980 la consolidaron como una de las intérpetes más sólidas del panorama cinematográfico español, en parte gracias a que alternó la comedia con otros géneros más arriesgados. Trabajó -tanto en registros cómicos como en dramáticos- a las órdenes de los más prestigiosos directores del país; entre otros: Luis Buñuel (El discreto encanto de la burguesía), Pedro Olea (El bosque del lobo), Jaime de Armiñán, Fernando Fernán Gómez (Las bicicletas son para el verano Mi hija Hildegart), Pilar Miró (El crimen de Cuenca), Jaime Chávarri (Bearn o La sala de las muñecas) y Pedro Almodóvar (¿Qué he hecho yo para merecer esto?).

Especialmente reseñable es su colaboración con Luis García Berlanga ya que participó en varios de sus filmes más recordados: Plácido, Tamaño natural, La vaquilla y la trilogía iniciada con La escopeta nacional. Intervino igualmente en el último filme de este director: París-Tombuctú. A pesar de todos sus papeles en el cine, nunca fue nominada a los Premios Goya. Ello pudo deberse a que la mayor parte de su carrera se desarrolló en el periodo 1960-85, antes de la creación de dicho galardón en 1986  (Sigue leyendo...)

ALFREDO LANDA

Alfredo Landa Areta (Pamplona, 3 marzo  1933-Madrid, 9 mayo 2013) actor español . Personificó el fenómeno cinematográfico denominado  Landismo a comienzos de la década de 1970. Su variado registro interpre-tativo le convirtió en uno de los actores más versátiles y populares del cine español, pre-miado en el Festival de Cannes y ganador de dos premios Goya competitivos. Se retiró en 2007 y recibió el Goya de Honor por el con-junto de su trayec-toria. Se trasladó a los doce años a San Sebastián, donde años más tarde iniciaría estudios de Derecho; fue preci-samente en la Universidad  donde tuvo su primera experiencia  teatral, representando más de cuarenta obras en la Fundación del Teatro Español Universitario.

Se trasladó en 1958 a Madrid y comenzó a trabajar en teatro: El cenador (1960), de Alec Coppel, con Julia Gutiérrez Caba; Los caciques (1962), de Carlos Arniches; y El alma se sere-na (1968), de Juan José Alonso Millán. Su primera relación con el cine se produjo como actor de doblaje. En 1962 debutó profesionalmente en el cine, de la mano de José María Forqué, en la exitosa película Atraco a las tres. El propio Alfredo Landa ha explicado en alguna ocasión que Forqué le citó en la Casa de Campo de Madrid y le dijo «siéntate y pon cara de susto y des-pués vete a casa». Después de esta desastrosa experiencia el actor ya no quería hacer cine. (Sigue leyendo...)

CONSTANTINO ROMERO

Constantino Romero García (Alcalá de Henares, 29 mayo  1947-Barcelona, 12 mayo  2013)​ presentador, locutor y   actor de doblaje   español. Destacó por haber sido la voz habitual de actores como Clint Eastwood, James Earl Jones, Roger Moore (a quien admiraba mucho),  Arnold Schwarzenegger  o William Shatner, entre otros, y del personaje de Darth Vader en la trilogía original de Star Wars (1977-1983). Se consideraba fundamentalmente albaceteño, por ser esta provincia el lugar de origen fami-liar y porque el pueblo de su infancia fue Chinchilla de Montearagón, a 15 km de la capital, localidad natal de su madre, Antonia García Martínez.

Inició su carrera profesional como locutor de Radio Barce-lona  en  1965​ y de Radio Nacional de España. Fue en 1985 cuando dio el salto a la televisión, con la presentación del programa Ya sé que tienes novio. La popularidad le ven-dría poco después, al ponerse al frente del concurso El tiempo es oro, entre 1987 y 1992. Más adelante ficharía por Antena 3 y, de nuevo, conseguiría grandes cuotas de audiencia. Posteriormente, trabajaría en las televisiones autonómicas con el concurso La Silla, sustituiría a Silvia Jato al frente de  Pasapalabra durante su baja por maternidad,​ y en 2002 sería fichado por Castilla-La Mancha Televisión. También fue locutor en galas y grandes eventos como los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992, además de poner su voz a numerosos anuncios.

En 1984, a la edad de 36 años debutó como actor teatral en la obra L'Òpera dels tres rals (La ópera de los tres centavos) dirigida por el también actor de doblaje Mario Gas. Ambos volve-rían a trabajar juntos, primero en La Ronda de Arthur Schnitzler, en 1986 en el Teatre Romea​ y en los musicales Sweeney Tood (1995) y A little night music (2000), ambas obras de  Stephen Sondheim. Otra de sus participaciones notables en el teatro musical fue como voz de Audrey II, la planta carnívora, en el montaje de The little shop of horrors o La botiga dels horrors,​ dirigida por Joan Lluís Bozzo. (Sigue leyendo...)

MIGUEL NARROS

Miguel Narros Barrios  (Madrid, 7 noviembre 1928 - Madrid, 21 junio 2013)​fue un director teatral español. Tras cursar estudios en el Real Escuela Superior de Arte Dramá-tico de Madrid, se traslada a Francia  para completar su formación. Más tarde llega a ganar cátedra en la mencionada Real Escuela Superior de Arte Dramático. 

Como director teatral comienza su actividad en el Teatro Español Universitario (T.E.U.). Poste-riormente impulsa junto a William Layton (y más tarde también con José Carlos Plaza), varios proyectos teatrales en Madrid; cronológicamente: el Teatro Estudio de Madrid (TEM) entre 1961 y 1968, el Teatro Experimental Independiente (TEI) de 1968 a 1978 y el Teatro Estable Castellano (TEC), entre 1978 y 1980. 

En 1971 dirigió el Auto Sacramental El hospital de los locos de José de Valdivieso en teatro Repertorio Español en la ciudad de Nueva York por invitación de René Buch, Director Artístico y Gilberto Zaldívar, Productor Ejecutivo.  Ha sido Director del Teatro Español en dos ocasiones. Entre 1966 y 1970 y entre 1984 y 1989.

Falleció el 21 de junio de 2013 en el Hospital Universitario Quirón Madrid por una afección pulmonar. (Sigue leyendo....)