JOSE GUARDIOLA

José Guardiola Díaz de Rada​ (Barcelona    22 octubre 1930 ibídem   9 abril 2012), cantante   español, en 1963   repre-sentó a  España en el Festival de Eurovisión. Estudio violín y comenzó a cantar en la parroquia de su pueblo, con voz grave y de matices suaves, participo en diversos festivales de la canción lo que le hizo muy popular consolidándose como una de las máximas figuras de la canción hispana. 

Pronto cambió el arco del violín por la caña del saxofón y en 1949 entra en una nueva orquestina denominada Los Magos del Ritmo para tocar ese instrumento. Tras un largo y obligado paréntesis militar decide adoptar la música como profesión. Para entonces ingresa en los Crazy Boys, un grupo especializado en el swing y el jazz más comercial y que son una de las atracciones más apreciadas en las salas de fiesta de la Ciudad Condal. La tesitura vocal de barítono-bajo de José lo lleva a ocupar el puesto de vocalista hacia 1954. Interpreta como nadie los estándar americanos y comienza a cimentarse, aún a nivel local, su fama de buen cantante. Lo compagina con el saxo, aunque su faceta de cantante se impondrá. El gran músico de jazz Tete Montoliú siempre sostuvo que era una verdadera pena que no se hubiese dedicado al jazz, pues podría haber sido uno de los grandes de este estilo en nuestro país. Pionero de la canción popular española y Latinoamérica, se especializó en versionar al castellano éxitos de otros idiomas, como «Venecia sin ti» de  Charles Aznavour, «Los niños del Pireo» que grabó Melína Merkoúri y «Mack the Knife», clásico de Frank Sinatra que tradujo como «Mackie el Navaja», título del que derivaría el personaje Makinavaja de Ivá. Trabajo en el cine con Zsa Zsa Gabor y Manuel Zarzo la película  Sangre y  luces, que se proyectó en el Festival de Cannes. 

Guardiola llegó a trabajar en cine; en 1954 rodó con Zsa Zsa Gabor y Manuel Zarzo la película Sangre y luces, que se proyectó en el Festival de Cannes. Participó en el Festival de Eurovisión de 1963 quedando en duodécimo lugar con su tema "Algo prodigioso". Participó igualmente en el Festival de la Canción Infantil de TVE con la canción "Balada de un pajarillo". (Sigue leyendo...)

PEPE RUBIO

José Rubio Urrea, conocido como   Pepe Rubio  (Lubrín, 10 sepbre 1931 – Madrid, 15 marzo 2012) actor español. Su primer contacto con la industria cinematográfica se produce cuando comienza a trabajar como botones en una productora. Gracias a los contac-tos que consigue, debuta como actor de teatro en la Compañías del Teatro Español, interpretando, entre otras piezas El diario de Ana Frank o El baile de los ladrones , de Jean Anouilh a las órdenes de José Tama-yo y del Teatro Lope de Vega, en Madrid.

En cine trabaja desde 1956 y pronto se especializa en papeles de joven crápula y juerguista en numerosas comedias. Ese mismo personaje lo traslada a partir de 1967, a los escenarios con la obra de Alfonso Paso Enseñar a un sinvergüenza, que representa durante años y que se adapta al cine en 1969. En 1972 se aparta del cine, tras haber intervenido en una trein-tena de películas, entre las que figuran La casa de la Troya (1959), de Rafael Gil, Siempre es domingo (1961), de Fernando Palacios, ¿Qué hacemos con los hijos? (1966), de Pedro Lazaga, Don Erre que erre (1970), de José Luis Sáenz de Here-dia o En un mundo nuevo (1972), de Fernando García de la Vega y Ramón Torrado.

Durante esa época triunfa también en televisión sobre todo con el espacio La casa de los Martínez (1967-1970) y posteriormente en el programa de Marujita Díaz Música y estrellas  (1976), ambos de Romano Villalba. Desde el inicio de los años setenta centra su carrera en el teatro, donde interviene tanto en montajes dramáticos como Seis personajes en busca de autor, La Celestina o Muerte de un viajante como sobre todo en comedia: ¿Dónde están mis pantalones?, Mayores con reparos, Pasarse de la raya... En 2006, además, interpreta la secuela de Enseñar a un sinvergüenza, con el título de ¿Qué fue del sinvergüenza?.

El 10 de abril de 1979, el actor fue apuñalado a la salida de su casa, producto de la que en 1984 sufrió una afección hepática. Galardonado, en enero de 2008 fue distinguido con el Premio Especial a su Trayectoria Artística en los XXIV Premios Ercilla 2007 de Teatro.  Falleció en Madrid el 15 de marzo de 2012 a los ochenta años. Fue trasladado a Barcelona para ser incine-rado, ya que fue en la Ciudad Condal donde se crio y donde está enterrada toda su familia. (Sigue leyendo...)

PACO VALLADARES

"Gran voz del teatro"

Francisco Valladares Barragán, conocido  como Paco Valladares (Pilas, 20 agosto 1935-Madrid, 17 marzo 2012) actor español de teatro, cine, doblaje y tv.

Desarrolló una extensa carrera profesional, principalmente en el teatro, donde intervino en numerosas de las principales producciones dramáticas que se han realizado en el panorama teatral español durante los últimos cincuenta años. Uno de los últimos trabajos realizados, lo llevó de gira por toda España con la comedia policíaca  Trampa mortal de Ira Levin, junto a María Garralón, Alejandro Navamuel, Marisa Segovia y Rafael Esteban.  Se trata de una obra que ya había representado Paco Valladares en dos anteriores ocasio-nes, un clásico del género policíaco que acaba de reponerse en el Noël Coward Theatre de Londres.  A la edad de siete años se traslada con su familia de  Sevilla  a Madrid ciudad en la que vivió desde entonces. A los catorce forma parte de una célebre compañía de teatro infantil en el desaparecido   Teatro Fontalba de Madrid.

Cursa estudios de Arte Dramático en el Conserva-torio de Madrid (hoy Real Escuela de Arte Dramá-tico de Madrid) y tiene como profesores a Mercedes Prendes y a Manuel Dicenta. También recibe clases particulares de José Franco. Posee formación musical, habiendo recibido lecciones de canto de Marimí del Pozo, discípula de José María Alvira y de Ana Higueras.

Está ligado a la televisión desde sus orígenes en 1956, donde fue el primer locutor de continuidad de TVE. Interviene en los espacios dramáticos de TVE. Presenta programas de varie-dades y participa en magazines en los que interpreta diversos sketchs cómicos. En los años 80, los de la Movida Madrileña, tuvo un espacio televisivo en el que declamaba las letras de las canciones más populares del momento: las letras de las canciones más heavies, más punkies... como si de clásicos del Siglo de Oro se tratase. El resultado era desternillante: al mismo tiempo que Valladares hacía que se prestase atención a las letras de las canciones que casi todo el mundo tarareaba, él despertaba la risa al pronunciar el estribillo, que todos conocían, con una entonación siempre original y diferente.  (Sigue leyendo...)

LUCIO DALLA

"Uno de los más importantes cantautores italianos"

Lucio Dalla (Bolonia, 4 marzo 1943 - Montreux, 1 marzo 2012)​ cantautor italiano. 

Tuvo 50 años de actividad artística, y suyas son las canciones «Caruso», «Balla, balla, ballerino» y «Attenti al lupo». Se inició en Roma como clarinetista y pianista en un grupo de jazz romano.

 los Flippers con Fabrizio Zampa y Massimo Catalano, llegando a grabar con Edoardo Vianello I Watussi. El cantante Gino Paoli lo animó a iniciar su carrera como solista; fichado por la RCA,​ su primer álbum, con temas como «Tutto il male del mondo», no aparecería hasta 1967. Sigue luego el álbum Terra di Gaibola  («Il fiume e la città», «Orfeo bianco», «Non sono matto» y «África») y cierra su primera etapa con Storie di casa mia.

Inicia una nueva línea musical junto el poeta boloñés Roberto Roversi, colaboración que duraría cuatro años y tres álbumes, con éxitos de ventas como Automobili. Tras el periodo con Roversi, Dalla emprendió una etapa más personal, como compositor, letrista, arreglista y principal músico en todas sus obras, aunque bien acompañado de un núcleo de músicos boloñeses, como los guitarristas Jimmy Villotti y Ricky Portera. De ese momento son las canciones «Anna e Marco», «Futura» y «Caruso» (que años después popularizó Luciano Pavarotti). (Sigue leyendo...)

CONCHITA CARRILLO

"Voz de Aragón"

Conchita Carrillo (Quinto, 7 febrero 1928–Zaragoza, 29 de febrero de 2012)​ locutora de radio española que des-tacó por su desempeño radiofónico y por su labor en la difusión de la jota aragonesa.

Hija de Fernando y Josefina, vivió sus primeros años en el antiguo cuartel de la guardia civil de Quinto, que estaba situado en la calle que hoy lleva su nombre​ y donde su padre fue destinado un año antes de su naci-miento. Desde pequeña dio pasos para dedicarse al tea-tro y a la radio. Desplegaba su imaginación usando pelucas, sombreros, peinando a las muñecas y haciendo que hablaran a través de “misas dialogadas”. Se queda-ba hasta altas horas de la madrugada escuchando música y las noticias de la guerra en la radio.

Desarrolló su carrera profesional en Radio Zaragoza, donde coincidió con numerosos profesionales del medio radiofónico y se convirtió en una de las voces más cercanas para los oyentes aragoneses.​ Formó parte del equipo del programa taurino "Toriles" y condujo "Despierta, Aragón", en el que participaban los oyentes. Fue integrante del equipo de Estudio 7 y presentó Radio Aragón, con corresponsales en Aragón, La Rioja y Nava-rra. Ejerció como presentadora en el acto celebrado en el Actur con ocasión de la visita de  Juan Pablo II a Zaragoza en el año 1984. Su nombre ha estado vinculado a la jota arago-nesa, con especial mención al festival «Demetrio Galán Bergua» de Radio Zaragoza. Recibió numerosos reconocimientos, como la Medalla al mérito profesional del Gobierno de Aragón, la Medalla de Oro de Santa Isabel de Portugal, Jotera de Honor de la Diputación Provincial de Teruel, Primer Cachirulo de Oro de Teruel y también de la Peña Cuna del Cachi-rulo de Calatayud.​ También fue distinguida, durante su jubilación, con el premio "Dar vida a los años" (2003) del Ayuntamiento de Zaragoza,​ y con el Premio ONCE Aragón (2005) por su apoyo a favor de la integración de personas con discapacidad en Aragón.

Fue Presidenta de Honor de la Asociación Cultural de Costumbres Aragonesas, Madrina de Honor del Grupo Folclórico Semblante Aragonés y miembro de la Orden Amysetier Interna-cional. En 1994, el Ayuntamiento de Zaragoza le dedicó una calle en el barrio de San José. (Sigue leyendo...)

WHITNEY HOUSTON *

            "La Voz femenina más galardonada según el  Libro Guines"

Whitney Elizabeth Houston (Newark, Nueva Jersey, 9 de agosto de 1963-Beverly Hills,  California , 11 febrero 2012). 

Cantante, compositora, productoradiscográfica, actriz, empresaria y modelo estadounidense apodada «la Voz», es una de las artistas musicales más vendidas de todos los tiempos, con más de 220 millones de producciones musicales en todo el mundo.​ En 2023, Rolling Stone la nombró la segunda mejor cantante de todos los tiempos.

Houston influyó en muchos cantantes de música popular y era conocida por su voz poderosa y conmovedora, sus habilidades de improvisación vocal y el uso de técnicas de canto góspel en la música pop. Tuvo once sencillos número uno en el Billboard Hot 100 y es la única artista que tiene siete sencillos número uno consecutivos en la lista. Houston logró una mayor popularidad al ingresar a la industria del cine. Sus elogios incluyen ocho premios Grammy, dieciséis Billboard Music Awards, dos premios Emmy y veintiocho Guinness World Records. Las inducciones de Houston incluyen el Salón de la Fama de los Grammy (dos veces), el Salón de la Fama de la Música Rhythm and Blues, el Salón de la Fama del Rock and Roll, el Salón de la Fama de Nueva Jersey y el Registro Nacional de Grabaciones en la Biblioteca del Congreso.

Houston comenzó a cantar en la iglesia cuando era niña y se convirtió en corista mientras estaba en la escuela secundaria. Fue una de las primeras mujeres negras en aparecer en la portada de Seventeen después de convertirse en modelo adolescente en 1981. Con la guía del presidente de Arista Records, Clive Davis, Houston firmó con el sello a los diecinueve años. Sus dos primeros álbumes de estudio, Whitney Houston (1985) y Whitney (1987), ambos alcanzaron el número uno en el Billboard 200 y se encuentran entre los álbumes más vendi-dos de todos los tiempos. El tercer álbum de estudio de Houston, I'm Your Baby Tonight  (1990), produjo dos sencillos número uno en Billboard Hot 100: la canción principal y «All the Man That I Need». (Seguir leyendo...)

ANTONI TAPIES

Antoni Tàpies i Puig, I marqués de Tàpies​ (Barcelona, 13 dicbre 1923 - ibídem,  6 febrero  2012),​ pintor, escultor y teórico del arte  español. Uno de los principales exponentes mundiales del informalismo, está considerado como uno de los más destacados artistas españoles del siglo XX. La obra del artista   catalán goza de un centro de estudio y conservación en la Fundación Antoni Tàpies de Barcelona.

De formación autodidacta, Tàpies creó un esti-lo propio dentro del arte de vanguardia del siglo XX, en el que se combinaban la tradición y la innovación dentro de un estilo abstracto  pero lleno de simbolismo, dando gran relevancia al sustrato material de la obra. Cabe destacar el marcado sentido espiritual dado por el artista a su obra, donde el soporte material trascien-de su estado para significar un profundo análisis de la condición humana.

La obra de Antoni Tàpies está dentro de la tradición de estas explosiones que de tiempo en tiempo se producen en nuestro país y que conmueven tantas cosas muertas. Es auténticamente barcelonesa con irradiación universal. Por esto merece toda mi admiración.

Joan Miró

Tàpies era hijo del abogado Josep Tàpies i Mestres y de Maria Puig i Guerra, hija de una familia de políticos catalanistas. La profesión de su padre y las relaciones de su familia mater-na con miembros de la vida política catalana propiciaron un ambiente liberal durante la infan-cia del artista. Tàpies siempre remarcó que la confrontación entre el anticlericalismo de su padre y el catolicismo ortodoxo de su madre lo llevaron a una búsqueda personal de una nueva espiritualidad, que encontró en las filosofías y religiones orientales, principalmente el budismo zen. (Sigue leyendo...)

HARPO MARX

"El mudo de los Hermanos Marx"

Harpo Marx (Ciudad Nueva York, USA 23 noviembre 1888 - 28 septiembre 1964) músico, mimo y actor de cine estadounidense, uno de los cinco hermanos Marx. Su verdadero nombre era Adolph Marx.  Se hizo famoso gracias a su papel de mudo con su característica peluca naranja, su gabardina con los bolsillos siempre llenos y una bocina. Su familia provenía de una larga tradición de artistas de variedades  judíos  alemanes.  Dejó la escuela primaria a los ocho años porque le acosaban. 

Su madre le hizo aprender a tocar el arpa y el piano, sobresaliendo en especial en el manejo del primer instrumento, para el que tuvo que inventar su propia técnica, ya que no había dinero para contratar a ningún profesor, si bien su madre y su abuela materna habían sido ya arpistas. Cuando su éxito le hizo poder pagarlos, se defraudó, porque parecían más interesados en aprender su método que en enseñarles el oficial. Según cuenta su hermano Groucho, recibió su nombre artístico, al igual que sus hermanos, durante una partida de póker en el que Art Fisher "rebautizó" a Groucho, Chico  (originalmente Chicko), Gummo y el propio Harpo, cuyo apodo le vino dado por su afición a tocar el arpa (no sólo en las películas). Posteriormente ellos mismos bautizaron a su herma-no Herbert como Zeppo (en un principio Zippo). Pero ningún investigador ha sido capaz de encontrar rastro alguno del tal Fisher. Otra teoría es que cogieron los nombres de una cono-cida tira cómica llamada Sherlocko el Monje, pero esta historia se dejó de publicar en 1913, y la primera aparición de los nombres se produjo en 1919. Declarada la I Guerra Mundial, la madre evitó que sus hijos fueran alistados comprando una granja avícola, ya que los gran-jeros estaban exentos.

Desarrolló un estilo cómico visual, que tomaba elementos de la tradición del payaso o  clown  pero también de la pantomima. Llevaba una peluca rizada de color rubio rojizo y nunca habla-ba durante las actuaciones (tocaba una bocina o silbaba para comunicarse). Vestía una gabardina con unos bolsillos sin fondo, llenos de pintorescos artefactos. Con frecuencia hacía un número de mímica en que transmitía un mensaje verbal por medio de charadas mímicas que eran interpretadas por su hermano Chico.(Sigue leyendo...)

CAMILO JOSÉ CELA Y TRULOCK

"Premio Nobel de Literatura en 1989"

"Sillón letra Q en la Real Academia Española"

Camilo José Cela y Trulock (Iria Flavia, 11 de mayo de 1916-Madrid, 17 de enero de 2002) escritor español. Representante de la literatura de posguerra, ejerció como novelista, periodista, ensayista, editor de revistas literarias y conferen-ciante. Fue académico de la Real Academia Española con el sillón letra Q y resultó galardonado, entre otros, con el Premio Príncipe de Asturias de las Letras en 1987, el Premio Nobel de Literatura en 1989 y el Premio Cervan-tes en 1995.

Por sus méritos literarios, en 1996 el rey Juan Carlos I le otorgó el marquesado de Iria Flavia, creado ex profeso. En el año 2000, Cela puso la primera piedra, junto a Felipe Segovia Olmo, de la Universidad Camilo José Cela, de la que fue rector honorífico. Camilo José Cela nació en la parroquia de Iria Flavia, perteneciente al término de Padrón, en la provincia de La Coruña, el 11 de mayo de 1916. Su padre (Camilo Crisanto Cela y Fernández)​ era gallego y su madre gallega de ascendencia inglesa e italiana (Camila Emanuela Trulock y Bertorini); su sexto apellido es belga, Lafayette.​ Fue el primogénito de la familia Cela Trulock (tuvo un hermano menor llamado Jorge, posteriormente editor y escritor) y fue bautizado con los nombres de "Camilo José María Manuel Juan Ramón Francisco Javier de Jerónimo" en la Colegiata de Santa María la Mayor. Durante los años 1921 a 1925 la familia residió en Vigo, instalándose en 1925 en Madrid, donde Camilo cursó estudios en el colegio de los Escolapios de la calle General Díaz Porlier hasta que lo expulsaron por tirar un compás a un profesor; después fue a parar a los maristas de Chamberí, con los que pasó cuatro años antes de que lo expulsaran, esta vez por organizar una huelga. Camilo José Cela nació en la parroquia de Iria Flavia, perteneciente al término de Padrón, en la provincia de La Coruña, el 11 de mayo de 1916. Su padre (Camilo Crisanto Cela y Fernández)​ era gallego y su madre gallega de ascendencia inglesa e italiana (Camila Emanuela Trulock y Bertorini); su sexto apellido es belga, Lafayette.​ Fue el primogénito de la familia Cela Trulock (tuvo un hermano menor llamado Jorge, poste-riormente editor y escritor) y fue bautizado con los nombres de "Camilo José María Manuel Juan Ramón Francisco Javier de Jerónimo" en la Colegiata de Santa María la Mayor. Durante los años 1921 a 1925 la familia residió en Vigo, instalándose en 1925 en Madrid, donde Camilo cursó estudios en el colegio de los Escolapios de la calle General Díaz Porlier hasta que lo expulsaron por tirar un compás a un profesor; después fue a parar a los  maristas  de  Chamberí, con los que pasó cuatro años antes de que lo expulsaran, esta vez por organizar una huelga

En 1931, hubo de ser internado en el sanatorio antituberculoso de Guadarrama,​ experiencia que recrearía posteriormente en su novela Pabellón de reposo. Según contara más tarde, Cela empleó los periodos de inacción que su enfermedad le impuso en intensas lecturas de Ortega y Gasset y la colección de autores clásicos españoles de Rivadeneyra. En 1934, con la ayuda de instructores particulares consiguió pasar los exámenes de estudios secundarios en el Instituto San Isidro de Madrid,​ e inició la carrera de Medicina. Se ha documentado en ese periodo universitario que Cela solía asistir como oyente a las clases de Literatura Española Contem-poránea de Pedro Salinas en la nueva Facultad de Filosofía y Letras, donde se hizo amigo del escritor y filólogo Alonso Zamora Vicente. También trató a Miguel Hernández  y María Zambrano, en cuya casa de la plaza del Conde de Barajas conoció en tertulia a Max Aub y otros escritores e intelectuales.  (Sigue leyendo...) 

MANUEL FRAGA IRIBARNE

"La calle es mía"

Manuel Fraga Iribarne (Villalba, 23 noviembre 1922-Madrid, 15 enero 2012)​. 

Político, diplomático y  profesor universitario español  vicepresidente segundo del Gobierno de España entre 1975 y 1976, presidente de la Junta de Galicia entre 1990 y 2005 y ministro de Información y Turismo  entre 1962 y 1969. Es considerado una de las figuras más longevas y relevantes del segundo franquismo  y la Transición en España.

Catedrático de Derecho Político y de Teoría del Estado y Derecho Constitucional, su trayectoria política se inició en los años cincuenta, en 1962 fue nombrado  ministro de Información y Turismo. Como parte de su mandato, aprobó la Ley de Prensa de 1966, que intro-ducía criterios más laxos que su predecesora pero man tenía la censura, como parte del «proceso de institu-cionalización» del régimen que buscaba proyectar una imagen menos autoritaria hacia el exterior. En este sentido, Fraga promovió intensamente la industria turística y acuñó el eslogan promocional   Spain is different! ("¡España es diferente!"), así como la campaña propagandística de los «Veinticinco años de paz».​ Durante su mandato se produjeron también los asesinatos del estudiante  Enrique Ruano y el político Julian Grimau, que despertaron grandes moviliza-ciones en España y el exterior, y el incidente de Palomares, en respuesta al cual se produjo una popular imagen del dirigente con el embajador estadounidense.

Tras su salida del Gobierno por presiones del Opus Dei en 1969, fomentó su imagen aperturista y fue nombrado embajador de España en el Reino Unido (1973-1975), cargo que abandonó para ser ministro de Gobernación y Vicepresidente segundo del Gobierno de España (1975 -1976) bajo la presidencia de Carlos Arias Navarro. Este mandato estuvo marcado por un aumento de la represión, reflejado en la frase «La calle es mía» y que tuvo como episodios más destacados la matanza de los Sucesos de Vitoria, la detención de los líderes de la oposición antifranquista y los sucesos de Montejurra. ​Tras el nombramiento de Adolfo Suárez como Presidente del Gobierno, fundó Reforma Democrática, que se transformaría en Alianza Popular. Fue candidato a la presidencia del Gobierno de España en cuatro ocasiones entre 1977 y 1986 por este partido, y participó en la redacción de la Constitución de 1978 como uno de sus «padres». En los años siguientes fue eurodiputado y en 1989 refundó Alianza Popular como el Partido Popular, que se convertiría en uno de los dos partidos mayoritarios en las décadas siguientes. Fue presidente de la Junta de Galicia entre 1990 y 2005, en un mandato caracterizado por un galleguismo culturalista y, en su etapa final, el desastre del Prestige,​ y finalmente senador desde 2006 hasta poco antes de su muerte en 2012. (Sigue leyendo...)

JOAN MARAGALL I GORINA

"Uno de los padres de la poesía catalana modernista"

Joan Maragall Gorina (Barcelona, 10 octubre 1860 -íd.    20 diciembre 1911) poeta español, considerado  uno de los padres de la poesía catalana  modernista.​ Su obra manuscrita se conserva en el  Archivo Joan Maragall.

Miembro de la intelectualidad de la Barcelona de la Renaixença, de la que había heredado el flora-lisme​ y el retoricismo, hizo una defensa de la espon-taneidad y de la búsqueda de simplicidad lo que llegó a desarrollar en su «teoría de la palabra viva», con la que creó escuela.​ Hizo de su obra poética la vertiente literaria más conocida, aunque también destaca su importante producción en prosa, con más de 450 textos, entre artículos, ensayos, discursos, biografías y prólogos. Su activi-dad como periodista en el Diario de Barcelona y La Veu de Catalunya fue uno de los medios que le permitió proyectar una opinión que generó una importante influencia social.​ Tradujo a Goethe,  Nietzsche y Novalis e introdujo así en Cataluña una buena parte de la poesía alemana.

En la vertiente personal, Joan Maragall fue un hombre de raíces religiosas y una fuerte impli-cación política. Entre la Oda a España y el iberismo, su influencia siempre fue vigente en Ca-taluña de forma más o menos visible.​ Fue un personaje con múltiples contactos, con los que mantenía una extensa correspondencia de un interés que supera en mucho el hecho puramen-te anecdótico o biográfico. Uno de sus nietos es Pasqual Maragall, que fue alcalde de Barcelo-na y presidente de la Generalidad de Cataluña. Joan Maragall Gorina fue el hijo pequeño -tenía tres hermana- del matrimonio formado por Josep Maragall Vilarosal y Rosa Gorina Folchi.​ Había nacido en Barcelona, el 10 de octubre de 1860, en la calle Jaume Giralt núm. 4, del barrio de Santa Caterina (Ciudad Vieja).​ Su padre era fabricante textil; en 1875 Joan Maragall, después de unos años de estudio, comenzó a trabajar como aprendiz en la industria familiar. Este fue un período que él mismo definió como «de infelicidad», ya que fue arran-cado de los libros justo al terminar el bachillerato para ir a trabajar en la industria. Fue un golpe muy fuerte para el joven Juan que, furtivamente, comenzaba a escribir poesías en sus ratos libres  (Sigue leyendo...)​

ROGELIO HERNÁNDEZ

Rogelio Hernández Gaspar (Barcelona 25 diciembre  1930– 31 dicbre 2011) actor y director de doblaje español, decano en el sector de Barcelona, donde se inició en el oficio en 1953. Uno de sus primeros papeles importantes fue, doblar a  Jeffrey Hunter en el clásico de  John Ford Centauros del  desierto, doblada en Madrid, en la época en que Rogelio residió allí. En 1960 se instala en Barcelona, donde comenzará una extensa carrera como actor de doblaje que duraría casi medio siglo.

En la década de los 60 Rogelio sería el idóneo y el más solicitado para doblar a actores de la talla de  Marlon Brando, Paul Newman, Michael Caine o Jack Lemmon, actores a los que Rogelio seguiría doblan-do durante las décadas siguientes, especialmente los tres primeros. Además redoblaría a actores como  Errol Flynn, Cary Grant y Montgomery Clift. En las décadas de 1970 y 1980, además de doblar a Caine, Brando y Newman, presta su voz a secundarios, como Bruce Dern, Roy Scheider, James Caan o Robert Duvall. Destaca su doblaje de Peter Sellers, el cómico inspector Clouseau en la saga La Pantera Rosa. En 1981 comienza a doblar a Jack Nicholson en el thriller de cine negro dirigido por Bob Rafelson El cartero siempre llama dos veces, convirtiéndose así en otro de sus actores habituales hasta su retiro (le dobló en 18 ocasiones).

También fue la voz en castellano del célebre asesino en serie "Escorpión", encarnado por  An-drew Robinson en el thriller de 1971 Harry el sucio, de Don Siegel y protagonizada por Clint Eastwood. La lista de los actores que prestó habitualmente su voz, es larguísima: Marlon Brando, Michael Caine, Paul Newman, Jack Nicholson, Gene Wilder, Bruce Dern, Jean-Paul Belmondo, Peter O'Toole, Cary Grant, James Caan, Robert Duvall, John Cassavetes,  Montgo-mery Clift, John Cleese, Tony Curtis, James Cromwell, Vittorio Gassman, Burt Reynolds,  Giuliano Gemma, Giancarlo Giannini, Jack Lemmon, Richard Harris, Klaus Kinski, Martin Landau, Oliver Reed, Peter Sellers, Roy Scheider, George Segal, Harry Dean Stanton y Don Stroud.  (Sigue leyendo...)

ROCIO JURADO

LA MÁS GRANDE

Mejor voz femenina del siglo XX, premio otorgado en Nueva York 

María del Rocío Trinidad Mohedano Jurado, conocida artísticamente como Rocío Jurado  (Chipiona, 18 sepbre 1944​-La Moraleja, 1 junio  2006) cantante española de fama inter-  nacional, se especializó en géneros musicales como la copla andaluza y el flamenco así como en el pop español, bolero y la balada román-tica, faceta con la que alcanzó relevancia en España y América.  Nació en el seno de una familia de clase media, en la calle El Barrio, actual número 20/22, antes 20, antigua Capitán Cortés en Chipiona (Cádiz)​, en la casa de Mariquita Reyes, una vecina de dicha localidad, donde su madre, Rosario, se puso de parto​. Se señala erróneamente que nació en el número 115 de la calle Larga en Chipiona (Cádiz), pero en esta casa, que era de su abuela, fue donde vivió tras vivir en la calle Calvo Sotelo de Chipiona, en la denominada casa de Picardía, actual Larga 87

Su padre, Fernando Mohedano Crespo, era zapatero y cantaor de flamenco en sus ratos libres; su madre, Rosario Jurado Bernal, era ama de casa y cantante aficionada de la música española Tuvo dos hermanos menores, Gloria (1950) y Amador (1953),​ y siete sobrinos, Fernando,  Rosario, Salvador y Amador (hijos de Amador) y María Eugenia, Gloria y Rocío (hijas de Gloria). En su hogar aprendió a amar la música; su primera presentación en público la hizo a los ocho años, en una obra en su Colegio de La Divina Pastora. También aprendió a trabajar duro desde los quince años, puesto que tras la prematura muerte de su padre, tuvo  que apoyar la economía familiar que se había visto perjudicada. Cantaba en misas, participaba en festiva-les de su colegio, trabajó como zapatera, recolectora de frutas y aún tenía tiempo para presentarse a los concursos de Radio Sevilla.

A Rocío la llegaron a llamar La niña de los premios, ya que ganaba todos los premios de las emisoras de radio en los cuales participaba. En 1958, recibió su primer premio en Radio Sevilla, en el teatro Álvarez Quintero, que consistió en 200 pesetas, una botella de gaseosa y un par de medias, como ella misma confesó a una revista del corazón. De la mano de su madre, viajó a Madrid, sin haber cumplido la mayoría de edad, donde una amiga la presentó a La Niña de los Peines y al maestro Manolo Caracol. Sin embargo, su imparable carrera artística no empezó hasta su primer encuentro con la cantaora Pastora Imperio. (Sigue leyendo...)

DAVID CARRADINE

"Kung - Fu"

John Arthur Carradine (Hollywood, 8 diciembre 1936) Bangkok, 3 junio 2009)  conocido como David Carradine, actor  estadounidense célebre por su trabajo en la serie de televisión Kung fu y la pelícu-la Kill Bill. ​Fue miembro de la familia de actores Carradine la cual se inició con su padre  John Carra-dine. En su carrera de actor desempe ñaba papeles protagónicos o de reparto en tv y cine durante más de cuatro décadas. Prolífico actor "B" de cine, David    Carradine apareció en más de 100 películas en una carrera de más de seis décadas. 

Recibió nominaciones para Golden Globe Award Globo de Oro y Emmy Award por su trabajo en Kung Fu y recibió tres nominaciones adicionales de Golden Globe por su interpretación en el biopic de Woody Guthrie Bound for Glory (1976), la miniserie de televisión North and South (1985) y la pelicula de Quentin Tarantino Kill Bill: Volumen 2, con la que ganó the Saturn Award como mejor actor de reparto.

Las películas que presentaron a Carradine se continuaron exhibiendo después de su muerte. Estos créditos póstumos fueron de una gran variedad de géneros: acción, documentales, dra-ma, terror, artes marciales, ciencia ficción y oeste. En suma a su carrera de actor, Carradine fue director y músico. Estuvo influenciado por su papel de Kung Fu, lo que lo hizo estudiar las artes marciales. El 1 de abril de 1997, Carradine recibió una estrella en el paseo de la fama de Hollywood. El 3 de junio de 2009, fue encontrado muerto en un cuarto de hotel en Bangkok (Tailandia) debido a una presunta asfixia erótica autoinfligida. David Carradine era hijo del actor John Carradine y medio hermano de Keith Carradine y Robert Carradine. Comenzó su carrera cinematográfica en 1964 en el western Taggart. Carradine logró brillar como actor, aunque quedó  encasillado por su personaje en la serie televisiva Kung fu (entre 1972 y 1975), interpre-tando al monje shaolín chino-estadounidense Kwai Chang Caine. Este personaje iba a ser interpretado por Bruce Lee, pero al final el papel se adjudicó a Carradine porque Lee tenía rasgos demasiado asiáticos.  (Sigue leyendo...)

JULIAN LAGO

"La máquina de la verdad"

Julián Timoteo Lago San José (Valladolid 24 enero 1946-Asunción, 4 agosto 2009  periodista español que llegó a convertirse en uno de los iconos del periodismo durante la transición democrática.  

Periodista vocacional, acaba sus estudios en la Escuela Oficial de Periodismo de Madrid, en 1975, mientras trabajaba como auxiliar de redacción de las revistas del Grupo Mundo (Mundo Diario,   Mundo Dossier). Su primer trabajo como periodista le lleva a las páginas del periódico El Norte de Castilla, donde permaneció durante seis años y en que se especializó en el género de la entrevista. Se instala después en Barcelona, y más adelante en Madrid, donde comienza a trabajar en distintos medios del Grupo Zeta. Pronto se consolida como analista político y vive en directo, desde el interior del Congreso de los Diputados, el intento de golpe de estado del 23 de febrero de 1981. Tras trabajar como editor político en la revista Interviú y como Subdirector de El Periódico de Madrid y de El Periódico de Cataluña (1978-1982) en 1981 funda y dirige la revista Tiempo, para la cual realizó la primera entrevista en exclusiva a la Reina Sofía. Durante su dirección, la publicación se consolidó en ventas, llegando a alcanzar tiradas de 400.000 ejemplares.   En 1987 pasa a ocupar la dirección general de publicaciones del Grupo Zeta y un año después funda y dirige la revista Tribuna de actualidad.

Hasta 2006 fue columnista habitual en el diario La Razón y desde octubre de ese año dirigió Tribuna de Salamanca hasta septiembre de 2007. Fue colaborador habitual en distintas tertulias, como en La linterna en la Cadena COPE (1987-1988), El primero de la mañana en Antena 3 Radio (1991-1992), La Mañana de la COPE (1992-1998) o en Onda Cero. Entre 1998 y 2001, además dirigió el programa informativo de análisis político La Espuela, en Radio España.   (Sigue leyendo...)

CESAREA EVORA

«La reina de la morna, la Diva de los pies descalzos»

Cesária Évora (Mindelo, 27 agosto 1941 – São Vicente, 17 diciembre   2011)   cantante  cabover-diana conocida con el sobre-nombre de «la reina de la morna». También era conocida como «la diva de los pies descalzos», debido a su costumbre de pre- sentarse descalza sobre los escenarios, en solidaridad con los sin techo y las mujeres y niños pobres de su país. 

Cise, como era conocida por sus amigos, comenzó a cantar y a hacer actuaciones los domingos en la plaza principal de su ciudad, acompañada por su hermano Lela, al saxofón.​ Mas su vida está intrínsecamente ligada al barrio de Lombo, en las inmediaciones del cuartel del ejército portugués, donde cantó con compositores como Gregório Gonçalves. A los 16 años, Cesária comenzó a cantar en bares y hoteles y, con la ayuda de algunos músicos locales, ganó mayor notoriedad en Cabo Verde, y fue proclamada la "Reina de la Morna". A los veinte años fue invitada a trabajar como cantante para el Congelo - compañía de pesca creada por capital local y portugués -, recibiendo conforme a las actuaciones que hacía. En 1975, año en que Cabo Verde adquirió la independencia, Cesária, frustrada por cuestiones personales y financieras, aliados a la dificultad económica y política del joven país, dejó de cantar para poder sostener a su familia. Durante este período, que se prolongó por diez años, Cesária tuvo que luchar contra el alcoholismo. Igualmente, Cesária llamó a ese período de tiempo sus Dark Years (sus "años oscuros").

Animada por Bana (cantante y empresario caboverdiano radicado en Portugal), Cesária Évora volvió a cantar, y se presentó en Portugal. En Cabo Verde, un francés llamado José da Silva la persuadió de ir a París, y allí acabó por grabar un nuevo álbum en 1988, La diva aux pieds nus ("La diva de los pies descalzos") - que es como se presenta en los palcos. Este álbum fue aclamado por la crítica, y la impulsó para iniciar la grabación del álbum Miss Perfumado en 1992. Éste logró vender 300.000 a nivel mundial e incluía una de sus canciones más famosas, "Sodade" (Sigue leyendo...)